مراجعة: إيفلين، مسرح ساوثوارك ✭✭✭

تقدّم «كات المسرح» الخاصة بنا، ليبي بورفِس، مراجعة لمسرحية توم راتكليف «إيفلين» المعروضة حالياً في ساوثوورك بلايهاوس.

إيفلين

ساوثوورك بلايهاوس

3 نجوم

احجز التذاكر

هناك نساء، حين يرين صديقة ترتدي طقماً «يكاد يكون جيداً»، لا يستطعن منع أنفسهن من مدّ اليد: تعديل الحزام، إزالة كشكشة سيئة الاختيار، أو اقتراح قبعة.  بعض المسرحيات الجديدة تجعلك تشعر بهذا تماماً، وربما يزعج ذلك الكاتب والمخرج بقدر ما يزعج أولئك المتطفلات من عاشقات الموضة من ترتدي الملابس.  لكنني لا أستطيع كبح ذلك في هذه الحالة: فمسرحية توم راتكليف، بإخراج مادلاين مور، يمكن أن تكون عملاً لامعاً حقاً، ويمكن أن تكبر وتتمدّد.

لأنني أؤيد الفكرة من حيث المبدأ، وأحب حقاً وحشية الكرنفال في الطريقة التي تُؤطَّر بها عبر شخصيات «بنش وجودي»، وأعشق الموسيقى الحيّة، المتقنة التقدير، من أكورديون وكمان وأغنية شعبية وما إلى ذلك، وهي من تأليف مايكل كرين الجالس في الأعلى كفرقة رجل واحد,  نصفه ظاهر ونصفه خفي، ومريب وهو يرتدي قناع جلاد. علاوة على ذلك، تأتي خاتمة راتكليف ملتوية على نحو بارع، تماماً حين يتوقع المشاهدون العاطفيون خلاصاً رومانسياً سهلاً، ليُحرَموا منه بحق.

المشكلة تكمن في النص ذاته الذي لم يُصقَل بما يكفي:  ثمة محور قوي حول حكم الناس العلني في القضايا المروّعة (وهنا نتحدث عن امرأة منحت شريكها القاتل لطفلٍ ذريعة غياب كاذبة وقضت عقوبة بسبب ذلك).  الغفران صعب في زمن التغطيات الإعلامية المثيرة، والإدانة الجماعية عبر الإنترنت التي تغري بسهولة طُعم النقرات. «إيفلين» التي تؤديها نيكولا هاريسون وافدة جديدة، باسم مستعار,  في قرية تقاعد على الساحل. تقيم لدى جان ذات الطابع الغريب قليلاً والودودة (ولا أحد غير رولا لنسكا) التي تقف على حافة بدايات الخرف.   لكن ماكينة الشائعات — المُجسَّدة بذكاء عبر قصاصات صدى وإسقاطات من دردشات واتساب وأحاديث الجيران — ستصل إليها. إيفيت بواكي، في دور ممرضة أم عزباء لطيفة، تخشى بجنون على طفلها;  أما شقيقها (أوفيو أوكيغبي، في أداء قوي ولافت) فيتعلّق بها، ويقدّم في لحظة  — وهي أفضل ما كُتب في العمل — احتمالاً مغرياً لقبول فردي.

تأتي البداية ضمن إطار لافت  — وأحياناً على امتداد العرض —  عبر ثلاث شخصيات ترتدي أقنعة عرض «بنش وجودي» الصارخة لتروي الحكاية (أما التمساح فمريب على نحو خاص).   وعلى أي حال، فشاطئنا هذا أشهر ما يكون بهذه العروض الدموية من دمى تضرب الأطفال.  لذا فالفكرة عموماً ممتازة.

لكن النصف الأول الأطول كثيراً ما يفشل في شدّ الانتباه: لا تُمنَح لنسكا مساحة كافية لتفعل ما تجيده أكثر وتبالغ على المسرح؛ فهي أقرب مما ينبغي إلى «الأمومية».  أفضل جملة لها حين تشرح لماذا تؤجر الغرفة بكل هذا التحفّظ  — «لا أريد شاباً في العشرينات يتعاطى مهدئات الخيول في حمّامي».  لكن… الإيقاع يهبط ويطول. ولا يشتعل العرض أخيراً إلا في النصف الثاني:  هاريسون,  التي تؤدي بهدوء شديد في الجزء الأول على نحو مفهوم، تكشف ألماً حقيقياً,  وأوكيغبي إنساني بهدوء وبطولة.   والموسيقى أفضل من قبل أيضاً.

مستمرة على  southwarkplayhouse.co.uk  حتى 16 يوليو 2022