レビュー: コンサート版『ザ・ハイヤード・マン』、カドガン・ホール ✭✭✭✭✭

コンサートでの『The Hired Man』

カドガンホール

2016年9月22日 木曜日

5つ星

長年にわたり、エドワード・セッカーソンと多くの人々が、ハワード・グッドールが素晴らしいミュージカル作家であり、彼の最初の作品『The Hired Man』が（現在までのところ）彼の最高傑作であると世界に伝えてきました。1984年に今は無きチャリング・クロス・ロードのアストリア劇場で立派な公演で初登場して以来、このショーは英国中で姿を現し続け、世界中を旅しています。グッドール自身はテレビにとってのよく知られた顔となり、合唱音楽のキャリアを築きながら、引き続き興味深く、独創的で思慮深い音楽劇を書き続け、最近では爽快な『Bend It Like Beckham』を発表しました。さらに、世の中のセッカーソンたちは、彼のデビュー作の偉業を私たちに思い出させ続けています。

さて、先週の木曜日、『The Really Useful Group Ltd.の手配により』（アンドリュー・ロイド・ウェバーがこのショーのオリジナル・ウェストエンド公演を後押し）、カドガンホールがこの作品を盛大なコンサート形式で上演しました。そして再び、私たちはこの作品がいかにミュージカルの最高の成果の中で評価されるべきかを目の当たりにしました。それはただただ息を呑むほど素晴らしいものです。実際、装飾や衣装、照明、振付のすべてが解放され、劇場の荘厳さからも解放され、コンサートプラットフォームの綿密な検査にさらされると、その長所がさらに強く伝わってきます。

そして、その長所がどれほど素晴らしいか！ メルビン・ブラッグはグッドールがこの作品の基にした小説を書き、24歳の作曲家兼作詞家に説得されてミュージカルの台本の作者となりました。この公演では、彼がナレーションを朗読するためにステージに立っているのを見つけるのは何とも素晴らしいことでした。彼の慣習的な親しみやすさと明確さで。そして、その間に指揮台にあったのは若きアンドリュー・リンニーでした。彼は、ハイパワーのクレジットを次々と手にし、ミュージカルシーンに爆発的に登場し、ここではバンドと歌手をさながらに駆け抜け、デリケートな瞬間でさえもグッドールの透明なテクスチャーに元気を注入しました。ここでのグッドールのオリジナルのスコアは、ピアノ、チェンバロ、ハープ、トランペットに加え、弦のセクションが強化されました。

曲ごとに彼の音楽構造の熟練が表れ、声と楽器のグループが見事に調整され、前世紀のカンブリアのタレンタイア家の壮大なドラマを描写しました。9人の素晴らしいプリンシパルと23人の美しいアンサンブルがボーカルパートを担当しました。キャストは、タイトルロールのジョン・オーウェン＝ジョーンズがリードし、彼のキャリアを通じて演じた偉大なミュージカルシアターのリードのすべての威厳を示し、その隣には彼の妻エミリー役のジェナ・ラッセルが、各瞬間に驚くべきリアリズムと複雑さをもたらしました。ショーン・カーンスはタレンタイアの冷徹だが公正な雇用主役、ナイジェル・リチャーズはリードの陽気な兄弟役を果たしました。十分に素晴らしいですか？ それはさらに良くなります。他のタレンタイア家のメンバーはスチュワート・クラーク、イブリン・ホスキンズ、ジェームズ・ムーア、そしてエミリーの友人サリー役のジェシカ＝ルイーズ・パーキンソンらで構成されました。キャストはサムエル・ホプキンスにより鋭い哀感を持って演出され、コナー・ニーブスに学んだアクセントで話しました。そして、バレット・ホジソンのプロジェクションとサラ・リードマンの照明が魔法を完成しました。

これほどのラインナップは夢のようなキャストで、彼らは素晴らしい音を生み出しました。これに感化されて、卓越した高品質の才能を持つシニア・アンサンブル（例えば『Children of Eden』でアダム/ノア役を演じたスティーブン・バリーの壮麗な声が含まれていました）は、レイン・シアター・アーツの若い声とともに、本当に壮観な歌を生み出し、スータ・ミストリーのサウンドデザインによって称賛すべき明瞭さとバランスで発揮されました。このようにして、日常の劇場の世界から体験全体が持ち上げられ、おそらくはかつての教会の場によって助けとなり、オラトリオの高揚した高みへと運ばれました。

この類推は教訓的です。小説の中の家族の物語の圧縮が、3時間かけて舞台上で表現されるため、年代が早められることがしばしば必要になります。幕間には16年の前進が起こり（誤解や過ちで満ちた若い情熱が、年を重ねて得られる知恵と受容へと和らいでいく別の物語である『冬物語』を思わせる）、第2部の中盤では第一次世界大戦がほとんどリコシェなしで駆け抜けます。このどれもが問題となることはなく、グッドールの音楽が自分自身の時間を保持し、その物語を語り、モティーフの情報やアイデアを使い、再利用し、再々利用して、作品の調和した構造の中で、異なる広がりのある物語の要素を統一しているからです。

グッドールは、自然体で何度でも同じことを音楽的に表現し、親しみやすさと認識の感覚を与えながら、常に彼の声明を微細なまたは攻撃的な変化で活気づけています。彼の物語の進展を常に前進させ、彼が伝えたいことに常に『居心地の良さ』を感じ、その物語の詳細を吸収して把握できるようにしています。その歌詞の見事な完璧さがこのプロセスを完了させ、彼の音楽のテクスチャーに言葉が音符のように織り込まれています。彼は言葉の音楽、音色、打楽器やメロディーの効果に非常に敏感であり、この芸術の達人の手の中で英語が彼の交響的ビジョンの一部となります。私はごく少数のアーティストしかこのように高いレベルで働くことができないと思います。ワーグナーもそれができた人です。しかし、どれだけの作曲家が音楽と文学の技術をこのような崇高な美しさで組み合わせることができるのでしょうか？

だから、過度に誇張しているどころか、エドワード・セッカーソンはその太鼓をもっと大きな声で鳴らす必要があるかもしれません。次にそのショーを観ることができるのは、11月のメイデンヘッドオペラティックソサイエティです。誰が待ちきれますか？