A Escolha dos Críticos 2018 - Paul T Davies

Raramente tomo meu papel como crítico por garantido. Escrever para este site me deu acesso a algumas das melhores produções realizadas este ano, bem como algumas decepções grandes e pequenas. Claro, não consigo revisar tudo, mas também leio e escuto outras críticas e opiniões e realmente compro ingressos para o teatro! É verdade, porém, que para cada show que você elogia, alguém sempre dirá: "Ah, mas você viu..." e citará outro espetáculo que você se amaldiçoa por ter perdido. Portanto, toda escolha de um crítico é pessoal, e aqui está a minha seleção de 2018.

A Companhia de The Inheritance no Young Vic. Foto: Simon Annand The Inheritance - Noel Coward Theatre

Pelo segundo ano consecutivo, minha lista de "melhores do ano" é liderada por um épico em duas partes, com mais de seis horas e meia de um drama americano abrangente, e que acompanha o vencedor do ano passado, Angels in America, com facilidade e um senso de continuidade. A peça extraordinária de Matthew Lopez é baseada em Howards End de E M Forster, com o próprio Forster entre um grupo de homens gays na Nova York contemporânea, e reflete sobre a época da AIDS nos anos 1980. Um conjunto soberbo, com a inesquecível atuação de Kyle Soller como Eric Glass, proporcionando o melhor suporte, é belamente dirigido por Stephen Daldry. Lido junto com Angels in America, as peças oferecem um panorama abrangente da vida gay ao longo das décadas, e o final da primeira metade é a experiência mais emocionante que tive no teatro este ano - até Vanessa Redgrave na segunda metade tocar seu coração! Um colega crítico chamou de "a peça da década." Eu sugeriria que é ainda mais importante do que isso. Uma noite verdadeiramente inesquecível no teatro.

Ben Batt (George) e Jonathan Bailey (John) em The York Realist. Foto: Robert Hastie The York Realist - Donmar Warehouse Houve forte concorrência para Revival do Ano no meu livro, com o maravilhoso The Prime of Miss Jean Brodie no Donmar disputando um lugar. Mas a peça de Peter Gill é uma evocação assombrosa e emocionante da Grã-Bretanha de 1960, onde, durante uma produção de The Mystery Plays em York, dois homens, um agricultor local atuando na peça e o perspicaz gerente de palco de Londres, se apaixonam. Classe e a época significam que nunca terão uma vida juntos, e a peça é de cortar o coração em seus desejos contidos e anseios. Belamente executado, especialmente por Ben Batt e Jonathan Bailey como os amantes,  houve momentos de silêncio em que juro que se escutaria uma agulha cair.  No entanto, ouvi uma lágrima cair. Leia a crítica de Paul sobre The York Realist

Jenna Russell, Charlie McLellan, Ramsay Robertson, Brooke Haynes e Zubin Varla em ‘Fun Home’ no Young Vic Fun Home - Young Vic

Sim, meus três primeiros refletem um excelente ano para o trabalho LGBTQ com outra grande produção no Young Vic (onde The Inheritance se originou),  Eu desconhecia o musical de Jenine Tesori baseado na graphic novel de mesmo nome, mas agora é um show que nunca esquecerei. A "história mais íntima" de Alison Bechdel sobre seu processo de assumir sua sexualidade e também descobrir que seu pai era gay, e profundamente enrustido, o que eventualmente levou ao seu suicídio, é o musical emocionalmente mais poderoso que posso lembrar de ter visto por muito tempo. Perfeitamente dirigido por Sam Gold, e com um elenco soberbo, a única pergunta a fazer é: "Onde está a transferência para o West End?"

Robert Jack, Darrell D'Silva e Lucianne McEvoy em Ulster American Ulster American - Traverse Theatre, Edinburgh Fringe Festival Enquanto a nova peça de Martin McDonagh, A Very Very Very Dark Matter, teve  uma resposta mista no teatro Bridge, o dramaturgo irlandês David Ireland está disputando a coroa de McDonagh como o dramaturgo que desafia os limites da correção política e faz seu queixo cair de riso e choque. Uma dramaturga, um diretor gay e um famoso ator de Hollywood se encontram para discutir a produção da nova peça dela sobre The Troubles, que contará com o ator vencedor do Oscar.  Cauteloso inicialmente quanto aos limites de história e sexualidade, a peça chega a um clímax hilário à medida que linhas são cruzadas, insultos são lançados, a correção política é destruída e a violência irrompe. Minha peça favorita do Fringe deste ano, espero que ela tenha uma temporada em Londres eventualmente. Enquanto isso, confira o sucesso anterior de Ireland  Cyprus Avenue, que retorna ao The Royal Court em fevereiro. Leia a crítica de Paul sobre Ulster American

