RESENHA: & Julieta, Teatro Shaftesbury ✭✭✭

Ray Rackham avalia & Juliet, um musical jukebox apresentando a música de Max Martin, agora em cartaz no Shaftesbury Theatre.

Miriam Teak Lee e Companhia de & Juliet. Foto: Johan Persson & Juliet

Shaftesbury Theatre

20 de Novembro de 2019

3 Estrelas

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O que uma garota deve fazer quando seu amante egocêntrico e autoproclamado "idiota" esteve se cruzando com todas as outras garotas da cidade antes de morrer, deixando apenas sua enfermeira e dois amigos por companhia? Contar sua própria história, é claro, ou pelo menos confiar em William Shakespeare e sua esposa Anne Hathaway para rasgar o roteiro e começar de novo.

Cassidy Janson, Melanie La Barrie, Mirianm Teak Lee, Arun Blair Mangat. Foto: Johan Persson

&Juliet começa onde Romeu e Julieta terminou, com uma diferença importante; Juliet não morre e, por meio desse dispositivo de enredo mais simples, passa a explorar sua própria agência, feminilidade e relações com os homens; enquanto os Shakespeares lutam para estender sua narrativa. Isso mesmo, &Juliet é uma peça gigantesca dentro de uma peça, onde os personagens da fonte original (ou pelo menos Juliet, seus pais e Enfermeira) são manipulados por uma batalha de vontades conjugais entre Shakespeare (interpretado com astúcia e arrogância por um subutilizado Oliver Tompsett) e a decididamente mais criativa Hathaway (uma Cassidy Janson perfeita, que carrega boa parte do coração do show). Interessantemente, os autores manipuladores da nova história de Juliet assumem papéis eles mesmos, em uma adição criativa de vida-imitando-arte-imitando-vida; Hathaway escolhe cuidadosamente um papel, enquanto Shakespeare assume quase um conjunto de personagens cômicos.

Oliver Tompsett como William Shakespeare. Foto: Johan Persson

Utilizando o cancioneiro do compositor de hits dos anos noventa e dois mil, Max Martin, a trilha de &Juliet é um musical jukebox que fala para uma audiência que se lembra das músicas da primeira vez, mas, ao contrário de outros musicais jukebox, muitas - senão todas - as músicas parecem tão frescas e contemporâneas hoje quanto quando foram cantadas nos tempos áureos de Britney, Backstreet Boys e Clarkson no mundo pop. As orquestrações destas músicas parecem inovadoras e contemporâneas, e de fato as canções de Martin têm um inato toque teatral; no entanto, algumas vêm com uma quase óbvia klaxon que a plateia da noite de estreia continuou a rir de seu posicionamento até o segundo ato. É Janson quem interpreta a melhor canção da noite na sua versão do clássico de Céline Dion "That’s The Way It Is", que cativou a audiência não apenas por sua incrível performance, mas também por seu perfeito encaixe na narrativa. “Since You’ve Been Gone”, “What Do You Want From Me” e “F**kin’ Perfect” (esta última cantada pela hilariante e cômica Enfermeira de Melanie La Barrie) também encontram-se em harmonia com a narrativa e o jukebox.

Jordan Luke Gage e Ensemble. Foto: Johan Persson

O livro de David West Read é inegavelmente inteligente, e brinca muito com esta Julieta assumindo o controle de sua própria existência; mas raramente causa impacto, confiando mais em uma alegria shahespereana improvisada e um humor meia-boca (uma piada sobre uma amiga chamada Gail fez pelo menos algumas pessoas ao redor deste crítico gemerem). Em muitos casos, particularmente em algumas das últimas cenas do segundo ato, os Shakespeares explicam por que devemos celebrar uma história de Julieta encontrando sua própria agência e controlando sua própria vida, em vez de permitir que nós, como público, concluamos isso. Infelizmente, nem todos os momentos funcionam, embora seja animador ver um musical jukebox construído como um musical, com seu conflito no primeiro ato, seu perfeito número das onze horas, denouement e resolução. É uma pena que o show finalmente conclua com três finais separados, o que é no mínimo um a mais do que o necessário.

David Bedella como Lance. Foto: Johan Persson

Uma companhia uniformemente excelente é liderada por alguém verdadeiramente especial. A Julieta de Miriam-Teak Lee não é apenas uma performance marcante, mas uma que será um trampolim de carreira. Uma cômica talentosa, com a quantidade certa de coragem e sofisticação, envolta em uma impressionante extensão vocal, a Julieta de Lee é o tipo de pessoa que todos gostaríamos de conhecer. Ela é apoiada de forma competente por May, o melhor amigo de Arun Blair-Mangat, cujo subplot como um homem gay assumido mas infeliz foi tratado com sensibilidade e classe. David Bedella, interpretando o potencial sogro pós-Romeu de Julieta, mastiga o palco e rouba as partes do show não já conquistadas pela Enfermeira de La Barrie. A química entre Bedella e La Barrie é elétrica.

Cassidy Janson, Miriam Teak Lee e Melanie La Barrie. Foto: Johan Persson.

É difícil não gostar de &Juliet, pois a soma de suas partes é bastante impressionante. O diretor Luke Sheppard reuniu a equipe perfeita para criar um universo atemporal de capricho perfeitamente coreografado. Parece rebelde, urbano e astuto, algo que se deve muito ao caleidoscópio de design projetado de Soutra Gilmour e à interpretação melodramaticamente moderna de trajes elisabetanos por Paloma Young, onde roupas de dança combinam confortavelmente com túnicas e corpete. Parece jovem, vibrante e alegremente contagiante; quase como se alguém tivesse dosado o Shaftesbury em luzes de neon, babados apertados e dado um toque de adrenalina atrevida. Em um ponto, um personagem exclama “tudo o que já fui é um jovem sexy com um corpo bem torneado e muitos sentimentos”, o que de certo modo é uma alegoria do próprio show. Decepciona-se, no entanto, quando se desvia de um saber ácido para o pantomima. Embora não vá mudar o mundo, &Juliet pelo menos o fará sorrir.