Prévia LGBTQ do Festival Fringe de Edimburgo

O Festival Fringe de Edimburgo reúne artistas e escritores LGBTQ+ de todo o mundo — e aqui Paul T. Davies destaca as peças que lhe chamaram a atenção com o seu Queer Eye.

Pode ser intimidante saber por onde começar quando se decide o que ver em Edimburgo, mas, se é LGBTQ+, há uma enorme oferta de entretenimento e muitas oportunidades para ver vidas queer em palco. Acho que é sempre uma boa ideia começar por olhar para os espaços, e os locais da The Space estão a tornar-se um dos principais anfitriões do género.  Na The Space on the Mile, a Outcast Theatre, da Austrália, apresenta um programa duplo do dramaturgo Stephen Dawson, cuja peça The Importance of Being Earnest with Three F*cking Queers and a Duck foi um êxito irreverente no ano passado! Este ano, trazem de volta a “suja” comédia de 2008 Adventures of Butt Boy and Tigger, e o drama grego recebe o tratamento Outcast com Bitch, Antigone. As duas peças são apresentadas uma a seguir à outra, por isso nem sequer tem de sair do espaço!  Ainda na Mile, Love/Sick fala sobre um tipo de amor que ainda não é comum encontrar nos contos de fadas, e Dark Play or Stories For Boys aprofunda essa ideia. Na terceira semana, Section 28: The Legacy of a Homophobic Law promete enfrentar essa história de frente, com um cenário situado em setembro de 1988. Um pouco mais acima, na Space@Surgeons Hall, está The Good Scout, a produção deste ano do escritor e encenador Glenn Chandler — um contraste com o seu sucesso do ano passado, Kid’s Play. Desta vez, a peça apresenta escuteiros britânicos e membros da Juventude Hitleriana em Inglaterra nos anos 40, quando a guerra se aproxima.  Le Monocle é a história verídica de Francine, à medida que descobre o bar lésbico homónimo, e a sua história entrelaça-se com a de Violette Morris, uma atleta aclamada que se tornou agente da SS nazi, e com a comunidade LGBTQ+ de Paris no século XX. The Mannequin leva-nos numa viagem pelas ruas do Soho e pelos bares de drag, e Marrow transporta-nos para a mente de uma bailarina fisicamente traumatizada e denuncia a violência contra pessoas LGBTQ. You have A Match, encenada por Two Girls and a Bottle of Savvy, explora os encontros online e a amizade entre uma mulher heterossexual e uma mulher gay.  . Na The Space on North Bridge, os destaques incluem Misfits Warrior, o relato autobiográfico de Stuart Saint sobre VIH e cancro e o efeito dominó que o deixa como um “sobrevivente em crise”, e o regresso bem-vindo de The Orange Works com Trans Pennine, que conquistou muito carinho do público no ano passado — e com toda a razão: é uma história terna, comovente e divertida que vale mesmo a pena ver. Preocupa-me sempre que o B em LGBTQ não tenha espaço suficiente, por isso fico muito contente por ver mais visibilidade este ano.  No Pleasance Courtyard, Algorithms é descrita como uma “Bridget Jones bissexual para a geração online”: um monólogo trágico-cómico desenvolvido no Soho Theatre Writer’s Lab e, sem dúvida, um espetáculo a não perder. Fiquei curioso com Bi-Cycle, que promete ser uma aula de spinning com um instrutor esculpido e imperfeito — e uma aula de spinning diferente do habitual! (Underbelly, George Square). Já no Underbelly, tente ver Son of Dyke, a hilariante história verídica de Jordan Waller sobre um gay cheio de confiança que se desmorona após a morte da sua mãe lésbica — um grande êxito no Vault Festival, em Londres. Ao longo do festival, no Traverse, está Burgerz, criado pelo artista performativo Travis Alabanza, depois de alguém ter proferido um insulto transfóbico e lhes ter atirado um hambúrguer. Como os hambúrgueres são feitos, como cheiram, como se sentem na pele — tudo isto constrói um espetáculo sobre recuperar um ato de violência e esculpir a própria identidade. A Assembly Roxy acolhe algumas peças excelentes. Collapsible acompanha Essie depois de perder o emprego e a namorada, e ela passa a sentir-se mais como uma cadeira do que como uma pessoa — e ainda por cima uma cadeira dobrável!  A Queer House e a High Tide apresentam trabalho muito interessante, especialmente Pink Lemonade, que explora masculinidade feminina e identidade de género com poesia, movimento e batidas, e Since U Been Gone, a nova e promissora criação de Teddy Lamb, com uma banda sonora pop original. Enquanto lá estiver, veja Scottee: Class, o seu novo trabalho sobre o que é sentir vergonha e fingir ser mais fino do que se é, e não perca o seu clássico Fat Blokes, que adorei em Londres no ano passado: (Assembly George Square Studios.) Leia a nossa crítica de Fat Blokes. No Zoo Playground, duas pessoas intérpretes trans dizem “Up Yours” ao binarismo de género e convidam-nos para festejar em Sound Cistem, que inclui também entrevistas gravadas com pessoas trans e não binárias. É bom ver o idadismo na cena gay a ser explorado em Morning Glory no Planet Bar Stage, e, no Summerhall, chega o fascinante programa duplo Tramboy/ Tramgirl, com perspetivas alternadas de uma trabalhadora/do sexo masculino/feminino, em noites alternadas. Na Assembly Rooms, Yours Sincerely parece encantadora: Will, que roubou acidentalmente 300 selos de segunda classe nos Correios, decide dar-lhes uso escrevendo cartas a velhos amigos e ex-namorados. Entre os sucessos que regressam estão Romeo and Juliet by Curious Pheasant, uma reinterpretação do conto de Shakespeare, mas desta vez no mundo do râguebi — uma peça de teatro físico em que o amor atravessa a divisão entre equipas (Assembly Rooms) — e Tilda Swinton Answers An Ad On Craigslist, a interpretação de Tom Lenk da atriz, que desde a sua passagem pelo festival no ano passado tem conseguido digressões esgotadas e críticas entusiásticas.

Não vai ter tempo para ver tudo, e não mencionei aqui todos os espetáculos — drag e cabaré/musicais ficam para outra antevisão! O melhor é folhear o programa, seja online ou em papel, e seguir o seu instinto!

BILHETEIRA DO EDINBURGH FRINGE

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