에든버러 프린지 페스티벌 LGBTQ 미리보기

에든버러 프린지 페스티벌은 전 세계의 LGBTQ 아티스트와 작가들을 한자리에 모은다. 여기서는 폴 T. 데이비스가 ‘퀴어 아이’에 걸린 작품들을 골라 소개한다.

에든버러에서 무엇을 볼지 정할 때 어디서부터 시작해야 할지 막막하지만, LGBTQ+ 관객이라면 즐길 거리가 풍성하고 무대 위에서 퀴어의 삶을 만날 기회도 많다. 나는 항상 공연장을 먼저 살펴보는 것이 좋다고 느끼는데, The Space의 여러 공연장이 이 장르의 주요 거점으로 떠오르고 있다.  The Space on the Mile에서는 호주의 Outcast Theatre가 극작가 스티븐 도슨의 더블 빌을 선보인다. 그의 작품 The Importance of Being Earnest with Three F*cking Queers and a Duck은 지난해 무례할 정도로 발칙한 히트작이었다! 올해는 2008년의 ‘지저분한’ 코미디 Adventures of Butt Boy and Tigger를 다시 올리고, 그리스 비극도 Outcast식으로 비튼 Bitch, Antigone 를 함께 내놓는다. 두 작품이 연달아 올라 공연장을 옮길 필요도 없다!  같은 마일에서 Love/Sick은 동화에서 여전히 좀처럼 만나기 어려운 형태의 사랑을 다루고, Dark Play or Stories For Boys가 그 개념을 더 깊이 파고든다. 3주 차에는 Section 28: The Legacy of a Homophobic Law가 1988년 9월을 배경으로 그 역사를 정면으로 다룰 것을 예고한다. 조금 위쪽의 Space@Surgeons Hall에서는 The Good Scout 를 만날 수 있는데, 작가 겸 연출가 글렌 챈들러의 올해 작품이다. 지난해 히트작 Kid’s Play와는 대조적으로, 1940년대 전쟁의 그림자가 드리운 영국을 배경으로 영국 보이스카우트와 히틀러 유겐트 단원들이 등장한다.  Le Monocle은 프랑신이 동명의 레즈비언 바를 발견하며 자신의 삶을 찾아가는 실화로, 나치 SS 요원으로 전향한 유명 선수 비올레트 모리스의 이야기와 20세기 파리의 LGBTQ+ 커뮤니티를 엮어낸다. The Mannequin은 소호의 거리와 드래그 바에서 출발하는 여정으로 우리를 데려가고, Marrow는 신체적 트라우마를 겪은 무용수의 내면으로 들어가 LGBTQ 사람들에 대한 폭력을 고발한다. Two Girls and a Bottle of Savvy가 무대에 올리는 You have A Match는 온라인 데이팅과 이성애자 여성과 레즈비언 여성 사이의 우정을 탐구한다.  . North Bridge의 The Space에서는 하이라이트로 Misfits Warrior가 있다. 스튜어트 세인트의 자전적 이야기로, HIV와 암, 그리고 그 도미노 효과로 인해 자신을 “위기 속 생존자”로 남겨 놓은 과정을 담는다. 또한 지난해 관객들에게 큰 사랑을 받았던 The Orange Works의 Trans Pennine이 반갑게 돌아온다. 그럴 만하다. 다정하고, 뭉클하며, 웃음도 있는 이야기로 꼭 잡아볼 가치가 있다. 나는 LGBTQ에서 B(바이섹슈얼)가 충분한 자리를 얻지 못하는 경우가 늘 걱정인데, 올해는 더 많이 보이게 되어 정말 기쁘다.  Pleasance Courtyard에서는 Algorithms 가 “온라인 세대를 위한 바이섹슈얼 브리짓 존스”로 소개된다. 소호 시어터 작가 랩(Soho Theatre Writer’s Lab)에서 개발된 비극과 코미디가 교차하는 1인극으로, 분명 놓치지 말아야 할 작품이다. Bi-Cycle도 궁금하다. 