RECENSIONE: Evelyn, Southwark Playhouse ✭✭✭

La nostra carissima theatreCat Libby Purves recensisce il dramma di Tom Ratcliffe Evelyn, ora in scena al Southwark Playhouse.

Evelyn

Southwark Playhouse

3 Stelle

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Ci sono donne che, vedendo un'amica con un abito quasi perfetto, non possono fare a meno di intervenire: sistemano una cintura, rimuovono un orpello poco appropriato, suggeriscono un cappello. Alcuni nuovi spettacoli fanno sentire così, e probabilmente infastidiscono scrittori e registi tanto quanto quelle fashioniste invadenti infastidiscono chi indossa quegli abiti. Ma in questo caso non posso farne a meno: il dramma di Tom Ratcliffe, diretto da Madelaine Moore, potrebbe essere brillante e crescere ancora di più.

Poiché approvo il tema, adoro la brutalità carnevalesca del modo in cui è inquadrato con le figure di Punch e Judy, e adoro la colonna sonora dal vivo, splendidamente giudicata, di fisarmonica, violino folk e il resto, composta da Michael Crean, posto in alto come un uomo-orchestra, mezzo visibile e sinistro con una maschera da boia. Inoltre, la conclusione di Ratcliffe è splendidamente contorta, proprio quando gli spettatori sentimentali si aspettano una facile redenzione romantica e vengono giustamente negata.

Il problema è con il testo stesso, poco sviluppato: il tema centrale è forte, il giudizio pubblico su persone in casi orribili (in questo caso, una donna che ha forgiato un alibi per il suo partner assassino di bambini e ha scontato la pena per questo). Il perdono è difficile in un'epoca di reportage sensazionalisti dei media, e la condanna della folla online è facile come un clickbait. Evelyn di Nicola Harrison è una novità, sotto falso nome, in un villaggio di pensionati sul mare. Alloggia con la leggermente eccentrica e affettuosa Jeanne (Rula Lenska, nientemeno) che è sull'orlo della demenza. Ma la macchina delle voci - ben evocata con frammenti di eco e proiezioni di chiacchiere e vicinato - sta per intrappolarla. Yvette Boakye come un'amabile infermiera madre single teme, in modo assurdo, per il proprio bambino; suo fratello (Offue Okegbe, una forte e interessante interpretazione) diventa affezionato a lei, a un certo punto - la miglior scrittura - offrendo una possibilità allettante di accettazione individuale.

È incorniciato in modo sorprendente all'inizio - e occasionalmente durante - da tre delle figure con maschere sgargianti di Punch e Judy che raccontano la storia (il coccodrillo è particolarmente sinistro). Dopo tutto, il nostro mare è famoso per questi violenti spettacoli di burattini che picchiano bambini. Quindi, nel complesso, grande idea.

Ma la prima metà più lunga spesso non riesce a catturare: Lenska non ha abbastanza possibilità di fare ciò che sa fare meglio e andare oltre: troppo materna. La sua battuta migliore è quando spiega perché affitta la stanza con tanta attenzione - “Non voglio qualche ventenne che fa tranquillanti per cavalli nel mio bagno”. Ma... tira per le lunghe. Solo nella seconda metà il dramma si accende finalmente: Harrison, comprensibilmente pianissimo nella prima parte, mostra vero dolore, Okegbe è silenziosamente, eroicamente umano. E la colonna sonora è ancora meglio di prima.

In scena su southwarkplayhouse.co.uk  fino al 16 luglio 2022