리뷰: 하이어드 맨, 콘서트, 캐도건 홀 ✭✭✭✭✭

콘서트로 만나는 더 하이어드 맨

카도건 홀

2016년 9월 22일 목요일

5성급

수년간 에드워드 세커슨 - 및 많은 사람들 - 은 하워드 구달이 위대한 뮤지컬 작가라고 말해왔으며, 그의 첫 작품인 '더 하이어드 맨'이 지금까지 그의 최고의 작품이라고 이야기해왔습니다. 1984년 첫 등장하여 이제는 사라진 채링 크로스 로드의 아스토리아 극장에서 무난하게 공연된 이후, 이 작품은 영국 전역에서 계속 상연되고, 전 세계로 여행을 떠납니다. 구달 자신은 TV로 잘 알려진 얼굴이 되었고, 합창 음악 분야에서도 커리어를 쌓았으며, 최근에는 흥미롭고 독특하며 사려 깊은 뮤직 시어터를 계속 쓰고 있습니다. 가장 최근 작품으로는 짜릿한 '벤드 잇 라이크 베컴'이 있습니다. 한편, 이 세상에 에드워드 세커슨 같은 사람들은 그의 첫 작품의 위대함을 계속 상기시켜 줍니다.

지난 목요일, '리얼리 유즈풀 그룹(Really Useful Group Ltd.)'과 협업하에 (오리지널 웨스트 엔드 공연을 지원했던 앤드류 로이드 웨버의 지원을 받았던) 카도건 홀은 이 작품의 화려한 콘서트 공연을 무대에 올렸으며, 다시 한번 이 작품이 왜 뮤지컬 극장에서 가장 고귀한 성과 중 하나로 평가받아야 하는지를 보여주고 들려주었습니다. 단순히 압도적입니다. 장식이나 의상, 조명 및 안무 등의 요소가 배제된 상태에서, 콘서트 플랫폼의 세심한 검사를 통해 이 작품의 장점이 더욱 강하게 드러났습니다.

그리고 그 장점이란 무엇인가! 멜빈 브래그는 구달이 이 작품의 기초로 삼은 소설을 썼고, 24세의 작곡가-작사가로부터 뮤지컬의 북 작가가 되어달라는 설득을 받았습니다. 이 공연에서, 그의 관용적이고 명쾌한 내레이션을 무대에서 듣는 것은 매우 특별한 경험이었습니다. 한편, 지휘대에는 뮤지컬 극장 씬에 폭발적으로 등장한 젊은 앤드류 리니가 있었고, 그는 밴드와 가수들을 빠른 속도로 이끌며 구달의 투명한 텍스처에 신선한 에너지를 불어넣었습니다. 구달의 오리지널 악보는 피아노, 하프시코드, 하프, 트럼펫, 그러나 강화된 현악기로 보존되었습니다.

그의 음악적 구조 mastery(마스터리)는 모든 곡에서 드러났고, 목소리와 악기 집단이 아름답게 조절되어 19세기 말의 커브리아에 위치한 탤랜타이어 가족의 서사극을 제시했습니다. 아홉 명의 훌륭한 주요 배우들과 스물세 명의 근사한 앙상블이 음성 파트를 맡았습니다. 주역인 존 오웬-존스는 그의 경력 내내 맡아온 위대한 뮤지컬 극장 주역의 힘을 발휘했으며, 그의 아내인 에밀리 역의 제나 러셀은 각 순간에 놀라운 리얼리즘과 복잡성을 부여했습니다. 쇠이지만 공정한 고용주 탤랜타이어 역에는 숀 케언스가 있었고, 주역의 활기찬 형제 역에는 나이젤 리처즈가 있었습니다. 더 감동적이기를 원하나요? 더 좋아질 겁니다. 다른 탤랜타이어 역할에는 스튜어트 클라크, 에벌린 호스킨스, 제임스 무어가 있었고, 제시카-루이스 파킨슨이 에밀리의 친구인 샐리로 나왔습니다. 사무엘 홉킨스가 감성적으로 연출했고 콘 노 네이브스가 사투리 교육을 담당했습니다. 배럿 호지슨의 프로젝션과 사라 리드맨의 조명은 마법을 완성했습니다.

그런 라인업은 꿈의 캐스트이고, 정말 멋진 소리를 만들었습니다. 이로부터 영감을 받은 고위 앙상블 중 일부 훌륭한 최고 수준의 재능 (예를 들어, 최근 '에덴의 아이들'에서 아담/노아로 들었던 스티븐 배리의 멋진 목소리 포함), 젊은 라인 극예술단의 목소리와 결합하여 전반적으로 정말 멋진 노래를 만들어 냈습니다. 세타 미스트리의 음향 디자인에서 이는 감탄할 만큼 명확하고 균형 있게 발휘되었습니다. 이렇게 하면 극장이라는 일상적인 세계와 거리를 두고, 아마도 전자적인 맥락에 의해 보조되면서 오라토리오의 고차원적인 경지로 나아가게 됩니다.

이 비유는 교훈적입니다. 소설의 가족 이야기를 무대에서 3시간 동안 전달하기 위해서는 연대기가 자주 빠르게 전개되어야 합니다. 행위들 사이에는 16년이 건너뛰게 되며('겨울 이야기'와 같은 또 다른 이야기로, 오해와 실수로 가득한 청춘의 열정이 나이가 주는 지혜와 수용으로 익어가는 이야기), 2부 중반에는 제1차 세계 대전이 거의 빗나가고 지나갑니다. 이런 것들은 전혀 문제가 되지 않습니다. 왜냐하면 구달의 음악은 그 자체의 시간을 유지하고 고유의 이야기를 전달하기 때문입니다. 주제적 정보와 아이디어, 오케스트라의 색채감, 음성 캐릭터를 사용하고 재사용하고 다시 재사용하여, 작품의 조화로운 구조 안에서 산만하고 강한 요소들을 통합합니다.

구달은 동일한 것을 5-6번 연달아 기꺼이 말할 수 있으며, 이는 친숙함과 인식 가능성을 제공하지만, 항상 미묘하거나 두드러지는 변주로 그의 진술을 새롭게 하며, 그의 이야기의 서사를 계속 밀어내어 나아가게 합니다. 결과적으로, 우리는 항상 그가 이야기하는 것을 '집 같은' 느낌으로 받아들이고, 항상 이야기의 각 세부 사항을 흡수하고 이해할 수 있게 됩니다. 그의 가사가 가져다주는 완벽한 우아함은 그의 음악적 텍스처에 음표처럼 짜여진 단어로 과정을 완성합니다. 그는 언어의 음악, 그것의 음색, 함수와 가락 효과에 완전히 살아 있습니다. 이 예술의 대가의 손에서, 영어는 그의 교향악 비전에 또 다른 악기가 됩니다. 이 무척 높은 수준에서 작업할 수 있는 예술가들은 거의 없다 생각합니다. 바그너는 가능했습니다. 그런데 이런 숭고한 아름다움을 지닌 음악적, 문학적 기술을 결합하는 얼마나 많은 작곡가가 있을까요?

따라서, 과장하지 않고 그렇게 높이 높이 두드리는 세커슨은 그 드럼을 전보다 더 세게 칠 필요가 있을지도 모릅니다. 다음은 11월에 메이든헤드 오페라틱 소사이어티에서 공연 예정입니다. 누가 기다릴 수 있을까요?