Kritikerwahl 2018 - Paul T Davies

Ich nehme meine Rolle als Kritiker selten als selbstverständlich hin. Für diese Webseite zu schreiben, hat mir Zugang zu einigen der besten Produktionen gegeben, die dieses Jahr inszeniert wurden, ebenso wie zu einigen großen und kleinen Enttäuschungen. Natürlich kann ich nicht alles rezensieren, aber ich lese und höre auch andere Kritiken und Meinungen und kaufe tatsächlich Theaterkarten! Es ist jedoch wahr, dass, für jede Show, die man lobt, jemand sagt: „Ah, aber haben Sie... gesehen?“ und nennt eine andere Show, die man sich verflucht hat, verpasst zu haben. Daher ist die Wahl eines Kritikers immer eine persönliche, und hier ist meine Auswahl von 2018.

Die Compagnie von The Inheritance im Young Vic. Foto: Simon Annand The Inheritance - Noel Coward Theatre

Zum zweiten Mal in Folge wird meine „Best of“-Liste von einem epischen, zweiteiligen, über sechs und eine halbe Stunde dauernden amerikanischen Drama angeführt, das ganz natürlich neben dem letztjährigen Gewinner Angels in America steht. Matthew Lopez’ außergewöhnliches Stück basiert auf E. M. Forsters Howards End, zeigt Forster selbst zusammen mit einer Gruppe schwuler Männer im heutigen New York und reflektiert die Zeit des AIDS in den 1980ern. Ein hervorragendes Ensemble, mit Kyle Sollers unvergesslicher Darstellung des Eric Glass als stärkstes Rückgrat, wunderschön inszeniert von Stephen Daldry. Gelesen neben Angels in America, bieten die Stücke ein umfassendes Panorama über das schwule Leben über die Jahrzehnte, und das Ende des ersten Teils ist die bewegendste Erfahrung, die ich in diesem Jahr im Theater gemacht habe - bis Vanessa Redgrave im zweiten Teil einem das Herz durchbohrt! Ein Kollege nannte es „das Stück des Jahrzehnts“. Ich würde vorschlagen, es ist noch wichtiger als das. Ein wahrhaft unvergesslicher Abend im Theater.

Ben Batt (George) und Jonathan Bailey (John) in The York Realist. Foto: Robert Hastie The York Realist - Donmar Warehouse Es gab starke Konkurrenz für das Revival des Jahres in meinem Buch, wobei Donmars wundervolles The Prime of Miss Jean Brodie um einen Platz kämpfte. Aber Peter Gills Stück ist eine eindrucksvolle, bewegende Evokation des Großbritanniens der 1960er Jahre, wo sich während einer Inszenierung der Mystery Plays in York zwei Männer verlieben - der lokale Bauer spielt im Stück und der weise Bühnenmanager aus London. Klasse und die Zeiten bedeuten, dass sie nie ein gemeinsames Leben haben werden, und das Stück ist herzzerreißend in seinem zurückhaltenden Verlangen und Sehnen. Wunderschön aufgeführt, besonders von Ben Batt und Jonathan Bailey als das Liebespaar, gab es Momente der Stille, in denen man eine Stecknadel fallen hören konnte. Ich hörte jedoch eine Träne fallen. Lies Pauls Kritik zu The York Realist

Jenna Russell, Charlie McLellan, Ramsay Robertson, Brooke Haynes und Zubin Varla in „Fun Home“ im Young Vic Fun Home - Young Vic

Ja, meine Top-Drei reflektiert ein exzellentes Jahr für LGBTQ-Arbeiten mit einer weiteren großartigen Produktion im Young Vic, (wo The Inheritance entstand), ich war mit Jenine Tesoris Musical, basierend auf dem gleichnamigen Graphic Novel, nicht vertraut, aber es ist eine Show, die ich jetzt nie vergessen werde. Alison Bechdels „intimste Geschichte“ ihres Coming-outs und der Entdeckung, dass ihr Vater ebenfalls schwul und tief im Verborgenen lebte, was letztlich zu seinem Selbstmord führte, ist das emotional kraftvollste Musical, das ich seit langem gesehen habe. Perfekt inszeniert von Sam Gold und mit einem hervorragenden Ensemble, bleibt nur die Frage: „Wann kommt der Transfer ins West End?“

