KRITIK: Guy Das Musical, King's Head Theatre ✭✭✭✭

Julian Eaves rezensiert Guy the musical, das derzeit am King's Head Theatre läuft.

Guy the Musical King's Head Theatre,

31. August 2018

4 Sterne

Dies ist ein wirklich aufregendes neues Werk von einem frischen Paar von Songwritern, Buchautor und Texter Leoe Mercer und Komponisten/Arrangeur Stephen Hyde, einem Paar von Oxford-Freunden, das kürzlich mit der Mission, das Musiktheater auf eine erfrischend neue und wunderbare Weise mit ihren Synth-Pop-Album-großen Nummern neu zu erfinden, promoviert hat. Dies sind Menschen, die für die Popindustrie schreiben könnten, und vielleicht werden sie das sehr bald tun: Sie haben das Ohr unserer Zeit und sprechen mit ihren exquisit gestalteten und köstlich ansteckenden Liedern direkt zum Herzen.

Diese Autoren trafen sich während ihres Studiums an der Universität Oxford (Philosophie und Theologie für Leoe, Musik für Stephen) und stellten schnell fest, dass dies das ist, was sie tun wollten.  Letztes Jahr starteten sie ihr erstes Musical, 'The Marriage of Kim K' (ja, es handelt von der wunderbaren Frau Kardashian), das sehr gut lief und nun in Australien eröffnet wird.  Unterdessen beschlossen sie im vergangenen November - gerade im vergangenen November -, einen weiteren Aspekt der zeitgenössischen Popkultur zu erkunden: schwule Internet-Begegnungen (häufig euphemistisch als 'Dating' bezeichnet - jeder, der 'Chicago' gesehen hat, kennt den Unterschied zwischen 'herumfummeln' und 'herumflirten' - also, lassen wir uns nicht täuschen, oder?).  Was dann entstand, war eine Reihe von Liedern, ähnlich denen, die man in einem Konzeptalbum finden würde: diese schafften es ordnungsgemäß als Teil eines neuen Werks auf die Bühne des Bunker-Theaters in Southwark (bereits im Mai dieses Jahres), wo es einige Wirkung erzielte.  Es folgte eine Tour, einschließlich Manchester's Hope Mill und Buxton.  Bewertungen flossen ein, viele von ihnen sehr begeistert und oft mit hilfreichen Beobachtungen und Vorschlägen.  Leoe und Hyde - das ist, wie wir sie oft kennen - nahmen alles auf und überarbeiteten - Slash - schrieben in etwa 80% der Show neu, und es ist DIESE jüngste Inkarnation der Spezies, die wir jetzt im Angel gesehen haben.   Die zeitgenössische Pitch und der Klang ihres Materials, ihre Offenheit zur Verbesserung ihrer Arbeit und die Geschwindigkeit, mit der sie vorankommen, sollten die Aufmerksamkeit von Produzenten und Häusern im ganzen Land erregen.

Foto: Toriabrightside

Es ist an der Zeit, denn bisher haben sie so ziemlich alles selbst gemacht.  Ähnlich wie die modernen Lakeland-Poeten, die von Basen am nördlichen und südlichen Ende von Cumbria aus operieren, mit einer theatralischen Basis in Manchester, wurde bisher alles auf einer hoch improvisatorischen Ebene erreicht.  Die ganze Partitur dieser Show wurde zum Beispiel von Stephen auf seinem Mac gekocht.  Es schreit nach besseren Ressourcen und Investitionen.  Ebenso wird die Inszenierung hier von Leoe gemacht, und er macht eine bewundernswerte Faust dessen, was - im Wesentlichen - eine Produktion ohne Dekor ist.  Einige Fetzen von Kostümen oder Requisiten erscheinen und verschwinden dann, aber das ist im Wesentlichen ein leerer schwarzer Kastenraum.  Es gibt etwas mehr Raffinesse in der Beleuchtung durch Rajiv Pattani, und das Sounddesign (zur Verfügung gestellt von Produzent/Technischer Leiter, Dan Mawson) ist vorbildlich: Das Gleichgewicht zwischen den On-Stage-Stimmen und dem Backing-Track-Score ist so gut wie perfekt und immer völlig unaufdringlich.