Michael Ball como Anatoly em Chess o musical. Foto: Brinkhoff Mogenburg Chess - London Coliseum Minhas memórias da produção original de Chess são muito preto e branco - devido à encenação em monocromático! Sempre adorei o musical, com defeitos e tudo, e a montagem do London Coliseum trouxe-o à vida vívida e colorida. Para mim, foi a orquestração e o canto que fizeram deste um dos destaques do ano, o show contendo duas músicas que não estavam na produção londrina original. Mas, superando tudo isso, foi a aparição de Bjorn e Benny na chamada de cortina. Eu não os via ao vivo desde Wembley 1979, então você pode imaginar o estado em que este fã de primeira geração do ABBA estava! E como esta é uma escolha pessoal, não peço desculpas por selecioná-lo sobre outros revivals musicais! Leia a crítica de Paul sobre Chess

Girls and Boys - Royal Court Theatre Em um excelente ano para performances solo, (veja também Laura Linney em My Name is Lucy Barton no The Bridge), Cary Mulligan foi hipnotizante no poderoso roteiro de Dennis Kelly. O que começa como uma lembrança engraçada de quando conheceu seu marido pela primeira vez, intercalado com cenas dela conversando com seus filhos, torna-se território sombrio e aterrorizante conforme a história emerge - a de aniquilação familiar. Todo o teatro segurou a respiração enquanto Mulligan deu a melhor performance de uma atriz este ano - na minha opinião.

Gary Wood (Harry), Craig Mather (Edward) e Harper Jackson (Tom) em Pieces Of String. Foto: Robert Workman Pieces Of String - Mercury Theatre, Colchester Minha Produção de Teatro Regional do Ano, o belo novo musical de Gus Gowland coloca uma história de amor gay ambientada na Segunda Guerra Mundial no centro, e seu legado em uma família lutando para aceitar a homossexualidade nas gerações futuras. Existem alguns aspectos que precisam ser desenvolvidos, especialmente o personagem da mãe, mas a música elevou e foi gratificante ver o Mercury arriscar completamente em um novo musical britânico. Gowland já foi indicado para, e ganhou, vários prêmios, e isso certamente não será a única encenação de Pieces of String. Leia a crítica de Paul sobre Pieces Of String

Fly Half - RADA Festival/Gira A carta de amor de Gary Langden ao rugby, comunidade e ao espírito do País de Gales foi uma experiência belamente eloquente de perda e amor, do sangue, suor e lágrimas que mantêm as pessoas unidas. Ele falou sobre indústrias agora desaparecidas, de vilarejos que se apoiavam mutuamente em crises, tudo isso pontuado por maravilhosas canções de Gareth Moulton. Eu disse que seu trabalho era "profundamente minerário"; tal foi a emoção que despertou em mim. Não apenas para espectadores galeses, esta belamente melancólica peça encontrou audiência em todos os lugares e evoca o espírito de Richard Burton em sua narração. Fique de olho em mais apresentações. Leia a crítica de Paul sobre Fly Half

Cecilia Noble, Rebekah Murrell e Karl Collins em Nine Night. Foto: Helen Murray Nine Night - Trafalgar Studios Estou tão feliz de ter captado a peça calorosa e maravilhosa de Natasha Gordon quando ela transferiu para o West End a partir do National. Como disse em minha crítica, a morte e uma vigília podem estar no centro, mas a peça pulsa com vida. O elenco é excelente, mas Cecilia Noble como a Tia Maggie rouba a cena, interpretando o tipo de tia que todos nós temos! Um olhar caloroso e afetivo sobre a vida familiar durante tempos de tristeza, é uma estreia maravilhosa de peça de Noble. Leia a crítica de Paul sobre Nine Night

Vivian Oparah e Celeste Dodwell em An Octoroon. Foto: Helen Murray An Octoroon - National Theatre O Dorfman no National continua a apresentar excelentes peças novas e recentes - Nine Night se originou aqui e Home, I’m Darling, o mais recente de Laura Wade, transfere para o West End no próximo ano. A extraordinária adaptação de Brandon Jacob-Jenkins de An Octoroon de Dion Boucicault se recusou a sair da minha mente depois que vi o espetáculo.  Extremamente contemporânea em sua análise da história e consequências da escravidão, com encenação audaciosa e um texto que desafia o espectador com precisão de bala, manteve-se lado a lado com a peça original e contém algumas das trocas mais surreais que vi este ano. O roteiro também contém a melhor direção de palco que já li: "Eu não sei como um escravo real soava. E nem você."  Transferido do Orange Tree Theatre, eu fui tarde para a festa nesta,  mas ainda espero vê-lo transferir novamente! Leia a crítica de Paul sobre An Octoroon

Will Taylor em Private Peaceful Batendo à porta dos Top Ten estão a nova ideia e revival superlativa de Marianne Elliot de Company de Sondheim,  excelentes revivals de Translations de Brian Friel, (National Theatre) e The Lieutenant of Inishmore e Red pela Michael Grandage Company,  Um grande ano para Pinter começou com Toby Jones e Zoe Wannamaker deslumbrantes em The Birthday Party, e Pinter at the Pinter é um ciclo glorioso, único na vida, de suas peças e esboços mais curtos, continuando até 2019 e culminando com Tom Hiddlestone em Betrayal. E em Frinton, no Summer Theatre, Will Taylor deu uma das melhores performances do ano em Private Peaceful, prova de que uma jóia teatral pode ser encontrada em qualquer lugar! Que venha o próximo ano!