조각 같은 몸매지만 결함도 있는 강사가 이끄는 스피닝 클래스, 그리고 ‘뭔가 다른’ 스피닝 클래스가 될 것이라 한다! (Underbelly, George Square). Underbelly에 있다면 Son of Dyke 도 꼭 노려보자. 런던의 볼트 페스티벌에서 큰 인기를 끌었던 작품으로, 조던 월러의 유쾌한 실화다. 자신만만한 게이 남성이 레즈비언 어머니의 죽음 이후 무너지기 시작한다. 페스티벌 기간 내내 트래버스(Traverse)에서는 퍼포먼스 아티스트 트래비스 알라반자가 만든 Burgerz, 가 오른다. 누군가가 트랜스혐오적 모욕을 던지며 햄버거를 그들에게 던진 사건 이후 탄생했다. 햄버거가 어떻게 만들어지고, 어떤 냄새가 나며, 피부 위에서 어떤 감촉인지까지가 폭력의 행위를 되찾고 정체성을 새겨 넣는 공연으로 이어진다. Assembly Roxy도 훌륭한 작품들을 선보인다. Collapsible 는 에시가 직장과 여자친구를 잃은 뒤, 사람이라기보다 의자처럼 느끼게 되는 이야기를 따른다—그것도 접이식 의자 말이다!  The Queer House와 High Tide는 흥미로운 작업들을 선보이는데, 특히 Pink Lemonade,는 시, 움직임, 비트로 여성적 남성성과 젠더 정체성을 탐구하고, Since U Been Gone는 테디 램의 근사해 보이는 신작으로 오리지널 팝 음악 스코어를 특징으로 한다. 그곳에 가면 Scottee: Class도 함께 보자. 창피함이란 무엇인지, 그리고 자신의 실제 모습보다 더 ‘상류층’인 척하는 것에 대한 그의 신작이다. 그리고 그의 대표작 Fat Blokes는 절대 놓치지 말 것. 나는 지난해 런던에서 정말 좋아했다: (Assembly George Square Studios.) Fat Blokes 리뷰도 읽어보시길. Zoo Playground에서는 두 명의 트랜스젠더 퍼포머가 젠더 이분법에 “엿 먹어라”라고 외치며 Sound Cistem에서 우리를 파티에 초대한다. 트랜스 및 논바이너리 사람들의 녹음 인터뷰도 포함된다. Planet Bar Stage의 Morning Glory 가 게이 씬의 에이지즘을 다루는 점도 반갑고, Summerhall에서는 남/여 성 노동자의 시점을 번갈아 제시하는 Tramboy/Tramgirl 더블 빌을 만날 수 있다(격일로 다른 관점으로 공연). Assembly Rooms의 Yours Sincerely는 매력적일 듯하다. 우체국에서 2등 우표 300장을 실수로 훔치고 만 윌이, 그 우표들을 ‘값지게’ 만들기 위해 오래된 친구들과 옛 남자친구들에게 편지를 쓰기로 결심한다. 재공연 히트작으로는 Romeo and Juliet by Curious Pheasant 가 있다. 셰익스피어의 이야기를 이번에는 럭비의 세계로 옮긴 재해석으로, 팀의 경계를 넘어선 사랑을 그리는 피지컬 시어터 작품이다(Assembly Rooms). 그리고 Tilda Swinton Answers An Ad On Craigslist도 있다. 지난해 페스티벌에서 선보인 이후 매진 투어와 극찬을 이어온, 톰 렌크스의 배우 틸다 스윈튼 ‘연기’(퍼포먼스)다.

모든 것을 볼 시간은 없고, 여기서 모든 공연을 다 언급한 것도 아니다—드래그와 카바레/뮤지컬은 별도의 프리뷰로 다룰 예정이다! 가장 좋은 방법은 온라인이나 인쇄본 브로슈어를 쭉 훑어보고, 그냥 직감이 이끄는 대로 따라가는 것!

에든버러 프린지 박스오피스

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