RESEÑA: Claro que soy lo suficientemente fuerte, Park Theatre ✭✭✭✭

Julian Eaves reseña Hell Yes I'm Tough Enough, de Ben Alderton, ahora en cartel en el Park Theatre.

El reparto de Hell Yes I'm Tough Enough. Foto: Robert Workman Hell Yes I'm Tough Enough Park Theatre 4 estrellas Reservar ahora De vez en cuando aparece un espectáculo perfecto y el público lo sabe: puede simplemente recostarse y disfrutar del delicioso placer de ver cómo todo encaja a la perfección.  Y eso es, más o menos, lo que consigue el primer acto de esta obra del joven actor y autor Ben Alderton.  Vale, hay un arranque que no está a la altura de lo que viene después —y no tengo del todo claro qué pinta ahí: se siente más como un ejercicio de grupo de teatro que como algo relacionado con la acción mucho más integrada, tensa y contundente que le sigue.  Sin embargo, a partir de ahí asistimos a un desarrollo de lo más trepidante, tenso y lleno de sorpresas, de una historia atractiva de tejemanejes en las más altas esferas de la política británica.  En otras palabras: una obra con la que todos podemos identificarnos. Annie Tyson y Ben Alderton. Foto: Robert Workman Es cierto que cuesta unos cuantos minutos situarse en su época: como ocurre tan a menudo con el teatro «satírico», esta obra parece haber tardado una eternidad en llegar por fin al escenario.  Así que sus golpes de actualidad quedan bastante desactivados por ir con 2-3 años de retraso.  Aun así, es un pecado que uno está dispuesto a perdonar cuando se sumerge en la visión disparatada de la (¿igual de disparatada?) política de poder en Westminster que aquí se nos ofrece. Alderton se reserva el papel goloso del doble de David Cameron, «Dave Carter»: un monstruo despreciable y chovinista que parece inspirarse en Kanye West (por lo que alcanzo a entender —me temo que no soy experto en estas cosas).  Su escuálido escudero es el patético «Nick Clogg» de James Bryant (¿lo pilláis?).  La oposición —si es que se le puede llamar así— parece concentrarse en el «Ned Contraband» de Ben Hood.  Un enjambre de otros personajes lo completan: «Will», de Michael Edwards; la formidable «Sharon Slaughter», de Cassandra Hercules; el extraño «Corbz», de aire tolkieniano, de Edward Halsted; y la más propia de Central Office, «Poppy», de Venice Van Someren, además de «Patrick», de Mikhail Sen, y «Glyniss», de Annie Tyson.  Alderton mantiene a estos personajes en un movimiento vertiginoso, escupiendo su catálogo de eslóganes que, sobre el papel (leí el texto —publicado como programa por Playdead Press— antes de la función), no parecen especialmente interesantes y, sin embargo, en la producción psicóticamente inquieta de Roland Reynold se vuelven extremadamente potentes y fascinantes. Michael Edwards y Ben Hood. Foto: Robert Workman El diseño de Isabella Van Braeckel está muy bien: una mirada inteligente y pulida a los despachos donde se toman decisiones vitales.  Alex Hopkins lo ilumina con una sencillez discreta, y Julian Starr baña el conjunto con una banda sonora atronadora, pomposa y casi engreída, que recuerda los peores excesos de Brass Eye o The Thick Of It.  Lewis Daniel firma la nueva «música».  Es un conjunto estupendo cuando todo encaja. Curiosamente, en la segunda mitad, hay —tras una escena inicialmente caprichosa y encantadora con Clogg jugando con sus maquetas de aviones Airfix— una caída clara del ritmo.  La obra se adentra en una serie de grandes discursos de lucimiento que no tienen el mismo grado de diversión ni de inventiva que el primer acto.  Es una pena: antes uno lo estaba pasando tan bien.  Aun así, la impresión duradera de la primera parte se mantiene y te saca del teatro con un brinco en el paso y una sonrisa en la cara.  Y uno se pregunta: ¿cuánto de eso nos ofrece hoy en día la política británica?

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