RECENSIONE: Uno sguardo dal ponte, Wyndham's Theatre ✭✭✭✭✭

Il cast di Uno sguardo dal ponte. Foto: Jan Versweyveld Uno sguardo dal ponte

Wyndham's Theatre

17 Febbraio 2015

5 Stelle

Qual è il segno di una produzione davvero grandiosa di un'opera teatrale? L'effetto che ha su di te mentre si dispiega? Gli aspetti che ti rimangono in mente, che ti perseguitano, che ti vengono subito in mente ogni volta che viene menzionato il titolo? Ricordare le sensazioni che hai provato mentre la produzione si sviluppava, specialmente quando, nella tua vita reale, provi quelle sensazioni in un contesto diverso e ti meravigli del ricordo? Oppure è la capacità della produzione di farti provare di nuovo tutto ciò che hai vissuto la prima volta che l'hai vista, anche se l'hai vista, ne conosci i segreti, ma hai ancora tanto che ti sorprende e ti impressiona?

In verità, sono tutte queste cose e altre ancora, un fatto stabilito incontrovertibilmente dalla trasposizione della trascendente produzione di Ivo Van Hove di Uno sguardo dal ponte di Arthur Miller, ora in scena al Wyndham's Theatre. Quando è stata rappresentata al Young Vic l'anno scorso, era eccezionalmente buona: Leggi la nostra recensione della stagione del Young Vic.

Ma, con lo stesso cast principale, quella produzione è ora ancora più sorprendente, più risonante, più sconvolgente, più dolorosamente bella, più brutalmente tragica, più completamente accattivante e infinitamente affascinante. Questo è teatro dinamico e ispirazionale del più alto ordine.

Il cast è impeccabile, un ensemble davvero coeso e coerente. Ognuno supporta l'altro. Ogni personaggio ha almeno due momenti importanti per davvero sorprendere e ogni altro personaggio prepara il terreno, stabilisce la situazione, con cura e precisione, affinché quei momenti siano davvero sorprendenti. C'è una ricca e complicata sincerità nelle interpretazioni; verità condivise e non dette, silenzi profondamente sentiti e falsità, pause significative e sguardi laterali, le abitudini e i rituali rivelatori delle vite vissute insieme.

Ogni attore è migliore, più sicuro di sé, più certo del proprio personaggio e della loro funzione e contributo al dramma. Non c'è un momento sprecato o gettato via; anche in silenzio, fuori dall'arena principale, ogni personaggio è perfettamente interpretato, splendidamente e totalmente realizzato.

Quello che Van Hove ha raggiunto qui è superbo in ogni modo. Il racconto della storia di Miller è pulito, pulsa di ragione e verità e, come una grande sinfonia orchestrale, ha una forma, una forza feroce, una presenza maggiore delle sue parti. E, come una sinfonia, ha passaggi morbidi, tranquilli e intensi così come cadenze maestose che si innalzano.

Al centro del vortice di esperienza umana che si agita e ruota e nel set essenziale di Jan Versweyveld, che, evocativamente, sembra più una gabbia o un'arena gladiatoria ora rispetto al Young Vic, c'è la performance imponente, ipnotica e impeccabile di Mark Strong. Magro, muscoloso, un vulcano che sta per esplodere, l'Eddie straordinario di Strong è una performance unica in una generazione.

Ha un aiuto esemplare da parte di Nicola Walker, assolutamente sublime nel ruolo della moglie trascurata e sconvolta di Eddie, Beatrice, e Phoebe Fox, vivace e confusa come la nipote che ama troppo risolutamente. Entrambe sono meravigliose.

Luke Norris, magnetico e accattivante, ed Emun Elliott, cupo e potente, sono in forma scintillante come i due fratelli italiani che vengono a soggiornare, lavorando illegalmente negli USA per costruire un futuro migliore. L'Alfieri di Michael Gould, il comune avvocato, l'osservatore, narratore, commentatore, è brillantemente ordinario, dando senso alla tragedia che si svolge intorno a lui.

Ogni attore qui è al massimo della loro forma, completamente immerso nei loro personaggi, rinvigorendo la narrativa di Miller in modo fresco e libero.

La messa in scena è straordinaria: assente di mobili, gli attori sono liberi di recitare. Quando gli oggetti di scena compaiono - scarpe, una sedia - il loro scopo è centrale, fondamentale. La spettacolare gestione della sedia di Elliott è un momento indelebile di teatro puro; così come l'emasculazione di Norris da parte di Strong con un bacio violento e forzato, un momento che ha preso alcuni nel pubblico della prima serata alla sprovvista con sorpresa viscerale. La denuncia amara di Walker sull'attaccamento di Strong alla sua nipote; l'aggressività violenta di Elliot quando realizza cosa ha fatto Strong; il consiglio diretto di Gould a Strong una volta che Elliott e Norris sono imprigionati; la purezza, la dolcezza e il fervore tra Fox e Norris - la produzione è piena zeppa di momenti gloriosi di potere ammaliante.

Le aperture e chiusure tableaus sono particolarmente notevoli, perfettamente libro finale di una produzione radicata nel realismo con visuali simboliche e atmosferiche che sono tanto significative quanto poetiche. Il crollo silenzioso, intriso di sangue, al climax dello spettacolo è sconvolgente, quasi insopportabile.

L'illuminazione di Versweyveld, i costumi di An D'Huys, il suono di Tom Gibbons - ogni aspetto del design assiste perfettamente alla realizzazione della visione di Van Hove qui. Questo è Uno sguardo dal ponte per tutte le stagioni.

Imperdibile. Quasi sicuramente lo spettacolo del 2015. Fai qualsiasi cosa, assolutamente qualsiasi cosa, per ottenere un posto.

PRENOTA I TUOI BIGLIETTI PER UNO SGUARDO DAL PONTE AL WYNDHAM'S THEATRE DI LONDRA