CRÍTICA: Panorama Visto da Ponte, Teatro Wyndham ✭✭✭✭✭

O elenco de Uma Vista da Ponte. Foto: Jan Versweyveld Uma Vista da Ponte

Teatro Wyndham's

17 de fevereiro de 2015

5 Estrelas

Qual é a marca de uma produção verdadeiramente excelente de uma peça de teatro? O efeito que ela tem em você enquanto se desenrola? Os aspectos que permanecem com você, que o assombram, que vêm imediatamente à mente sempre que o título é mencionado? Lembrar das sensações que você experimentou enquanto a produção ocorria, especialmente quando, em sua vida real, você experimenta aquelas sensações em um contexto diferente e se maravilha com a memória? Ou é a capacidade da produção te fazer sentir novamente tudo o que você experimentou da primeira vez que a viu, mesmo sabendo de seus segredos, mas ainda assim tendo mais para te surpreender e impressionar?

Na verdade, é tudo isso e mais, um fato estabelecido de forma incontroversa pela transferência da produção transcendente de Ivo Van Hove da obra de Arthur Miller, Uma Vista da Ponte, agora em exibição no Teatro Wyndham's. Quando foi encenada no Young Vic no ano passado, foi surpreendente: Leia nossa crítica da Temporada do Young Vic.

Mas, com o mesmo elenco principal, essa produção agora é mais extraordinária, mais ressonante, mais surpreendente, mais dolorosamente bela, mais brutalmente trágica, mais completamente cativante e infinitamente fascinante. Este é um teatro dinâmico e inspirador da mais alta qualidade.

O elenco é impecável, um conjunto realmente coeso e coerente. Cada um apoia o outro. Cada personagem tem pelo menos dois momentos importantes para realmente surpreender e cada outra personagem estabelece o alicerce, define a situação, cuidadosamente e precisamente, para que esses momentos sejam verdadeiramente impressionantes. Há uma riqueza e sinceridade complicadas nas interpretações; verdades não ditas compartilhadas, silêncios profundos e falsidades, pausas significativas e olhares de soslaio, os hábitos e rituais reveladores de vidas vividas juntas.

Cada ator está melhor, mais confiante, mais seguro de seu personagem e sua função e contribuição para o drama. Não há um momento desperdiçado ou desconsiderado; mesmo em silêncio, fora do palco principal, cada personagem é perfeitamente interpretada, lindamente e totalmente realizada.

O que Van Hove conquistou aqui é magnífico em todos os sentidos. A narração da história de Miller é limpa, pulsa com razão e verdade e, como uma grande sinfonia orquestral, tem uma forma, uma força feroz, uma presença maior que cada uma de suas partes. E, como em uma sinfonia, tem passagens suaves, quietas e intensas, bem como crescendos majestosos e arrebatadores.

No centro do turbilhão de experiência humana que se levanta e envolve e no cenário econômico de Jan Versweyveld, que, evocativamente, parece mais uma jaula ou arena gladiatorial agora do que no Young Vic, está a interpretação imponente, hipnotizante e impecável de Mark Strong. Magro, musculoso, um vulcão prestes a explodir, o extraordinário Eddie de Strong é uma atuação única em uma geração.

Ele tem assistência exemplar de Nicola Walker, absolutamente sublime como a esposa negligenciada e consternada de Eddie, Beatrice, e Phoebe Fox, vivaz e confusa como a sobrinha que ele ama de forma demasiadamente determinada. Ambas são maravilhosas.

Luke Norris, magnético e cativante, e Emun Elliott, sombrio e poderoso, estão em forma deslumbrante como os dois irmãos italianos que vêm para ficar, trabalhando ilegalmente nos EUA para construir futuros melhores. Alfieri de Michael Gould, o advogado Everyman, o observador, narrador, comentarista, é brilhantemente comum, dando sentido à tragédia que se desenrola ao seu redor.

Cada ator aqui está no auge de sua capacidade, totalmente imerso em seus personagens, revigorando, de forma fresca e livre, a narrativa de Miller.

O encenamento é extraordinário: sem mobília, os atores estão livres para atuar. Quando os adereços aparecem - sapatos, uma cadeira - seu propósito é central, essencial. O espetacular manuseio de Elliott com a cadeira é um momento inesquecível de puro teatro; assim também é a emasculação de Strong sobre Rodolpho de Norris com um beijo forçado, um momento que surpreendeu visceralmente alguns na plateia na noite de estreia. A amarga denúncia de Walker sobre o apego de Strong a sua sobrinha; a agressão violenta de Elliott quando percebe o que Strong fez; o conselho direto de Gould a Strong uma vez que Elliott e Norris são aprisionados; a pureza, gentileza e fervor entre Fox e Norris - a produção é repleta de momentos gloriosos de poder cativante.

As tabelas de abertura e encerramento são especialmente notáveis, finalizando perfeitamente uma produção enraizada no realismo com visuais simbólicos e atmosféricos que são tão significativos quanto poéticos. O colapso silencioso e ensanguentado no clímax da peça é devastador, quase insuportável.

A iluminação de Versweyveld, o figurino de An D'Huys, o som de Tom Gibbons - cada aspecto do design auxilia perfeitamente a realização da visão de Van Hove aqui. Esta é Uma Vista da Ponte para todas as estações.

Imperdível. Quase certamente a peça de 2015. Faça qualquer coisa, absolutamente qualquer coisa, para conseguir um ingresso.

RESERVE SEUS INGRESSOS PARA UMA VISTA DA PONTE NO TEATRO WYNDHAM'S DE LONDRES