리뷰: 가이 더 뮤지컬, 킹스 헤드 극장 ✭✭✭✭

줄리언 이브스가 킹스 헤드 극장에서 공연 중인 뮤지컬 <가이(Guy)>를 리뷰합니다.

뮤지컬 <가이(Guy)> 킹스 헤드 극장,

2018년 8월 31일

별점 4점

신예 작곡가·편곡가 스티븐 하이드와 대본·가사 작가 레오 머서(Leoe Mercer)가 선보이는, 정말 흥미진진한 신작입니다. 옥스퍼드에서 함께한 동문인 두 사람은 최근 졸업하자마자, 신스팝 앨범을 연상케 하는 큼직한 넘버들로 뮤지컬을 새롭고도 눈부시게 재발명하겠다는 사명감을 내걸었습니다.  사실 이들은 팝 업계에서 곡을 쓰고 있어도 전혀 이상하지 않을 재능이고, 어쩌면 머지않아 그렇게 될지도 모릅니다. 시대의 감각을 정확히 짚어내며, 정교하게 빚어낸 달콤하고도 전염성 강한 노래들로 곧장 마음을 두드립니다.

두 사람은 옥스퍼드 대학교에서 공부하던 시절(레오는 철학과 신학, 스티븐은 음악 전공)에 만나, 이 일이 자신들이 진짜 하고 싶은 일임을 빠르게 확인했습니다.  지난해에는 첫 뮤지컬 <킴 K의 결혼(The Marriage of Kim K)>(네, ‘그’ 멋진 카다시안 부인 이야기 맞습니다)을 선보였고, 반응이 좋아 현재 호주 개막을 앞두고 있습니다.  그러던 중 지난 11월—정말 바로 지난 11월—이들은 동시대 대중문화의 또 다른 면을 탐구해보기로 합니다. 바로 게이 인터넷 훅업(종종 완곡하게 ‘데이트’라고 부르지만—<시카고>를 본 분이라면 ‘장난’과 ‘문란’의 차이를 알 겁니다—우리 서로 속이진 말자고요?)입니다.  그렇게 나온 곡들은 컨셉 앨범에 실릴 법한 성격을 띠었고, 이는 올해 5월 사우스워크의 벙커 극장에서 열린 신작 페스티벌 무대의 일부로 올려져 제법 반향을 일으켰습니다.  이후 맨체스터의 호프 밀, 벅스턴 등을 포함한 투어가 이어졌고,  열정적인 리뷰가 쏟아지는 동시에 유익한 관찰과 제안도 많이 따라붙었습니다.  레오와 하이드—이제 우리가 흔히 이렇게 부르게 된—는 그 모든 피드백을 받아들여, 작품의 무려 80%를 손질—아니, 다시 썼고, 이번에 우리가 엔젤(Angel)에서 마주한 것은 그 ‘가장 최신형’ 버전입니다.  이들의 소재가 지닌 동시대적 피치와 사운드, 작품을 더 좋게 만들려는 개방성, 그리고 놀라운 성장 속도는 영국 전역의 프로듀서와 극장들의 관심을 받아 마땅합니다.

사진: Toriabrightside

이쯤 되면 관심을 받는 게 당연합니다. 지금까지는 거의 모든 것을 스스로 해왔으니까요.  마치 현대판 레이크랜드 시인들처럼, 컴브리아의 북쪽과 남쪽 끝을 거점으로(연극적 기반은 맨체스터에 두고) 지금까지의 성과는 상당히 즉흥적인 방식으로 이뤄졌습니다.  예컨대 이 작품의 전체 악보는 스티븐의 맥에서 ‘뚝딱’ 만들어졌습니다.  더 나은 자원과 투자가 절실합니다.  무대 연출 역시 레오가 맡았는데, 사실상 무대장치가 없는 제작임에도 제법 훌륭하게 해냅니다.  의상이나 소품이 몇 점 등장했다가 사라지지만, 기본적으로는 비어 있는 블랙박스 공간입니다.  라지브 파타니의 조명은 한층 세련됐고, (프로듀서/테크니컬 매니저 댄 모슨이 담당한) 음향 디자인은 모범적입니다. 무대 위 목소리와 백킹 트랙의 균형이 거의 완벽에 가깝고, 언제나 전혀 거슬리지 않습니다.

