レビュー：アリス・デ・ルミエール『語り合いと適応』、マーキュリー劇場コルチェスター ✭✭✭✭

ポール・T・デイヴィスが、マーキュリー・シアター（コルチェスター）で上演されたアリス・ドゥ＝ルミエールの新作『Speaking Out and Fitting In』をレビュー。

アリス・ドゥ＝ルミエール アリス・ドゥ＝ルミエール：『Speaking Out and Fitting In』。マーキュリー・シアター（コルチェスター）

2022年6月30日

星4つ

アリス・ドゥ＝ルミエール ツアー詳細

パフォーマンス・ポエトリー、バーレスク、エアリアル（空中演技）を横断し、ジェンダー・フルイドをめぐる思考を刺激してやまないアリス・ドゥ＝ルミエール。新作はタイトルどおりの内容だ。自分の声を見つけ、社会の中で“馴染む”こと——その核心を、ジェンダーの境界の両側を行き来する遊び心たっぷりの体験として描く。男性として、女性として生きる視点から日常を観察し、人々の反応を受け止めていくのだ。満員電車で足を広げて座る男性に押し込まれながら、分別あるビジネスウーマンとして“きちんと”振る舞わねばならない窮屈さ（実用的な靴にプロフェッショナルな装い）から、クリスマスツリーのてっぺんで迎える祝祭的なフィナーレまで。衣装も感情も一枚ずつ剥がれ、着替え、取り入れられ、女性性のさまざまな側面が探られていく。

第四の壁は取り払われ、さまざまな声がアリスの数多くの経験へと私たちを導く。詩は可笑しく、しかも鋭い。通勤電車で刻まれるテキストのリズムは、オーデンの名作詩『Night Mail（夜行郵便）』を思わせる。きらめく青いドレスはバーレスクの官能性へと変わり、演出家で指導者のアンジェリカ・バングスが、アリスをエアリアル・フープに堂々と乗せる——この技は本作のために特別に習得したという。見事だし、なるほど“流動的”でもある。作品はここから本当に羽ばたきはじめ、異なる社会的な場面へと自信たっぷりにサッと踏み込んでいく。だが、パブで酔った男に身体をまさぐられたという嫌な出来事の語りだけが、その勢いに冷水を浴びせる。女性の経験について立ち止まって考えさせられる瞬間が幾度もある。

作曲のティナ・グッディングによる音楽は素材と完璧に呼応している一方、録音されたボイスオーバーは少し小さめだった。ただし、それが気になって集中が削がれるほどではない。私にとって本作の大きな強みは二つ。ひとつ目は「声」そのものだ。アリスと、彼女の男性側の存在として登場するダレン・グッディングが、自分自身の声を探しながら多彩な声色を行き来する。エディ・イザードを彷彿とさせる小ネタも最高で、ものまねの巧さも光る！ アリスの声はやさしく丁寧だが、だからといって力が弱いわけではない。怒鳴り散らさなくても、声は大きな影響力を持ちうる——そのことを証明している。二つ目は「優しさ」。この作品は配慮と共感をもって作られていて、私たちはそこへ温かく迎え入れられる。客席の照明は常に半明かりで、アリスがこちらに直接語りかけられるようにしているのも効果的で、開演した瞬間から、私たちも“馴染んで”いける。次回作にはオペラが登場するという。待ちきれない！