Vista previa LGBTQ del Festival Fringe de Edimburgo

El Festival Fringe de Edimburgo reúne a artistas y escritores LGBTQ+ de todo el mundo, y aquí Paul T. Davies selecciona aquellas obras que han llamado la atención de su ojo queer.

Puede resultar abrumador saber por dónde empezar a la hora de decidir qué ver en Edimburgo, pero si eres LGBTQ+, hay una enorme variedad de entretenimiento y muchas oportunidades de ver vidas queer sobre el escenario. Siempre me parece buena idea empezar fijándome en las sedes, y los espacios de The Space se están convirtiendo en un gran referente del género.  En The Space on the Mile, Outcast Theatre (Australia) presenta un programa doble del dramaturgo Stephen Dawson, cuyo montaje The Importance of Being Earnest with Three F*cking Queers and a Duck fue un éxito irreverente el año pasado. Este año recuperan su “sucia” comedia de 2008 Adventures of Butt Boy and Tigger, y el drama griego recibe el tratamiento Outcast con Bitch, Antigone. Se representan una tras otra, ¡así que ni siquiera tienes que salir del recinto!  Todavía en la Mile, Love/Sick trata sobre un tipo de amor que aún no suele encontrarse en los cuentos de hadas, y Dark Play or Stories For Boys profundiza aún más en esa idea. En la tercera semana, Section 28: The Legacy of a Homophobic Law promete abordar esa historia de frente, con su ambientación en septiembre de 1988. Un poco más arriba, en Space@Surgeons Hall, está The Good Scout, la producción de este año del escritor y director Glenn Chandler; en contraste con su éxito del año pasado, Kid’s Play, esta se centra en los Boy Scouts británicos y miembros de las Juventudes Hitlerianas en la Inglaterra de los años 40, cuando se cierne la guerra.  Le Monocle cuenta la historia real de Francine mientras descubre el bar lésbico homónimo; su relato se entrelaza con el de Violette Morris, una atleta aclamada que terminó convertida en agente de las SS nazis, y con la comunidad LGBTQ+ del París del siglo XX. The Mannequin nos lleva de viaje por las calles del Soho y sus bares drag, y Marrow nos introduce en la mente de una bailarina con traumas físicos y denuncia la violencia contra las personas LGBTQ. You have A Match, puesta en escena por Two Girls and a Bottle of Savvy, explora las citas online y la amistad entre una mujer heterosexual y una mujer gay.  . En The Space on North Bridge, entre los imprescindibles están Misfits Warrior, el relato autobiográfico de Stuart Saint sobre el VIH y el cáncer y su efecto dominó, que le deja como un “superviviente en crisis”, y el bienvenido regreso de The Orange Works con Trans Pennine, que se ganó muchísimo cariño del público el año pasado, y con razón: es una historia tierna, emotiva y divertida que merece mucho la pena. Siempre me preocupa que la B de LGBTQ no tenga suficiente espacio, así que me alegra muchísimo ver más visibilidad este año.  En el Pleasance Courtyard, Algorithms se presenta como una “Bridget Jones bisexual para la generación online”: una tragicomedia unipersonal desarrollada en el Writer’s Lab del Soho Theatre y, sin duda, una que hay que ver. Me intriga Bi-Cycle, que promete ser una clase de spinning con un instructor esculpido, imperfecto, y ¡una clase de spinning diferente! (Underbelly, George Square). Ya que estás por Underbelly, intenta no perderte Son of Dyke, la divertidísima historia real de Jordan Waller sobre un gay fanfarrón que se viene abajo tras la muerte de su madre lesbiana, un gran éxito en el Vault Festival de Londres. Durante todo el Festival, en el Traverse, está Burgerz, creada por el artista escénico Travis Alabanza, después de que alguien profiriera un insulto tránsfobo y les lanzara una hamburguesa. Cómo se hacen las hamburguesas, cómo huelen, cómo se sienten sobre la piel: todo construye un espectáculo sobre recuperar un acto de violencia y labrar tu identidad. Assembly Roxy acoge algunas obras excelentes. Collapsible sigue a Essie después de perder su trabajo y a su novia, y ahora se siente más como una silla que como una persona… ¡una silla plegable, además!  The Queer House y High Tide presentan trabajos muy sugerentes, especialmente Pink Lemonade, que explora la masculinidad femenina y la identidad de género con poesía, movimiento y ritmos, y Since U Been Gone, la nueva pieza de Teddy Lamb, con una pinta estupenda y una banda sonora original de pop. Ya que estás allí, no te pierdas Scottee: Class, su nueva obra sobre lo que significa pasar vergüenza y fingir ser más pijo de lo que eres, y no te pierdas su clásico Fat Blokes, que me encantó en Londres el año pasado: (Assembly George Square Studios.) Lee nuestra reseña de Fat Blokes. En Zoo Playground, dos intérpretes trans dicen “que os den” al binarismo de género y nos invitan a salir de fiesta en Sound Cistem, que también incluye entrevistas grabadas con personas trans y no binarias. Es positivo que el edadismo en el ambiente gay se explore en Morning Glory en el Planet Bar Stage, y en Summerhall llega el fascinante programa doble de Tramboy/Tramgirl, con perspectivas alternas de una trabajadora sexual hombre/mujer, en noches alternas. En el Assembly Rooms, Yours Sincerely suena encantadora: Will, que ha robado accidentalmente 300 sellos de segunda clase de Correos, decide darles un propósito escribiendo cartas a viejos amigos y exnovios. Entre los éxitos que regresan están Romeo and Juliet by Curious Pheasant, una relectura del relato de Shakespeare, pero esta vez ambientada en el mundo del rugby: una pieza de teatro físico en la que el amor cruza la división entre equipos (Assembly Rooms), y Tilda Swinton Answers An Ad On Craigslist, la interpretación de Tom Lenk de la actriz, que se ha ganado giras con entradas agotadas y críticas entusiastas desde su paso por el festival el año pasado.

No vas a tener tiempo de verlo todo, y aquí tampoco he mencionado todos los espectáculos: ¡el drag y el cabaré/musicales irán en otro avance! Lo mejor es ojear el programa, ya sea online o en papel, y dejarte llevar por tu instinto.

TAQUILLA DEL EDINBURGH FRINGE

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