REZENSION: Blick von der Brücke, Wyndham's Theatre ✭✭✭✭✭

Die Besetzung von A View From The Bridge. Foto: Jan Versweyveld A View From The Bridge

Wyndham's Theatre

17. Februar 2015

5 Sterne

Was ist das Zeichen für eine wirklich großartige Inszenierung eines Theaterstücks? Die Wirkung, die es auf Sie hat, während es sich entfaltet? Die Aspekte, die bei Ihnen bleiben, die Sie verfolgen und die Ihnen sofort in den Sinn kommen, wann immer der Titel erwähnt wird? Die Erinnerungen an die Gefühle, die Sie erlebten, während die Inszenierung ablief, insbesondere wenn Sie in Ihrem realen Leben diese Gefühle in einem anderen Kontext erleben und über die Erinnerung staunen? Oder ist es die Fähigkeit der Inszenierung, Sie all das nochmals fühlen zu lassen, was Sie beim ersten Mal erlebten, auch wenn Sie es wieder gesehen haben, seine Geheimnisse kennen, aber immer noch mehr haben, um Sie zu überraschen und zu beeindrucken?

In Wahrheit ist es all das und noch mehr, ein Fakt, der unwiderlegbar durch die Übertragung von Ivo Van Hoves transzendenten Inszenierung von Arthur Millers A View From The Bridge bewiesen wird, die jetzt am Wyndham's Theatre gespielt wird. Als es letztes Jahr am Young Vic gespielt wurde, war es atemberaubend gut: Lesen Sie unsere Rezension der Young Vic Saison.

Aber mit derselben Hauptbesetzung ist diese Inszenierung jetzt noch erstaunlicher, noch resonanter, noch überraschender, noch schmerzlich schöner, noch brutal tragischer, noch völlig fesselnder und endlos faszinierender. Dies ist dynamisches, inspirierendes Theater der höchsten Ordnung.

Die Besetzung ist makellos, ein wirklich zusammenhängendes und kohärentes Ensemble. Jeder unterstützt den anderen. Jede Figur bekommt mindestens zwei bedeutende Momente, um wirklich zu verblüffen, und jede andere Figur bereitet den Boden vor, etabliert die Situation, sorgfältig und präzise, sodass diese Momente wahrhaft erstaunlich sind. Es gibt eine reiche, komplizierte Aufrichtigkeit in den Darstellungen; geteilte unausgesprochene Wahrheiten, tief empfundene Schweigen und Unwahrheiten, bedeutungsvolle Pausen und seitliche Blicke, die aussagekräftigen Gewohnheiten und Rituale des zusammen gelebten Lebens.

Jeder Schauspieler ist besser, selbstsicherer, sicherer in seiner Figur und seiner Funktion und seinem Beitrag zum Drama. Es gibt keinen einzigen Moment, der verschwendet wird oder vergeudet erscheint; selbst in der Stille, außerhalb der Hauptarena, wird jede Figur perfekt gespielt, wunderschön und vollständig realisiert.

Was Van Hove hier erreicht hat, ist in jeder Hinsicht hervorragend. Die Erzählung von Millers Geschichte ist sauber, pulsiert mit Vernunft und Wahrheit und hat, ähnlich einer großen Orchester-Sinfonie, eine Form, eine starke Kraft, eine Präsenz, die größer ist als jede ihrer Teile. Und wie eine Sinfonie hat sie leise, ruhige und intensive Passagen sowie aufsteigende, majestätische Crescendos.

Im Zentrum der menschlichen Erfahrungen, die in Jan Versweyvelds schlichtem Bühnenbild, das nun eher einem Käfig oder Gladiatorenarena gleicht als am Young Vic, sich aufwirbeln und herumwirbeln, steht Mark Strong mit einer überwältigenden und fehlerlosen Darbietung. Schlank, muskulös, ein Vulkan am Rande des Ausbruchs, ist Strongs außergewöhnlicher Eddie eine Performance, die nur einmal in einer Generation vorkommt.

Er erhält beispielhafte Unterstützung von Nicola Walker, absolut hinreißend als Eddies vernachlässigte und bestürzte Ehefrau Beatrice, und Phoebe Fox, lebhaft und verwirrt als die Nichte, die er zu bestimmt liebt. Beide sind wunderbar.

Luke Norris, magnetisch und gewinnend, und Emun Elliott, düster und kraftvoll, sind in fesselnder Form als die beiden italienischen Brüder, die kommen, um illegal in den USA zu arbeiten, um bessere Zukünfte zu schaffen. Michael Goulds Alfieri, der Jedermann-Anwalt, der Beobachter, Erzähler, Kommentator, ist brillant gewöhnlich und macht die Tragödie verständlich, die sich um ihn herum entfaltet.

Jeder Schauspieler hier ist in Bestform, vollständig in seinen Charakteren versunken, erfrischt und belebt Millers Erzählung neu.

Das Bühnenbild ist außergewöhnlich: Ohne Möbel sind die Schauspieler frei zu agieren. Wenn Requisiten auftauchen - Schuhe, ein Stuhl - ist ihr Zweck zentral, entscheidend. Elliotts spektakulärer Umgang mit dem Stuhl ist ein unauslöschlicher Moment reinen Theaters; ebenso Strongs Entmannung von Norris' Rodolpho mit einem verletzenden, erzwungenen Kuss, ein Moment, der einige im Premierenpublikum mit einem viszeralen, überraschten Keuchen erwischte. Walkers bittere Anklage gegen Strongs Zuneigung zu ihrer Nichte; Elliots gewalttätige Aggression, als er erkennt, was Strong getan hat; Goulds schnörkelloser Rat an Strong, als Elliott und Norris eingesperrt sind; die Reinheit, Sanftheit und Inbrunst zwischen Fox und Norris - die Inszenierung ist voller herrlicher Momente von bezaubernder Kraft.

Die Eröffnungs- und Abschlussbilder sind besonders bemerkenswert, sie runden eine in Realismus verwurzelte Inszenierung perfekt mit symbolischen und atmosphärischen Visuals ab, die genauso bedeutungsvoll wie poetisch sind. Der mit Blut getränkte, stille Zusammenbruch am Höhepunkt des Stücks ist erschütternd, fast unerträglich.

Versweyvelds Beleuchtung, An D'Huys' Kostüme, Tom Gibbons' Sound - jeder Aspekt des Designs trägt perfekt zur Verwirklichung von Van Hoves Vision hier bei. Dies ist A View From The Bridge für alle Jahreszeiten.

Unübersehbar. Fast sicher das Stück des Jahres 2015. Tun Sie alles, absolut alles, um einen Platz zu bekommen.

BUCHEN SIE IHRE TICKETS FÜR A VIEW FROM THE BRIDGE IM WYNDHAM'S THEATRE IN LONDON