CRÍTICA: Evelyn, Southwark Playhouse ✭✭✭

Libby Purves, nossa própria theatreCat, analisa a peça 'Evelyn' de Tom Ratcliffe, agora em exibição no Southwark Playhouse.

Evelyn

Southwark Playhouse

3 Estrelas

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Há mulheres que, ao verem uma amiga com uma roupa quase perfeita, não conseguem resistir: ajustam o cinto, removem um babado inadequado, sugerem um chapéu. Algumas peças novas fazem você se sentir assim, e isso provavelmente irrita o escritor e o diretor tanto quanto essas fashionistas intrometidas irritam aqueles que vestem. Mas não consigo evitar neste caso: a peça de Tom Ratcliffe, dirigida por Madelaine Moore, poderia ser brilhante e crescer ainda mais.

Pois apoio o tema, realmente adoro a brutalidade carnavalesca da forma como é enquadrado com figuras de Punch-and-Judy, e adoro a trilha sonora ao vivo, perfeitamente equilibrada de acordeão, música folclórica de violino e o restante, composta por Michael Crean, posicionado no topo como uma banda de um homem só, meio visível e sinistro em uma máscara de executor. Além disso, a conclusão de Ratcliffe é sinistramente fina, justamente quando espectadores sentimentais esperam uma redenção romântica fácil e são devidamente negados disso.

O problema está no texto subtrabalhado em si: há um tema central forte sobre o julgamento público de pessoas em casos horríveis (neste caso, uma mulher que deu um álibi falso a seu parceiro assassino de crianças e cumpriu pena por isso). O perdão é difícil numa era de reportagens sensacionalistas na mídia, e a condenação em massa online é simplesmente fácil para gerar cliques. Evelyn, de Nicola Harrison, é uma recém-chegada, sob um nome falso, em uma vila de aposentados à beira-mar. Ela está hospedada com a levemente excêntrica e afetuosa Jeanne (Rula Lenska, nada menos) que está à beira de desenvolver demência. Mas a fábrica de rumores - bem evocada com fragmentos e projeções de mensagens de WhatsApp e vizinhança - vai alcançá-la. Yvette Boakye, como uma amável enfermeira mãe solteira, teme, de forma insana, por seu próprio filho; seu irmão (Offue Okegbe, uma performance interessante e forte) torna-se afeiçoado a ela, em certo ponto - a melhor escrita na peça - oferecendo uma possibilidade tentadora de aceitação individual.

Ela é enquadrada de forma marcante no início - e ocasionalmente ao longo da peça - por três figuras em máscaras chamativas de show de Punch-and-Judy contando a história (o crocodilo é particularmente sinistro). Afinal, nosso litoral é mais famoso por esses violentos shows de marionetes que batem em bebês. Então, no geral, ótima ideia.

Mas a primeira metade mais longa muitas vezes não consegue prender a atenção: Lenska não tem chance suficiente de fazer o que faz de melhor e se destacar: muito maternal. Sua melhor linha é quando ela explica por que aluga o quarto com tanto cuidado - “Não quero algum jovem na casa dos vinte usando tranquilizantes de cavalo no meu banheiro”. Mas... se arrasta. Apenas na segunda metade a peça finalmente se anima: Harrison, compreensivelmente pianíssimo na primeira parte, mostra dor real; Okegbe é silenciosamente, heroicamente humano. E a trilha sonora ainda melhor do que antes.

Em cartaz em southwarkplayhouse.co.uk até 16 de julho de 2022