مراجعة: حفل موسيقي The Hired Man، قاعة كادوغان ✭✭✭✭✭

الرجل المستأجر في الحفل الموسيقي

قاعة كادوجان

الخميس 22 سبتمبر 2016

5 نجوم

لطالما أكد إدوارد سيكرسون - والعديد من الآخرين - للعالم أن هوارد جودال كاتب رائع في مجال المسرحيات الموسيقية، وأن عمله الأول، 'الرجل المستأجر'، هو أعظم أعماله (حتى الآن). منذ ظهوره الأول عام 1984 مع عرض محترم في مسرح أستوريا الذي اختفى الآن في شارع تشارينغ كروس رود، يستمر العرض في الظهور في جميع أنحاء المملكة المتحدة، ويسافر حول العالم. أصبح جودال بنفسه وجهًا معروفًا للتلفزيون، وطور مسيرة في الموسيقى الكورالية، بالإضافة إلى استمراره في كتابة المسرحيات الموسيقية المثيرة والمميزة والمثيرة للتفكير، وأحدثها العرض المثير 'بنت إت لايك بيكهام'. وفي الوقت نفسه، يستمر سيكرسون والأخرين في تذكيرنا بعظمة عمله الأول.

حسنًا، يوم الخميس الماضي، 'بتنسيق مع مجموعة رِيَلي يوسوفول غروب المحدودة' (حيث وضع أندرو لويد ويبر قوته خلف عرض الغرب الأصلي)، قدمت قاعة كادوجان أداء حفلة موسيقية رائعة للعرض على مسرحها - ومرة أخرى - رأينا وسمعنا لماذا يجب أن نقدر هذا العمل بين أعلى الإنجازات في المسرح الموسيقي. إنه ببساطة مذهل. في الواقع، عندما يكون خاليًا من الديكور والملابس والإضاءة والرقص، وجميع مظاهر المسرح الاحتفالية، وعندما يتم عرضه على المنصة الموسيقية، تتضح مزاياه بشكل أقوى.

وأي مزايا! كتب ميلفين براج الرواية التي استند إليها جودال في هذا العمل، ثم أقنعه المؤلف الشاب البالغ من العمر 24 عامًا بأن يصبح مؤلف كتاب المسرحية الموسيقية. في هذا الأداء، كان من دواعي السرور أن نجده على المسرح لقراءة السرد، بأسلوبه المعتاد الجذاب والواضح. وفي الوقت نفسه، كان على المنصة أندرو ليني الشاب، الذي انفجر بشكل كبير على مشهد المسرحيات الموسيقية، مع مجموعة من الاعتمادات القوية: هنا، قاد الفرقة والمغنين بوتيرة سريعة، مضفيًا الطاقة على أنسجة جودال الشفافة حتى في اللحظات الأكثر دقة. تم الحفاظ على توزيع جودال الأصلي هنا، مع البيانو والهرمسيكورد والقيثارة والبوق، ولكن مع تعزيز قسم الأوتار.

أظهر إتقانه للهيكل الموسيقي نفسه في كل رقم، حيث تمت تعديلات مجموعات من الأصوات والآلات بشكل جميل لتقديم الدراما الملحمية لعائلة تالينتاير في منطقة كمبريا في مطلع القرن الماضي. تولى تسعة مبدأين رائعين، وفرق صوتية رائعة مؤلفة من ثلاثة وعشرين شخصًا الأدوار الصوتية. قاد الفريق جون أوين-جونز في الدور الرئيسي، حيث أظهر كل القوة العظيمة التي أظهرها في أدوار المسرحيات الموسيقية الكبيرة التي لعبها طوال مسيرته؛ إلى جانبه، جينا راسل كزوجته، إيميلي، جلبت واقعية مذهلة وتعقيدًا لكل لحظة؛ كان شون كيرنز صاحب العمل للينتاير الصلب ولكنه عادل، ونيجل ريتشاردز الأخ المبتهج للرئيس. هل هو رائع بما يكفي لك؟ إنه يتحسن. كان من بين الآخرين إيفلين هوسكينز وجيمس مور، مع جيسيكا لويز باركينسون كصديقة إيميلي، سالي. كانت الكاستة موجهة بسمة حس شديد من قبل صموئيل هوبكنز، يتحدثون لهجات تم تدريبها من قبل كونر نيفز. وأكمل جميع ذلك تصاميم براءة هودجسون وتصميمات إضاءة سارة ريدمان السحرية.

