RESEÑA: Una vista desde el puente, Teatro Wyndham ✭✭✭✭✭

El elenco de Una vista desde el puente. Foto: Jan Versweyveld Una vista desde el puente

Teatro Wyndham's

17 de febrero de 2015

5 Estrellas

¿Cuál es la marca de una producción verdaderamente grandiosa de una obra de teatro? ¿El efecto que tiene en ti mientras se desarrolla? ¿Los aspectos que permanecen contigo, que te persiguen, que vienen inmediatamente a la mente siempre que se menciona el título? ¿Recordar las sensaciones que experimentaste mientras se desarrollaba la producción, especialmente cuando, en tu vida real, experimentas esas sensaciones en un contexto diferente y te maravillas con el recuerdo? ¿O es la capacidad de la producción de hacerte sentir de nuevo todo lo que experimentaste la primera vez que la viste, incluso aunque la hayas visto, conozcas sus secretos, pero aún tenga más para sorprenderte e impresionarte?

En verdad, son todas esas cosas y más, un hecho establecido de manera incontrovertible por la transferencia de la producción trascendente de Ivo Van Hove de Una vista desde el puente de Arthur Miller, ahora en el Teatro Wyndham's. Cuando se presentó en el Young Vic el año pasado, fue asombrosamente buena: Lee nuestra reseña de la temporada del Young Vic.

Pero, con el mismo elenco principal, esa producción ahora es más asombrosa, más resonante, más impactante, más dolorosamente hermosa, más brutalmente trágica, más completamente cautivadora y sin fin fascinante. Este es teatro dinámico, inspirador del más alto nivel.

El elenco es impecable, un conjunto verdaderamente cohesionado y coherente. Cada uno apoya al otro. Cada personaje tiene al menos dos grandes momentos para realmente asombrar y cada otro personaje establece el fundamento, establece la situación, cuidadosamente y con precisión, para que esos momentos sean verdaderamente asombrosos. Hay una sinceridad rica y complicada en las interpretaciones; verdades compartidas inexplícitas, silencios profundamente sentidos y falsedades, pausas significativas y miradas de reojo, los hábitos y rituales reveladores de vidas vividas en conjunto.

Cada actor es mejor, más seguro, más cierto de su personaje y su función y contribución a la obra. No hay un momento desperdiciado o desechado; incluso en silencio, fuera de la arena principal, cada personaje está perfectamente interpretado, bellamente y totalmente realizado.

Lo que Van Hove ha logrado aquí es soberbio en todos los aspectos. La narración del cuento de Miller es limpia, late con razón y verdad y, como una gran sinfonía orquestal, tiene una forma, una fuerza feroz, una presencia mayor que cada una de sus partes. Y, como una sinfonía, tiene pasajes suaves, silenciosos e intensos, así como crescendos majestuosos y grandiosos.

En el centro del torbellino de la experiencia humana que azota y rodea y en el escenografía austera de Jan Versweyveld, que, de manera evocadora, ahora parece más una jaula o arena gladiatoria que en el Young Vic, está la imponente, hipnotizante e impecable actuación de Mark Strong. Delgado, musculoso, un volcán a punto de estallar, el extraordinario Eddie de Strong es una actuación única en una generación.

Él tiene una asistencia ejemplar de Nicola Walker, absolutamente sublime como la esposa descuidada y desconcertada de Eddie, Beatrice, y Phoebe Fox, vivaz y confundida como la sobrina a la que ama demasiado decididamente. Ambas son maravillosas.

Luke Norris, magnético y encantador, y Emun Elliott, taciturno y poderoso, están en excelente forma como los dos hermanos italianos que vienen, trabajando ilegalmente en los EE.UU. para construir un mejor futuro. Michael Gould como Alfieri, el abogado ordinario, el observador, narrador, comentarista, es brillantemente ordinario, dando sentido a la tragedia que se desarrolla a su alrededor.

Todos los actores aquí están en la cima de su juego, totalmente inmersos en sus personajes, refrescamente y libremente revitalizando la narrativa de Miller.

La puesta en escena es extraordinaria: sin muebles, los actores están liberados para actuar. Cuando aparecen objetos - zapatos, una silla - su propósito es central, clave. El manejo espectacular de la silla por parte de Elliott es un momento inolvidable de puro teatro; también lo es la emasculación de Strong sobre Rodolpho de Norris con un beso forzado y violento, un momento que sorprendió a algunos en la audiencia de la noche de estreno con un susto visceral, haciendo que soltasen un grito contenido. La amarga denuncia de Walker sobre la relación de Strong con su sobrina; la agresión violenta de Elliot cuando se da cuenta de lo que Strong ha hecho; el consejo directo de Gould a Strong una vez que Elliott y Norris están encarcelados; la pureza, gentileza y fervor entre Fox y Norris: la producción está llena de gloriosos momentos de cautivadora fuerza.

Las tableaux de apertura y cierre son especialmente notables, rematando perfectamente una producción arraigada en el realismo con visuales simbólicos y atmosféricos que son tan significativos como poéticos. El colapso silencioso y cubierto de sangre en el clímax de la obra es devastador, casi insostenible.

La iluminación de Versweyveld, el vestuario de An D'Huys, el sonido de Tom Gibbons: cada aspecto del diseño ayuda perfectamente a la realización de la visión de Van Hove aquí. Esta es una Una vista desde el puente para todas las estaciones.

Imperdible. Casi seguramente la obra del 2015. Haz cualquier cosa, absolutamente cualquier cosa, para conseguir un asiento.

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