CRITIQUE : Alice d'Lumiere : Parler et s'intégrer, Mercury Theatre Colchester ✭✭✭✭

Paul T Davies critique Alice d'Lumiere dans son nouveau spectacle Parler haut et s'intégrer au Mercury Theatre, Colchester.

Alice d'Lumiere Alice d’Lumiere : Parler haut et s'intégrer. Mercury Theatre, Colchester

30/6/22

4 Étoiles

Détails de la tournée d'Alice d'Lumiere

Poète de performance, artiste de burlesque, acrobate aérienne et incontestablement penseuse de tout ce qui concerne le genre fluide, le nouveau spectacle d’Alice d’Lumiere fait exactement ce que son titre indique. Trouver sa voix et s'intégrer dans la société est au cœur de l'expérience ludique de marcher des deux côtés de la barrière des genres, en observant la vie aussi bien en tant qu'homme que femme, en expérimentant les réactions des gens. Du carcan d'une femme d'affaires sérieuse coincée dans un train avec des hommes s'étalant, entre chaussures sages et tenue professionnelle, à un final glorieux au sommet d'un arbre de Noël, les couches sont pelées, changées, adoptées, explorant les nombreux aspects de la féminité.

Le quatrième mur est aboli, une variété de voix nous guide à travers les nombreuses expériences d'Alice, la poésie est drôle et pointue, le rythme du texte dans le train de banlieue faisant écho à Night Mail, le poème classique d’Auden. La robe bleue chatoyante cède la place à la sensualité du burlesque, la réalisatrice et professeur Angelica Bangs plaçant Alice avec assurance sur un cerceau aérien, une compétence apprise spécialement pour ce spectacle. C'est impressionnant et, oui, fluide, et le spectacle commence vraiment à prendre son envol, trouvant une démarche assurée dans des situations sociales variées, interrompue seulement par la narration d'un homme ivre et méchant griffant Alice dans un pub. De nombreux moments nous obligent à faire une pause et à réfléchir à l'expérience féminine.

La compositrice Tina Gooding propose une partition qui s'accorde parfaitement avec le matériel, même si les voix enregistrées étaient un peu faibles. Cela n'a pas trop distrait, cependant, d'un spectacle qui, pour moi, avait deux principaux atouts. Le premier est la voix elle-même. Alice et son homologue masculin, Darren Gooding, explorent de nombreuses voix à la recherche de la sienne, il y a un excellent passage d'Eddie Izzard qui montre également de grandes compétences d'impressionniste ! La voix d'Alice est douce, polie, mais n'en reste pas moins puissante, prouvant qu'une voix n'a pas besoin de s'emporter pour avoir un grand impact. Le second point est la gentillesse. C’est un spectacle créé avec soin et compassion, et nous nous y sentons accueillis, les lumières de la salle toujours à moitié pour qu'Alice puisse nous parler directement, si bien que nous nous y intégrons dès le début de la pièce. Son prochain travail inclura de l'opéra. J'ai hâte !