리뷰: 앨리스 드루미에르: 말하다, 그리고 어울리다, 머큐리 극장 콜체스터 ✭✭✭✭

폴 T 데이비스가 콜체스터 머큐리 극장에서 선보이는 앨리스 드뤼미에르의 신작 Speaking Out and Fitting In을 리뷰한다.

앨리스 드뤼미에르 앨리스 드뤼미에르: Speaking Out and Fitting In. 머큐리 극장, 콜체스터

22/6/30

별 4개

앨리스 드뤼미에르 투어 정보

퍼포먼스 포엣이자 벌레스크 퍼포머, 에어리얼 아티스트, 그리고 젠더 플루이드에 관한 모든 것을 건드리며 생각을 자극하는 만능 ‘도발자’ 앨리스 드뤼미에르의 신작은 제목 그대로의 일을 해낸다. 자신의 목소리를 찾고 사회 속에 자리 잡는 과정은, 젠더의 경계를 양쪽에서 오가며(남성과 여성으로서의 삶을 모두 관찰하고), 사람들의 반응을 체감하는 이 유쾌한 여정의 중심에 놓여 있다. ‘맨스프레딩’으로 비좁아진 열차 좌석에 끼어 앉은 채, 실용적인 구두와 프로페셔널한 차림으로 ‘점잖은 비즈니스우먼’의 제약을 견뎌야 하는 순간부터, 크리스마스트리 꼭대기에서 맞는 찬란한 피날레까지—겹겹이 쌓인 레이어가 벗겨지고, 바뀌고, 새로 입혀지며, 여성성의 다양한 결을 탐색한다.

일명 ‘제4의 벽’은 일찌감치 사라지고, 여러 목소리가 앨리스의 다양한 경험 속으로 우리를 이끈다. 시는 웃기면서도 정확히 꽂히고, 출퇴근 열차 위 텍스트의 리듬은 W.H. 오든의 고전 시 Night Mail을 연상시킨다. 반짝이는 파란 드레스는 벌레스크의 관능으로 자연스레 넘어가고, 연출 겸 지도 교사인 안젤리카 뱅스는 앨리스를 에어리얼 후프 위에 자신 있게 올려놓는다. 이 기술은 이번 작품을 위해 특별히 익힌 것이라고 한다. 인상적이고—그야말로 ‘유동적’이며—공연은 본격적으로 날아오르기 시작한다. 서로 다른 사회적 상황 속에서 자신감 있는 사선(사뿐한 워킹)을 찾아가지만, 술에 취한 불쾌한 남성이 펍에서 앨리스를 더듬었다는 끔찍한 일을 되짚는 대목에서는 숨이 턱 막히며 흐름이 멈춘다. 여성으로서의 경험에 대해 잠시 멈춰 생각하게 하는 순간들이 적지 않다.

작곡가 티나 구딩의 음악은 소재와 완벽하게 맞물려 울리지만, 녹음된 보이스오버는 다소 작게 들렸다. 다만 그럼에도, 나에게 이 작품이 강하게 남긴 두 가지 장점이 크게 흐트러지진 않았다. 첫째는 ‘목소리’ 그 자체다. 앨리스와 그녀의 남성 파트너 대런 구딩은 자신의 목소리를 찾기 위해 수많은 목소리를 탐색하는데, 에디 이자드에 대한 훌륭한 리프(패러디/오마주)도 있고, 인상적인 성대모사 실력까지 보여준다. 앨리스의 목소리는 부드럽고 공손하지만 그 힘이 결코 약하지 않다. 큰 소리로 분노를 터뜨리지 않아도 목소리는 충분히 강렬한 영향을 남길 수 있음을 증명한다. 둘째는 ‘친절함’이다. 이 공연은 세심함과 연민으로 만들어졌고, 우리는 그 안에 환대받는 느낌을 받는다. 객석 조명은 늘 반쯤 켜져 있어 앨리스가 우리에게 직접 말을 걸 수 있고, 그 덕분에 공연이 시작되는 순간부터 우리 역시 그 안에 ‘자연스럽게 끼어든다’. 다음 작업에는 오페라가 들어간다고 한다. 벌써부터 기다려진다!