사진: Simon J Webb

실무적인 측면에서 이 팀이 확실히 점수를 따는 지점은 강력한 캐스팅입니다.  주인공은 브렌던 매튜가 맡았는데(특히 신작에서 점점 더 대담하고 혁신적인 연출가로 알려져 온 인물입니다), ‘즉시 만족’형 게이 픽업 앱이 지배하는 고속·저관심의 세계에서 진짜 사랑을 찾는, 덩치 큰 소년을 연기합니다. 그는 매력적인 하이 톤을 아낌없이 들려주며, 테너와 팔세토 사이를 매끄럽게 오가는 음색으로 몽환적이고 비현실적인 효과를 만들어내는데, 그 짜릿함이 대단합니다.  그리고 그 여정을 ‘더 잘생긴’ 세 명의 소년들이 기꺼이 받쳐줍니다.  먼저, <엑스 팩터> 출신이자 현재 솔로 아티스트인 션 마일리-무어(Seann Miley-Moore)가 아시아계 운동선수 아지즈를 연기하는데, 그가 부르는 ‘Suppression Effect’ 한 곡만으로도 오래도록 잊히지 않을 겁니다. 타이밍과 프레이징에 관해 이 사람이 모르는 게 있을까 싶고, 움직임도 꿈처럼 매끈합니다.  그의 (거의 모든 면에서) 라이벌은 애덤 브레이들리의 조/돔(Joe/Dom)이 맡습니다. 역시 지극히 남성적이고 운동선수 같은, 에너지 폭발의 퍼포먼스로, 코미디 감각과 순식간의 캐릭터 전환이 작품의 하이라이트 중 하나입니다.  그리고 룸메이트 타일러 역의 스티브 뱅크스가 있는데, 이 역시 앞의 두 사람 못지않게 ‘스포티’합니다.  도대체 운동이라곤 질색인 가이와 그가 함께 사는 이유가 뭔지는, 이 작품의 대본이 아직 건드리기 시작도 하지 않은 수많은 서사적 질문 중 하나죠.  그럼에도 네 명의 배우 모두 열정적으로 역할에 뛰어들며, 작품 개발 과정에 모범적인 헌신을 보여줬습니다. 특히 늘 싱싱하고 자연스럽게 들리는 대사의 톤을 만드는 데, 배우들 각자의 아이디어가 많이 기여했습니다.  유키코 마스이의 오리지널 안무도 여기에서 멋지게 되살아났고, 초연의 연출 또한 상당 부분 유지됩니다.

시간이 조금만 더 주어진다면—어쩌면 생각보다 훨씬 더 빨리—작가들이 자신들이 그려낸 이 사랑스러운 인물들을 더 깊이 파고들어, 더 큰 밀도와 무게를 부여하리라 확신합니다.  지금이 바로 그럴 때입니다.  작품은 이제 2막 구성에 인터미션까지 갖추며, 보다 ‘완성된 작품’에 가까운 느낌을 줍니다.  물론 더 큰 예산과 더 많은 시간이 있다면, 이 컨셉을 훨씬 더 풍성한 극적 장치로 확장할 수도 있고, 현재까지의 성과를 더 매끈하게 다듬어 올릴 수도 있겠지요.  지금 상태만으로도 우리는 이 인물들의 마음에 연결되고, 그들을 신경 쓰게 됩니다. 그리고 적어도 이 관객은, 이제 그들에 대해 훨씬 더, 훨씬 더 알고 싶어졌습니다.  저는 이 강인하고 창의적인 크리에이터들의 압도적인 강점이, 우리가 품는 질문들에 대해 우리가 미처 예측할 수 없는 방식으로 답을 내놓으리라 믿습니다. 이들은 뻔한 답을 줄 만큼 평범하지 않으니까요.  그들이 우리에게 주는 것은 ‘특별한 무언가’입니다.  다만 그 전에, 이들은 이미 다음 프로젝트 <Queueue>로 옮겨가고 있습니다. 밀레니얼 세대의 인터넷 중독을 다룬 이머시브 뮤지컬이라고 하네요.

웹사이트에서 계속 소식을 확인하며, 이들의 작업이 다음엔 어떻게 발전하는지 지켜보세요.  그리고, 책임감 있게 서핑하시길.

2018년 8월 1일까지

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