إن تشكيل فريق مثل هذا هو فريق الأحلام، وقد أخرجوا صوتًا رائعًا. مستوحون من هذا، قدمت مجموعة الكبار من بعض المواهب العالية الجودة (التي، على سبيل المثال، تضمنت الصوت الرائع لستيفن باري، الذي سُمِع مؤخرًا كآدم/نوح في 'أطفال عدن')، مدمجة مع الأصوات الشابة لآرتس مسرح لاين، غناء رائع بالفعل، بوضوح واتزان مثير للإعجاب في تصميم صوت سيتا ميستري. هكذا رفعت التجربة بأكملها من العالم اليومي للمسرح ودُفِعت، ربما بمساعدة البيئة الكنسية السابقة، إلى ارتفاعات الرأسية للأوراتوريو.

تشبيه ذلك مفيد. ضغط السرد العائلي في الرواية، ليتم تصويره في ثلاث ساعات على المسرح، يعني أن التسلسل الزمني يجب أن يتسارع غالبًا. هناك اندفاع لمدة 16 عامًا بين الفصول (يشبه 'حكاية الشتاء'، قصة أخرى حيث تلطفت الشغف الشبابي، المليء بالمفاهيم الخاطئة والأفعال السيئة، إلى الحكمة والقبول الذي يمنحه العمر)، وفي منتصف النصف الثاني تمر الحرب العظمى بسرعة مع بالكاد غربها. لم تكن هذه مشكلة على الإطلاق، لأن موسيقى جودال تحافظ على وقتها الخاص وتروي قصتها الخاصة، باستخدام وإعادة استخدام ودعم المعلومات التحفيزية والأفكار، تلوين الأوركسترا، والشخصيات الصوتية، لتوحيد العناصر المتوزعة والمشتتة في القصة في الهندسة المعمارية المتناغمة للعرض.

يمكن لجودال أن يقول الشيء نفسه بشكل موسيقي خمس أو ست مرات على التوالي، محققًا الإحساس بالألفة والتمييز، ولكنه دائمًا ما ينشط تصريحاته بتغيير دقيق أو صارخ، ويدفع دائمًا التقدم السردي لحكايته: هذا يؤدي بنا إلى الشعور دائمًا بأننا 'في المنزل' مع ما يقوله، ودائماً ما نكون قادرين على امتصاص وفهم كل تفصيلة في القصة. اكتمال الكلمات الدقيقة لأغانيه العملية، بألفاظ منسوجة إلى أقمشته الموسيقية مثل الألحان نفسها؛ هو متيقظ تمامًا للموسيقى اللغوية، لأصواتها، تأثيراتها الإيقاعية واللحنية، وفي يد هذا الماستر للفن، تصبح اللغة الإنجليزية آلة أخرى في رؤيته السيمفونية. أعتقد أن القليل من الفنانين يمكنهم العمل بهذا المستوى العالي للغاية. كان يمكن لواغنر فعل ذلك. لكن كم من المخرجين الموسيقيين الآخرين يجمعون بين المهارات الموسيقية والأدبية بهذه الجمال السماوي؟

لذلك، بعيدًا عن المبالغة في التأكيد، ربما يجب على إدوارد سيكرسون أن يضرب هذا الطبل بصوت أعلى من قبل. يمكنك مشاهدة العرض التالي في مجتمع أوبرايتيك ميدنهيد في نوفمبر. من يمكنه الانتظار؟