리뷰: 가이 더 뮤지컬, 킹스 헤드 극장 ✭✭✭✭

줄리안 이브스가 현 킹스 헤드 시어터에서 공연 중인 뮤지컬 'Guy'를 리뷰합니다.

뮤지컬 'Guy' 킹스 헤드 시어터,

2018년 8월 31일

4 스타

이 작품은 신선한 작사가 레오 머서와 작곡가 겸 편곡가 스티븐 하이드, 두 신예 작곡가의 매우 흥미로운 새 작업입니다. 옥스퍼드 대학을 갓 졸업한 이들은 신스팝 앨범 사이즈의 곡들로 뮤지컬을 신선하고 매력적으로 재창조하고자 하는 사명을 가지고 있습니다.  이들은 대중음악 산업을 위해 곡을 쓸 수도 있는 사람들이며, 어쩌면 머지않아 그렇게 될지도 모릅니다: 그들의 섬세하게 다듬어진 감각적인 곡들은 현대인의 귀를 사로잡고 마음에 직접 다가갑니다.

이 작가들은 옥스퍼드 대학에서 공부하면서 만났습니다(레오는 철학과 신학, 스티븐은 음악 전공) 그리고 그들이 하고 싶었던 것이 이 일이라는 것을 빠르게 확인했습니다.  작년 그들은 첫 번째 뮤지컬 'The Marriage of Kim K'(예, 멋진 카다시안 부인을 다룬 작품입니다)를 발표했고 잘 되었습니다. 이제 그 작품은 호주에서 막을 올릴 예정입니다.  한편, 작년 11월 - 바로 작년 11월 - 현대 대중문화의 또 다른 측면인 게이 인터넷 환경의 만남을 탐구하고자 했습니다 (종종 '데이트'로 완곡하게 언급되지만, '시카고'를 보신 분들은 'fooling around'과 'sleeping around'의 차이를 아실 겁니다 - 그러니 우리 스스로를 속이지 말죠).  그 결과물로 음반 콘셉트와 같은 노래 묶음이 등장했고, 이는 새로운 작품 축제의 일환으로 서던크의 벙커 시어터에서 무대에 올랐습니다(올해 5월까지 거슬러 올라갑니다), 거기서 어느 정도 반향을 얻었습니다.  이어지는 순회 공연에는 맨체스터의 호프 밀과 벅스턴도 포함되었습니다.  리뷰가 쏟아졌으며, 그 중 많은 것들이 열광적이었고, 대개 유용한 관찰과 제안을 제공했습니다.  레오이와 하이드는 - 그들의 이름으로 알려져 있으며 - 모든 것을 받아들여 공연의 80%를 수정 - 슬래시 - 재작업했습니다. 이제 이 종의 최신 버전을 엔젤에서 볼 수 있게 되었습니다.   이들의 자료의 현대적인 피치와 사운드, 그들의 작품 향상의 개방성, 빠른 속도로 발전하는 속도는 전국의 프로듀서와 하우스들이 주목해야 할 것입니다.

사진: 토리아브라이트사이드

때가 되었습니다. 지금까지 그들은 거의 모든 것을 스스로 해냈습니다.  레이크랜드 시인들의 요즘식으로, 컴브리아 북쪽과 남쪽 끝에 위치한 기지바로 작동하며, 맨체스터에 극장 기지가 있는 것은 높은 수준의 즉흥적인 수준에서 이루어졌습니다.  이 쇼의 전체 악보는 예를 들어, 스티븐의 맥에서 만들어졌습니다.  더 나은 자원과 투자를 요구하고 있습니다.  마찬가지로, 레오이의 연출이 여기서 이루어졌으며, 그는 - 사실상 - 데코 없이 연출해야 하는 제작에서 훌륭한 연출을 합니다.  몇 조각의 의상이나 소품이 나타났다 사라지지만, 실제로는 빈 블랙 박스 공간입니다.  라지브 파타니의 조명에서는 약간 더 세련미가 있으며, 사운드 디자인(프로듀서/기술 매니저 댄 모슨 제공)은 모범적입니다: 무대 위 목소리와 백업 트랙의 균형이 거의 완벽하고 항상 전혀 주목받지 않습니다.

