리뷰: 아톰과 루나의 연대기, 머큐리 극장 ✭✭✭✭

폴 T 데이비스가 머큐리 극장 콜체스터에서 공연된 아톰과 루나의 연대기를 리뷰한다.

사진: 루크 윗컴 아톰과 루나의 연대기

머큐리 극장, 콜체스터.

2022년 11월 19일

별 4개

머큐리 극장 웹사이트

숲 깊은 곳, 열한 살 쌍둥이 아톰(패럴 콕스)과 루나(베카 빈댕)은 유리 궁전에서 살며, 모든 것을 꿰뚫어 보는 유리 구슬—동화 속 ‘빅 브라더’ 같은 존재—의 감시 아래 차가운 어머니가 정해 놓은 억압적인 규칙을 따르며 살아간다. 그러던 어머니가 어느 날 떠나 아이들만 남겨 두고, 굶주림과 호기심에 이끌린 두 남매는 먼저 낯설지만 아이 같은 이플리 스니(알렉스 스콧 페얼리)에게, 그리고 이어 금지된 숲의 더 깊은 곳으로—올드 마더 레드비어드(프랜 버고인)에게 도움을 청하러 떠나는 대담한 여정으로—발을 내딛는다. 가장 먼저 눈에 들어오는 것은 벡 파머의 아름다운 무대다. 우리 쪽에서부터 곡선을 그리며 멀어지고 위로 솟아오르는, 근사한 숲의 풍경이 펼쳐진다. 이 무대는 관객을 모험으로 가득 찰 수 있는 공간으로 환영하고, 출연진은 이야기를 들려주는 기술에 능숙하다.

사진: 루크 윗컴

쌍둥이를 연기하는 콕스와 빈댕은 객석의 어린 관객들을 빠르게 사로잡고, 이들의 이야기는 긴박한 기운을 품고 있다. 남매의 경쟁심이 아주 잘 표현되며(조금 더 있어도 좋았을 법하지만), 머리 라클런 영의 대본은 경이로움과 위협 사이의 균형을 절묘하게 잡아낸다. 이플리 스니 역의 알렉스 스콧 페얼리는 사랑스럽고, 올드 마더 레드비어드는 버고인이 아름답게 연기한다. 부드러운 목소리로 공간을 경이로움으로 채우며, 모성적이면서도 신비로운 존재로 그려진다. 쌍둥이는 숲(그리고 세계)을 치유하기 위해 도토리의 두 조각을 하나로 맞춰야 하고, 환경에 대한 메시지는 분명하지만 설교조로 흐르지 않는다.

시처럼 아름다운 문장과 명확한 ‘퀘스트’ 서사를 지닌 대본은 다소 길게 느껴진다. 다만 객석의 어린 관객들은 끝까지 집중을 유지했고, 연출이 때때로 다소 정적으로 변하는 순간도 있다. 인물들이 종종 정면을 바라본 채 사건을 설명하는데, 아이들이 가만히 있지 못하고 움직일 때 이 작품은 훨씬 더 생생하게 살아난다. 그럼에도 작품의 메시지는 중요하고 분명하다. 우리는 자연의 목소리에 귀 기울이기 시작해야 하며, 빠르게 반응해야 한다. 그리고 이 공연의 ‘스타’ 중 하나는 퍼펫(인형) 연기다. 특히 토끼와 늑대는 매력적이면서도 적절히 경계를 풀게 만드는 존재로, 딱 알맞은 균형을 보여준다.