Foto: Simon J Webb

Ein praktischer Bereich, in dem das Unternehmen wirklich punktet, ist das starke Casting.  Brendan Matthew (den wir zunehmend als mutigen und innovativen Regisseur, insbesondere von neuen Werken, kennen) in der Hauptrolle eines großknochigen Jungen, der in der schnelllebigen, wenig aufmerksamen Welt der blitzschnellen gay pick-up Apps nach wahrer Liebe sucht, schenkt dem Abend eine große Menge seines wunderbar attraktiven hohen Stimme, die die faszinierende Fähigkeit hat, nahtlos zwischen Tenor- und Falsetto-Bereichen zu modulieren und so einen ätherischen, andersweltlichen Effekt zu erzeugen, der einfach aufregend ist.  Er wird in seiner Suche fantastisch unterstützt von dem spielerischen Trio hübscherer Jungs.  Zuerst Seann Miley-Moore, ehemaliger Überlebender von X-Factor und nun Solokünstler, ist der asiatische Athlet Aziz, dessen Darbietung von 'Suppression Effect' allein für immer in Erinnerung bleibt: Es gibt nichts, was dieser Typ nicht über Timing und Phrasierung weiß, und er bewegt sich wie ein Traum.  Sein Gegner (in den meisten Dingen) wird von Adam Braidleys Joe/Dom gespielt, einem weiteren äußerst männlichen, athletischen, energischen Kraftpaket an Leistung, mit einem Talent für Comedy und Sekundenbruchteil-Wechsel zwischen seinen Charakteren, die zu den Höhepunkten der Show gehören.  Und dann gibt es Mitbewohner Tyler, Steve Banks, der genauso sportlich ist wie die anderen beiden.  Was er mit dem anti-sportlichen Guy zusammen macht, ist eine von vielen narrativen Fragen, die das Drehbuch der Show noch nicht untersucht hat.  Dennoch werfen sich alle vier Darsteller mit Begeisterung in ihre Rollen und haben sich mit großem Engagement für deren Entwicklung eingesetzt, indem sie viele eigene Ideen beigetragen haben, insbesondere wie der ansonsten frisch wie ein Gänseblümchen klingende Dialog klingt.  Die ursprüngliche Choreografie von Yukiko Masui wird hier mit Elan wiederbelebt, ebenso wie ein großer Teil der ursprünglichen Regie.

Ich bin überzeugt, dass die Autoren mit der Zeit - und möglicherweise viel früher - tiefer in diese sympathischen Charaktere, die sie geschaffen haben, eindringen werden und ihnen mehr Substanz verleihen werden.  Der Moment ist gekommen, dies zu tun.  Die Show ist jetzt auf zwei Teile gewachsen, mit einer Pause, und fühlt sich jetzt mehr wie ein voll entwickeltes Stück an.  Natürlich würde ein größeres Budget und mehr Zeit eine wunderbare theatralische Ausarbeitung dieses Konzepts sowie eine bessere Darbietung dessen, was wir bisher haben, erlauben.  So wie die Dinge jetzt stehen, sind wir so positioniert, dass wir uns mit den Herzen dieser Charaktere verbinden und sie uns am Herzen liegen: Als nächstes möchte zumindest dieser Zuschauer viel, viel mehr über sie erfahren.  Ich bin überzeugt, dass die überwältigenden Stärken dieser robusten und erfinderischen Kreativen Antworten auf die Fragen in unseren Köpfen auf eine Weise geben werden, die wir nicht einmal zu antizipieren beginnen können: Sie sind einfach zu gut, um uns das Offensichtliche zu geben.  Was sie uns geben, ist etwas Besonderes.  Aber bevor das passiert, bewegen sie sich bereits zu ihrem nächsten Projekt ‚Queueue‘ weiter, ein immersives Musical über die Internet-Sucht der Millennials.

Bleiben Sie dran, um herauszufinden, wie sich ihre Arbeit weiterentwickelt über ihre Website.  Und denken Sie daran, surfen Sie verantwortungsbewusst.

Bis 1. August 2018

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