Robert Jack, Darrell D'Silva und Lucianne McEvoy in Ulster American Ulster American - Traverse Theatre, Edinburgh Fringe Festival Während Martin McDonaghs neues Stück, A Very Very Very Dark Matter, im Bridge Theatre gemischte Reaktionen hervorrief, macht der irische Dramatiker David Ireland Anspruch auf McDonaghs Krone als der Dramatiker, der die Grenzen der politischen Korrektheit auslotet und einen vor Lachen und Schock mit offenem Mund zurücklässt. Eine weibliche Dramatikerin, ein schwuler Regisseur und ein berühmter Hollywood-Schauspieler treffen sich, um die Produktion ihres neuen Stücks über die Troubles zu besprechen, in dem der Oscar-Preisträger die Hauptrolle spielt. Zunächst vorsichtig bezüglich der Grenzen von Geschichte und Sexualität, steigert sich das Stück zu einem urkomischen Höhepunkt, bei dem Linien überschritten, Beleidigungen herausgebrüllt, politische Korrektheit zerstört wird und Gewalt ausbricht. Mein Lieblingsstück des diesjährigen Fringe, ich hoffe, es bekommt irgendwann eine London-Aufführung. In der Zwischenzeit schaut euch Irelands vorherigen Hit Cyprus Avenue an, der im Februar ins Royal Court zurückkehrt. Lies Pauls Kritik zu Ulster American

Michael Ball als Anatoly in Chess, das Musical. Foto: Brinkhoff Mogenburg Chess - London Coliseum Meine Erinnerungen an die Originalinszenierung von Chess sind sehr schwarz und weiß - was an der monochromen Inszenierung lag! Ich habe das Musical immer geliebt, mit allen seinen Fehlern, und die Inszenierung im London Coliseum brachte es lebendig und bunt zur Geltung. Für mich war es die Orchestrierung und der Gesang, die dieses zu einem meiner Highlights des Jahres gemacht haben, die Show enthielt zwei Songs, die in der Original Londoner Produktion nicht enthalten waren. Aber über all dem stand der Auftritt von Bjorn und Benny beim Schlussapplaus. Ich hatte sie seit Wembley 1979 nicht mehr live gesehen, ihr könnt euch den Zustand vorstellen, in dem dieser First Generation ABBA Fan war! Und da dies eine persönliche Wahl ist, entschuldige ich mich nicht dafür, es über andere Musical-Revivals zu wählen! Lies Pauls Kritik zu Chess

Girls and Boys - Royal Court Theatre In einem hervorragenden Jahr für Solodarbietungen, (siehe auch Laura Linney in My Name is Lucy Barton im The Bridge), war Cary Mulligan faszinierend in Dennis Kellys kraftvollem Skript. Was als lustige Erinnerung an das erste Treffen mit ihrem Ehemann beginnt, durchsetzt mit Szenen, in denen sie mit ihren Kindern spricht, wandelt sich zu dunklem und erschreckendem Terrain, während die Geschichte - die einer Familienvernichtung - bekannt wird. Das gesamte Theater hielt den Atem an, als Mulligan die beste Leistung einer weiblichen Schauspielerin in diesem Jahr - meiner Meinung nach - lieferte.

Gary Wood (Harry), Craig Mather (Edward) und Harper Jackson (Tom) in Pieces Of String. Foto: Robert Workman Pieces Of String - Mercury Theatre, Colchester Meine regionale Theaterproduktion des Jahres, Gus Gowlands wunderschönes neues Musical, setzt eine schwule Liebesgeschichte während des Zweiten Weltkriegs ins Zentrum und beleuchtet deren Vermächtnis auf eine Familie, die Schwierigkeiten hat, Homosexualität in zukünftigen Generationen zu akzeptieren. Es gibt einige Aspekte, die entwickelt werden müssen, besonders die Figur der Mutter, aber die Musik war ergreifend und es war erfreulich zu sehen, wie das Mercury ein komplettes Risiko mit einem brandneuen britischen Musical einging. Gowland wurde seitdem für mehrere Preise nominiert und hat mehrere gewonnen, und dies wird sicherlich nicht die einzige Inszenierung von Pieces of String bleiben. Lies Pauls Kritik zu Pieces Of String