사진: 사이먼 제이 웹

회사에서 정말로 점수를 따는 실용적인 영역은 강력한 캐스팅에 있습니다.  브렌던 매튜(신작을 특히 대담하고 혁신적인 연출가로 점점 더 많이 알게 된 사람)가 인스타 만족감을 추구하는 고속, 짧은 주의 세계 속에 진정한 사랑을 찾고자 하는 입체적인 소년의 주역으로 입사하여 저녁에 엄청난 매력적인 고음을 들려주며, 테너에서 팰세토 음역으로 매끄럽게 변조할 수 있는 능력을 가지고 있어 그냥 단순히 굉장한 것이 아니라 환상적인, 이승을 초월한 효과를 만들어냅니다.  그는 훈훈한 외모의 세 명의 소년 그룹에게서 환상적인 지원을 받습니다.  먼저, X-팩터에서 살아남은 이후 솔로 가수로 활동하고 있는 송화운동선수 아지즈를 맡은 시언 마일리-무어는 '억제 효과'의 연주만으로도 영원히 기억에 남을 것입니다: 타이밍과 구성을 모르는 것이 없으며, 꿈꾸듯이 움직입니다.  그의 적수(대부분의 면에서)는 아담 브레이들리가 맡은 조/돔으로, 또 하나의 남성적이고, 운동력 있고, 에너지 넘치는 공연으로, 코미디와 그의 캐릭터 사이를 초 단위로 바꾸는 능력은 이 쇼의 하이라이트 중 하나입니다.  그리고 룸메이트 타일러, 스티브 뱅크스는 다른 두 사람만큼 활기찹니다.  운동을 싫어하는 가이와 그가 함께 사는 이유는 쇼의 대본이 아직 살피지 못한 여러 서사적 질문 중 하나입니다.  그럼에도 불구하고, 네 명의 배우는 자발적으로 역할에 몰입하며, 작품의 발전에 헌신적이며 그들만의 많은 아이디어를 제공한 끝에, 대사가 보통 생생하게 들리는 방식으로 기여합니다.  오리지널 기획자 유키코 마스이가 안무한 오리지널 안무도 팬애로 복원되었고, 오리지널 연출도 상당 부분 살아납니다.

시간이 지나면 - 어쩌면 머지않아 - 작가들은 그들이 그린 이 매력적인 인물들에 더 깊이 파고들어 그들에게 더 많은 실체를 부여할 것입니다.  그때가 바로 지금입니다.  이 쇼는 이제 두 개의 파트로 성장했으며 막간 휴식과 함께 제공되며, 이제는 완전히 개발된 작품처럼 느껴집니다.  물론, 더 많은 예산과 시간이 이 개념의 멋진 극적 확대와 우리가 지금까지 가진 것의 더 매끄러운 공연을 허락할 것입니다.  지금, 우리는 이 캐릭터들의 마음과 연결되어 있으며 그들에 대해 더 많이 알고 싶습니다:  적어도 이 관객은 더 많이, 더 많이 알고 싶습니다.  나는 이 단단하고 창의적이면서도 강력한 사람들의 압도적인 힘들이 우리의 마음 속 질문들에 우리가 예측할 수 없는 방식으로 답을 줄 것이라는 것을 확신합니다:  너무 훌륭해서 뻔한 것을 주지는 않을 것입니다.  그들이 주는 것은 특별한 것입니다.  하지만 그 일이 발생하기 전에, 그들은 이미 그들의 다음 프로젝트 'Queueue', 밀레니얼 인터넷 중독에 관한 몰입형 뮤지컬에 착수해 있습니다.

그들의 작품이 다음에 어떻게 발전할 것인지 계속 확인하세요 웹사이트를 통해.  그리고 기억하세요, 책임감 있게 서핑하세요.

2018년 8월 1일까지

GUY 지금 예약하세요