KRITIK: Die Chronik von Atom und Luna, Mercury Theatre ✭✭✭✭

Paul T Davies rezensiert The Chronicle of Atom and Luna im Mercury Theatre Colchester.

Foto: Luke Witcomb The Chronicle of Atom and Luna.

Mercury Theatre, Colchester.

19. November 2022

4 Sterne

Mercury Theatre Website

Tief im Wald leben die elfjährigen Zwillinge Atom (Farrell Cox) und Luna (Becca Bindang) in einem Glaspalast, überwacht von der allsehenden Glaskugel, einer Art märchenhaftem Big Brother, und leben unter einem strengen Regelwerk ihrer hartherzigen Mutter. Als sie verschwindet und die Geschwister sich selbst überlässt, treiben Hunger und Neugierde sie zuerst in die Arme des seltsamen, kindlichen Iffley Sney (Alex Scott Fairley) und dann auf eine gewagte Reise in die Tiefen des verbotenen Waldes, um Hilfe von der Alten Mutter Rotbart (Fran Burgoyne) zu suchen. Das erste, was ins Auge fällt, ist Bek Palmers wunderschönes Set, das sich von uns wegkrümmt und ansteigt, eine wunderschöne Waldlandschaft. Es lädt das Publikum in einen Raum ein, der mit Abenteuern gefüllt werden kann, und die Besetzung beherrscht die Kunst des Geschichtenerzählens meisterhaft.

Foto: Luke Witcomb

In den Rollen der Zwillinge ziehen Cox und Bindang schnell die jungen Zuschauer in ihren Bann, und ihre Geschichte hat eine dringende Qualität. Die Geschwisterrivalität wird sehr gut gespielt (vielleicht hätte es davon ein wenig mehr geben können), und das Skript von Murray Lachlan Young erreicht die perfekte Balance zwischen Wunder und Bedrohung. Alex Scott Fairley ist als Iffley Sney ein Vergnügen, und die Alte Mutter Rotbart wird von Burgoyne wunderschön gespielt, mütterlich und mystisch, mit ihrer sanften Stimme, die den Raum mit Staunen erfüllt. Die Zwillinge müssen zwei Hälften einer Eichel zusammenbringen, um den Wald (und die Welt) zu heilen, und die Umweltbotschaft ist klar, aber nicht belehrend.

Das Skript, wunderschön poetisch und mit einer klaren Abenteuergeschichte, ist ein wenig lang, obwohl ich zugeben muss, dass die jungen Zuschauer engagiert blieben, und die Regie wird gelegentlich etwas statisch, die Figuren starren oft nach vorne und beschreiben Ereignisse. Es wird viel lebendiger, wenn die Kinder nicht stillhalten können. Dennoch ist die Botschaft des Stücks wichtig und klar: Wir müssen anfangen, der Natur zuzuhören und schnell zu reagieren, und eine der Stars der Show ist das Puppenspiel, insbesondere der Hase und der Wolf, die auf charmante und leicht verstörende Weise genau das richtige Maß treffen.