Fly Half - RADA Festival/Tour Gary Langdens Liebesbrief an Rugby, Gemeinschaft und den Geist von Wales war ein wunderschönes, eloquentes Erlebnis von Verlust und Liebe, von Blut, Schweiß und Tränen, die Menschen zusammenhalten. Er sprach von Industrien, die nun verschwunden sind, von Dörfern, die sich in Krisenzeiten gegenseitig unterstützten, und all das war untermalt von wunderbaren Liedern von Gareth Moulton. Ich sagte, sein Werk sei „grubenartig tief“; so waren die Emotionen, die es in mir fand. Nicht nur für walisisches Publikum, dieses wunderschön melancholische Stück hat überall Zuschauer gefunden und beschwört den Geist von Richard Burton in seiner Erzählweise. Haltet Ausschau nach weiteren Aufführungen. Lies Pauls Kritik zu Fly Half

Cecilia Noble, Rebekah Murrell und Karl Collins in Nine Night. Foto: Helen Murray Nine Night - Trafalgar Studios Ich bin so froh, dass ich Natasha Gordons warmes, wunderbares Stück gesehen habe, als es vom National in das West End wechselte. Wie ich in meiner Rezension sagte, stehen Tod und eine Totenwache zwar im Mittelpunkt, doch das Stück pulsiert vor Leben. Die Besetzung ist hervorragend, aber Cecilia Noble als Tante Maggie stiehlt die Show, indem sie die Art von Tante spielt, die wir alle haben! Ein warmherziger und liebevoller Blick auf das Familienleben in Zeiten der Trauer, es ist ein wunderbares Debütstück von Noble. Lies Pauls Kritik zu Nine Night

Vivian Oparah und Celeste Dodwell in An Octoroon. Foto: Helen Murray An Octoroon - National Theatre Im Dorfman im National werden weiterhin hervorragende neue und aktuelle Stücke aufgeführt - Nine Night entstand hier und Home, I’m Darling, Laura Wades neuestes Werk, wechselt nächstes Jahr ins West End. Brandon Jacob-Jenkins außergewöhnliche Adaption von Dion Boucicaults An Octoroon weigerte sich, meinen Geist lange nach der Show zu verlassen. Hoch modern in seiner Auseinandersetzung mit der Geschichte und den Konsequenzen der Sklaverei, mit kühner Inszenierung und einem Text, der den Zuschauer mit Präzision traf, blieb es Hand in Hand mit dem Originalstück und enthielt einige der surrealsten Dialoge, die ich dieses Jahr gesehen habe. Das Skript enthält auch die beste Regieanweisung, die ich je gelesen habe: „Ich weiß nicht, wie ein echter Sklave klang. Und Sie ebenso wenig.“ Es wechselte vom Orange Tree Theatre, sodass ich bei dieser Aufführung spät dran war, aber ich hoffe immer noch auf eine weitere Übertragung! Lies Pauls Kritik zu An Octoroon

Will Taylor in Private Peaceful Anklopfen an der Tür der Top Ten sind Marianne Elliots hervorragende Neuinszenierung und Wiederbelebung von Sondheims Company, ausgezeichnete Wiederaufnahmen von Brian Friels Translations (National Theatre) und The Lieutenant of Inishmore und Red von der Michael Grandage Company, Ein großartiges Jahr für Pinter begann mit Toby Jones und Zoe Wannamaker, die in The Birthday Party überwältigend waren, und Pinter at the Pinter ist ein glorreicher, einmaliger Zyklus seiner kürzeren Stücke und Skizzen, der bis 2019 fortgesetzt wird und mit Tom Hiddlestone in Betrayal gipfelt. Und in Frinton, im Summer Theatre, gab Will Taylor eine der besten Darbietungen des Jahres in Private Peaceful, ein Beweis dafür, dass man ein theatralisches Juwel überall finden kann! Auf das nächste Jahr!