리뷰: & 앰프; 줄리엣, 셰프츠베리 극장 ✭✭✭

레이 레캄이 리뷰하는 & 줄리엣, 이제 샤프츠베리 극장에서 상연 중인 맥스 마틴의 음악이 특징인 주크박스 뮤지컬.

미리암 티크 리와 무리. & 줄리엣. 사진: 요한 파슨 & 줄리엣

샤프츠베리 극장

2019년 11월 20일

3점

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자기중심적이고 자칭 "별난" 사랑하는 이가 마을의 모든 다른 소녀들과 별을 넘어 사랑을 나눈 뒤 죽어버리고, 자신을 간호사와 두 명의 친구에게만 남겨두었다면, 소녀는 무엇을 해야 할까? 물론 자신의 이야기를 해야 한다, 아니면 윌리엄 셰익스피어와 그의 아내 앤 해더웨이가 각본을 찢고 새롭게 시작하는 것에 의지해야겠죠.

캐시디 얀슨, 멜라니 라 배리, 미리암 티크 리, 아룬 블레어 만갓. 사진: 요한 파슨

&줄리엣은 로미오와 줄리엣의 끝에서 시작합니다. 이 이야기의 중요한 차이점은, 줄리엣이 죽지 않고 그녀 스스로의 주체성, 여성성, 남성과의 관계를 탐구한다는 점입니다. 셰익스피어와 아내 해드웨이가 그녀의 이야기를 확장하려고 고군분투하는 가운데,&줄리엣은 거대한 연극 속 연극입니다. 여기서 원작의 인물들(줄리엣, 그녀의 부모, 간호사)은 셰익스피어(과소평가된 올리버 톰셋이 영리하게 교만하게 연기함)와 더 창의적인 해더웨이(쇼의 마음을 많이 소유한 완벽한 연기의 캐시디 얀슨) 사이의 결혼 의지의 싸움으로 조종됩니다. 흥미롭게도, 줄리엣의 새로운 이야기의 조종 작가들은 스스로 역할을 맡습니다. 이는 삶이 예술을 모방하고 다시 삶을 모방하는 흥미로운 추가 요소입니다; 해더웨이는 신중하게 하나의 역할을 선택하며, 셰익스피어는 거의 희극적 인물들로 구성된 앙상블을 맡습니다.

윌리엄 셰익스피어 역의 올리버 톰셋. 사진: 요한 파슨

90년대/2000년대 작곡자 맥스 마틴의 노래 모음집을 사용하여, &줄리엣의 음악은 처음부터 그 노래를 기억하는 관중에게 말하는 주크박스 뮤지컬이지만, 다른 주크박스 뮤지컬과 달리 많은 - 아니면 거의 모든 - 노래가 처음 불린 때와 마찬가지로 오늘날에도 신선하고 현대적으로 느껴집니다. 이 노래들의 편곡은 혁신적이고 현대적이며, 실제로 마틴의 노래에는 타고난 극적인 매력이 있지만, 어떤 노래들은 그 자리 배치에 대한 끊임없는 의도성에 대해 언론 시사회 관중이 계속해서 웃음을 터뜨리게 만들었습니다. 특히, 캐시디 얀슨이 셀린 디온의 클래식 'That’s The Way It Is'를 부르며 밤을 점령했으며, 그녀의 놀라운 공연뿐만 아니라 이야기 속에서의 완벽한 위치로 인해 관중을 감동시켰습니다. ‘Since You’ve Been Gone’, ‘What Do You Want From Me’ 및 ‘F**kin’ Perfect’(날카롭게 장면을 훔치는 멜라니 라 배리의 간호사가 부름)도 이야기와 주크박스의 조화를 이룹니다.

조던 루크 게이지와 앙상블. 사진: 요한 파슨

데이비드 웨스트 리드의 극본은 확실히 영리하고, 줄리엣이 자신의 존재를 통제하는 데 중점을 두며 이야기 진행을 하지만, 종종 중요한 타격을 주지 못하고, 셰익스피어 방식의 경쾌함과 약간의 약한 유머에 더 의존합니다(이 리뷰어 주위에 있는 사람들 중 몇 명이나 탄식을 하게 만들었던 친구인 게일에 대한 농담을 포함해서요). 특히 두 번째 막의 후반부 장면들에서 셰익스피어는 우리가 줄리엣이 주체성과 자신의 삶을 통제하는 이야기를 기뻐해야 한다고 설명할 때가 많고, 오히려 관객이 그렇게 느끼게 하는 여지를 남기지 않습니다. 불행히도 모든 순간이 잘 맞지는 않지만, 뮤지컬로 구성된 주크박스 뮤지컬을 보는 것은 희망적입니다. 1막의 충돌, 완벽한 11시 장면 송, 종결과 해결로 구성되어 있으니 말이죠. 아쉬운 점은 쇼가 결국 세 개의 별개의 결말로 마무리되어, 최소한 하나는 너무 많다는 것입니다.

란세 역의 데이비드 베델라. 사진: 요한 파슨

전반적으로 훌륭한 멤버들이 주도하는 이 회사에는 정말 특별한 사람이 있습니다. 미리암 티크 리의 줄리엣은 단순히 독보적인 공연일 뿐 아니라 경력의 발판이 될 것입니다. 재능이 있는 코미디언인 그녀는 적당한 투지와 화려함을 갖추고 있으며, 놀라운 음성 범위를 가진 그녀의 줄리엣은 우리가 모두 알고 싶어하는 사람입니다. 아룬 블레어 만갓의 친구 메이가 이를 훌륭히 지원하고 있으며, 그의 아우팅되었지만 불행한 동성애자 하위 플롯은 섬세하고 품격 있게 다루어졌습니다. 데이비드 베델라는 줄리엣의 잠재적인, 포스트 로미오 시아버지로서 장면들을 씹어 버리며, 라 배리의 간호사가 이미 확보한 부분들을 차지하지 못하는 쇼의 일부를 훔칩니다. 베델라와 라 배리의 화학 작용은 폭발적입니다.

캐시디 얀슨, 미리암 티크 리, 멜라니 라 배리. 사진: 요한 파슨.

&줄리엣을 좋아하지 않기는 어렵습니다. 그 합이 인상적이기 때문이죠. 연출가 루크 셰퍼드는 완벽하게 안무된 기발함의 타임리스한 세계를 창조하기 위해 완벽한 팀을 구성했습니다. 푼크적이고, 도시적이며, 거리 감각이 느껴지며, 이는 소우트라 길모어가 투사한 만화경 같은 디자인과 팔로마 영의 극적이지만 현대적인 엘리자베스 시대 의상 덕분입니다; 무용복이 튜닉과 코르셋 곁에 편안하게 놓여 있다는 점에서요. 젊고, 활기차며 전염적인 기쁨을 느끼게 합니다; 마치 누군가가 샤프츠베리를 네온 조명, 타이트한 러플로 멋지게 꾸민 것처럼 말이죠. 어느 순간 한 인물이 "난 단지 타이트한 몸과 많은 감성을 가진 섹시한 젊은 남자일 뿐이야"라고 외치는데, 이는 쇼 자체의 은유와 같습니다. 날카로운 지식을 가진 부분에서 벗어나 판토의 경로로 향할 때가 아쉬울 뿐입니다. 세상을 바꾸지는 않겠으나, &줄리엣은 적어도 세상에 미소 짓게 할 것입니다.