CRÍTICA: Alice d'Lumiere: Falando e Se Encaixando, Mercury Theatre Colchester ✭✭✭✭

Paul T Davies critica Alice d'Lumiere no seu novo espetáculo Speaking Out and Fitting In, no Mercury Theatre, em Colchester.

Alice d'Lumiere Alice d’Lumiere: Speaking Out and Fitting In. Mercury Theatre, Colchester

30/6/22

4 estrelas

Datas da digressão de Alice d'Lumiere

Poeta performativa, artista de burlesco, artista aérea e, francamente, uma provocadora de pensamento em torno de tudo o que é de género fluido, o novo espetáculo de Alice d’Lumiere faz exatamente o que promete no título. Encontrar a própria voz e encaixar na sociedade está no centro desta experiência lúdica de viver em ambos os lados da divisão de género, observando a vida como homem e como mulher, e sentindo as reações das pessoas. Das restrições de ser uma empresária sensata, apertada num comboio cheio de “manspreading”, com sapatos práticos e roupa profissional, até a um glorioso final no topo de uma árvore de Natal, vão-se retirando, trocando e assumindo camadas, explorando as muitas faces da feminilidade.

A quarta parede desaparece: uma variedade de vozes guia-nos pelas muitas experiências de Alice, com poesia engraçada e certeira, e o ritmo do texto no comboio de passageiros a ecoar Night Mail, o poema clássico de Auden. Um vestido azul cintilante dá lugar à sensualidade do burlesco; a encenadora e professora Angelica Bangs coloca Alice com segurança num aro aéreo — uma habilidade aprendida especialmente para este espetáculo. É impressionante e, sim, fluido, e o espetáculo ganha mesmo asas, encontrando um sashay confiante por diferentes situações sociais, interrompido apenas pelo relato de um homem bêbedo e nojento que apalpa Alice num pub. Há muitos momentos que nos obrigam a parar e a pensar na experiência feminina.

A compositora Tina Gooding assina uma partitura que combina na perfeição com o material, embora as locuções gravadas estivessem um pouco baixas. Ainda assim, isso não distraiu em demasia de um espetáculo que, para mim, tem dois grandes trunfos. O primeiro é a própria voz. Alice e o seu homólogo masculino, Darren Gooding, exploram muitas vozes na procura da sua, e há um riff delicioso à Eddie Izzard que também revela ótimas capacidades de imitação! A voz de Alice é suave, educada, mas não menos poderosa — provando que uma voz não precisa de gritar para ter um enorme impacto. O segundo ponto é a bondade. É um espetáculo criado com cuidado e compaixão, e sentimo-nos acolhidos nele, com as luzes da sala sempre a meia intensidade para que Alice nos possa falar diretamente — tanto que encaixamos desde o momento em que a peça começa. O próximo trabalho dela terá ópera. Mal posso esperar!