RESEÑA: La Crónica de Átomo y Luna, Teatro Mercury ✭✭✭✭

Paul T Davies reseña La Crónica de Átomo y Luna en el Teatro Mercury de Colchester.

Foto: Luke Witcomb La Crónica de Átomo y Luna.

Teatro Mercury, Colchester.

19 de noviembre de 2022

4 Estrellas

Sitio Web del Teatro Mercury

Profundo en el bosque, los gemelos de once años Átomo (Farrell Cox) y Luna (Becca Bindang) viven en un palacio de cristal, vigilados por la bola de cristal omnisciente, una especie de Gran Hermano de cuento de hadas, y viven bajo un conjunto de reglas opresivas impuestas por su madre despiadada. Cuando ella se va, dejando a los hermanos para valerse por sí mismos, el hambre y la curiosidad los llevan primero a los brazos del extraño e infantil Iffley Sney (Alex Scott Fairley) y luego a un atrevido viaje hacia las profundidades del bosque prohibido en busca de ayuda de la Vieja Madre Barbasrojas (Fran Burgoyne). Lo primero que atrae la atención es el hermoso decorado de Bek Palmer, que se curva alrededor de nosotros y se eleva, un hermoso paisaje boscoso. Da la bienvenida a la audiencia a un espacio que puede llenarse de aventuras, y el elenco es experto en el arte de contar historias.

Foto: Luke Witcomb

Interpretando a los gemelos, Cox y Bindang rápidamente captan la atención de los jóvenes de la audiencia y hay una urgencia en su cuento. La rivalidad entre hermanos se representa muy bien, (quizás podría haber sido un poco más), y el guion de Murray Lachlan Young logra el equilibrio perfecto entre maravilla y amenaza. Alex Scott Fairley es un deleite como Iffley Sney, y la Vieja Madre Barbasrojas es interpretada hermosamente por Burgoyne, maternal y mística con su suave voz llenando el espacio de asombro. Los gemelos deben juntar dos mitades de una bellota para curar el bosque, (y el mundo), y el mensaje medioambiental es claro pero no adoctrinador.

El guion, bellamente poético y con una narrativa clara de búsqueda, es un poco largo, aunque debo admitir que los jóvenes en la audiencia permanecieron comprometidos, y la dirección ocasionalmente se vuelve un poco estática, con personajes que a menudo miran al frente describiendo eventos, está mucho más vivo cuando los niños no pueden quedarse quietos. Sin embargo, el mensaje de la obra es importante y claro, necesitamos comenzar a escuchar a la naturaleza y responder rápidamente, y una de las estrellas del espectáculo es la marionetería, particularmente la liebre y el lobo, que son encantadores y ligeramente desconcertantes en la medida justa.