Anteprima del Festival di Edimburgo Fringe LGBTQ

Il Festival Fringe di Edimburgo riunisce artisti e scrittori LGBTQ provenienti da tutto il mondo, e qui Paul T. Davies seleziona quegli spettacoli che hanno catturato il suo “Queer Eye”.

È scoraggiante capire da dove cominciare quando si decide cosa vedere a Edimburgo, ma se sei LGBTQ+ c’è un’enorme offerta di intrattenimento e tantissime occasioni per vedere vite queer in scena. Trovo che sia sempre una buona idea partire dai luoghi: gli spazi di The Space stanno diventando un punto di riferimento importante per il genere.  A The Space on the Mile, Outcast Theatre dall’Australia presenta un doppio spettacolo del drammaturgo Stephen Dawson, il cui lavoro The Importance of Being Earnest with Three F*cking Queers and a Duck è stato un successo irriverente lo scorso anno! Quest’anno riportano la loro “sporca” commedia del 2008 Adventures of Butt Boy and Tigger, e la tragedia greca riceve il trattamento Outcast con Bitch, Antigone. Vanno in scena uno dopo l’altro, quindi non devi nemmeno uscire dalla venue!  Sempre sul Mile, Love/Sick parla di un tipo di amore che ancora non si trova spesso nelle fiabe, e Dark Play or Stories For Boys esplora ulteriormente questa idea. Nella terza settimana Section 28: The Legacy of a Homophobic Law promette di affrontare quella storia a viso aperto, con un’ambientazione nel settembre 1988. Poco più su, Space@Surgeons Hall ospita The Good Scout, la produzione di quest’anno dello scrittore e regista Glenn Chandler: in contrasto con il successo dello scorso anno, Kid’s Play, qui compaiono i Boy Scout britannici e i membri della Hitlerjugend in Inghilterra negli anni ’40, mentre la guerra incombe.  Le Monocle è la storia vera di Francine mentre scopre l’omonimo bar lesbico; la sua vicenda si intreccia con quella di Violette Morris, atleta celebre divenuta agente delle SS naziste, e con la comunità LGBTQ+ della Parigi del XX secolo. The Mannequin ci porta in un viaggio dalle strade di Soho ai drag bar, e Marrow ci conduce nella mente di una danzatrice fisicamente traumatizzata e condanna la violenza contro le persone LGBTQ. You have A Match, messo in scena da Two Girls and a Bottle of Savvy, esplora gli appuntamenti online e l’amicizia tra una donna eterosessuale e una donna gay.  . A The Space on North Bridge, tra i titoli da non perdere ci sono Misfits Warrior, il racconto autobiografico di Stuart Saint su HIV e cancro e il loro effetto domino che lo lascia “un sopravvissuto in crisi”, e il gradito ritorno di The Orange Works con Trans Pennine, che lo scorso anno ha raccolto tantissimo affetto dal pubblico — e a ragione: è una storia delicata, toccante e divertente che vale davvero la pena vedere. Mi preoccupa sempre che la B in LGBTQ non abbia abbastanza spazio, quindi sono davvero contento di vedere più visibilità quest’anno.  Al Pleasance Courtyard, Algorithms si presenta come una “Bridget Jones bisessuale per la generazione online”: un monologo tragicomico sviluppato al Soho Theatre Writer’s Lab e decisamente da segnare in agenda. Mi incuriosisce Bi-Cycle, che promette una lezione di spin con un istruttore scolpito e imperfetto — e una spin class davvero diversa dal solito! (Underbelly, George Square). Già che sei all’Underbelly, prova a non perderti Son of Dyke, la spassosa storia vera di Jordan Waller: un gay sicuro di sé fino all’arroganza che va in pezzi dopo la morte della madre lesbica, grande successo al Vault Festival di Londra. Per tutta la durata del Festival, al Traverse, c’è Burgerz, creato dall’artista performativa Travis Alabanza, dopo che qualcuno ha rivolto un insulto transfobico e ha lanciato loro un hamburger. Come si fanno gli hamburger, che odore hanno, come si sentono sulla pelle: tutto costruisce uno spettacolo sul riprendersi un atto di violenza e scolpire la propria identità. Assembly Roxy ospita alcuni spettacoli eccellenti. Collapsible segue Essie dopo che perde il lavoro e la fidanzata e finisce per sentirsi più una sedia che una persona — una sedia pieghevole, per giunta!  The Queer House e High Tide presentano lavori davvero intriganti, in particolare Pink Lemonade, che esplora la mascolinità femminile e l’identità di genere con poesia, movimento e beat, e Since U Been Gone, il nuovo, promettentissimo pezzo di Teddy Lamb, con una colonna sonora pop originale. Già che ci sei, guarda Scottee: Class, il suo nuovo lavoro su cosa significhi provare imbarazzo e fingere di essere più “di classe” di quanto si sia, e non perderti il suo classico Fat Blokes, che ho adorato a Londra lo scorso anno: (Assembly George Square Studios.) Leggi la nostra recensione di Fat Blokes. Allo Zoo Playground, due performer transgender mandano “a quel paese” il binarismo di genere e ci invitano a fare festa in Sound Cistem, che include anche interviste registrate con persone trans e non binary. È un bene che l’ageismo nella scena gay venga esplorato in Morning Glory al Planet Bar Stage, e a Summerhall arriva l’affascinante doppio spettacolo Tramboy/ Tramgirl, con prospettive alternate di un sex worker uomo/donna, in scena a sere alterne. All’Assembly Rooms, Yours Sincerely sembra delizioso: Will, che ha rubato accidentalmente 300 francobolli di seconda classe dalle Poste, decide di farli fruttare scrivendo lettere a vecchi amici ed ex fidanzati. Tra i successi di ritorno c’è Romeo and Juliet by Curious Pheasant, una rilettura della storia di Shakespeare, ma stavolta ambientata nel mondo del rugby: un pezzo di teatro fisico con un amore che attraversa la divisione tra squadre, (Assembly Rooms) e Tilda Swinton Answers An Ad On Craigslist, l’interpretazione di Tom Lenks dell’attrice, che ha conquistato tournée sold out e recensioni entusiastiche da quando è apparso al festival lo scorso anno.

Non avrai tempo di vedere tutto, e qui non ho citato ogni spettacolo — Drag e Cabaret/Musical saranno l’oggetto di un’altra anteprima! La cosa migliore è sfogliare il programma, online o in versione cartacea, e seguire semplicemente l’istinto!

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