RESEÑA: Guy The Musical, King's Head Theatre ✭✭✭✭

Julian Eaves reseña Guy, el musical, actualmente en cartel en el King's Head Theatre.

Guy, el musical King's Head Theatre,

31 de agosto de 2018

4 estrellas

Se trata de una nueva obra realmente emocionante, firmada por un tándem recién llegado de compositores, con libro y letras de Leoe Mercer y música/arreglos de Stephen Hyde: dos colegas de Oxford recién graduados con la misión de reinventar el teatro musical de una forma revitalizante, fresca y preciosa, con números de synth-pop del tamaño de un álbum.  Son creadores que podrían estar escribiendo para la industria del pop, y quizá muy pronto lo estén: tienen el oído pegado al presente y hablan directamente al corazón con canciones exquisitamente construidas y deliciosamente contagiosas.

Estos autores se conocieron estudiando en la Universidad de Oxford (Filosofía y Teología para Leoe; Música para Stephen) y enseguida confirmaron que esto era a lo que querían dedicarse.  El año pasado estrenaron su primer musical, 'The Marriage of Kim K' (sí, va sobre la maravillosa Sra. Kardashian), que funcionó muy bien y está a punto de estrenarse en Australia.  Mientras tanto, el pasado noviembre —sí, apenas el pasado noviembre— decidieron explorar otro aspecto de la cultura popular contemporánea: los ligues gais por internet (a menudo, de forma eufemística, llamados «citas»; cualquiera que haya visto 'Chicago' sabrá la diferencia entre «tontear» y «acostarse con alguien», así que no nos engañemos, ¿vale?).  Lo que surgió entonces fue un puñado de canciones más propias de un álbum conceptual: acabaron llegando, como parte de un festival de nueva creación, al escenario del Bunker Theatre en Southwark (ya en mayo de este año), donde causaron cierto impacto.  Después vino una gira, con paradas en el Hope Mill de Manchester y en Buxton.  Llegaron reseñas a raudales, muchas de ellas muy entusiastas y, a menudo, con observaciones y sugerencias útiles.  Leoe e Hyde —porque así es como los conocemos— lo tuvieron todo en cuenta y volvieron a trabajar —por no decir reescribir— cerca del 80% del espectáculo; y es ESTA versión más reciente de la especie la que ahora hemos visto cobrar vida en Angel.   Así que el pulso y el sonido contemporáneos de su material, su disposición a mejorar el trabajo y la velocidad a la que avanzan deberían estar atrayendo la atención de productores y teatros de arriba abajo del país.

Foto: Toriabrightside

Y ya era hora, porque hasta ahora lo han hecho prácticamente todo por su cuenta.  Un poco como poetas lakeland de hoy en día, operando desde bases en los extremos norte y sur de Cumbria, con una base teatral en Manchester, todo lo logrado hasta la fecha ha sido a un nivel altamente improvisado.  Toda la partitura de este espectáculo, por ejemplo, se ha cocinado en el Mac de Stephen.  Pide a gritos más recursos e inversión.  Del mismo modo, aquí la puesta en escena la firma Leoe, y se las apaña admirablemente con lo que, en la práctica, es una producción sin escenografía.  Aparecen algunos retales de vestuario o atrezzo y luego desaparecen, pero, en esencia, estamos ante una caja negra vacía.  Hay algo más de sofisticación en la iluminación de Rajiv Pattani, y el diseño de sonido (a cargo del productor y responsable técnico, Dan Mawson) es ejemplar: el equilibrio entre las voces en escena y la pista de acompañamiento es prácticamente perfecto, y siempre totalmente discreto.

Foto: Simon J Webb

Un terreno práctico en el que la compañía realmente brilla es en el potente reparto.  Brendan Matthew (a quien cada vez conocemos más como un director audaz e innovador, especialmente en nueva creación) en el papel protagonista de un chico grandote que busca el amor verdadero en el mundo vertiginoso, de poca atención, de las apps gais de ligue instantáneo, derrocha a lo largo de la velada una buena dosis de su maravillosa y atractiva voz aguda, con esa capacidad casi fantasmal de pasar sin esfuerzo entre tesitura de tenor y falsete, creando un efecto etéreo, de otro mundo, sencillamente electrizante.  Le acompaña de forma fabulosa en su búsqueda el entregado trío de chicos mucho más guapos.  Primero, el ex concursante de X-Factor y ahora artista en solitario, Seann Miley-Moore, es el atleta asiático Aziz, cuya interpretación de 'Suppression Effect' por sí sola se te quedará grabada para siempre: no hay nada que este chico no sepa sobre tempo y fraseo, y se mueve como un sueño.  Su adversario (en casi todo) lo interpreta Adam Braidley como Joe/Dom: otra actuación de una masculinidad suprema, atlética, enérgica, una fuerza de la naturaleza, con un don para la comedia y cambios fulminantes entre sus personajes que son de lo mejor del espectáculo.  Y luego está Tyler, el compañero de piso, Steve Banks, tan deportista como los otros dos.  Qué hace viviendo con Guy, que es anti-ejercicio, es una de las muchas preguntas narrativas que el libreto aún no ha empezado a explorar.  Aun así, los cuatro intérpretes se lanzan con ganas a sus papeles y han demostrado una admirable implicación en el desarrollo del montaje, aportando muchas ideas propias, especialmente en la frescura —habitual— con la que suena el diálogo.  La coreografía original de Yukiko Masui se recupera aquí con aplomo, al igual que una buena parte de la dirección original.

Estoy seguro de que, con tiempo —y muy posiblemente más pronto que tarde— los autores ahondarán más en estos personajes tan simpáticos que han dibujado y les darán mayor densidad.  El momento es idóneo para hacerlo.  El espectáculo ha crecido ya hasta tener dos partes, con intermedio, y ahora se siente más como una pieza plenamente desarrollada.  Por supuesto, un presupuesto mayor y más tiempo permitirían una elaboración teatral maravillosa de este concepto, además de una interpretación más pulida de lo que tenemos hasta ahora.  Tal como están las cosas, ya nos sitúan en un punto en el que conectamos con el corazón de estos personajes y nos importan: lo siguiente es que, al menos este espectador, quiere saber muchísimo, muchísimo más de ellos.  Estoy convencido de que las enormes fortalezas de estos creativos resistentes e inventivos darán respuesta a las preguntas que nos rondan la cabeza de maneras que ni empezamos a imaginar: son demasiado buenos como para darnos lo obvio.  Lo que nos ofrecen es algo especial.  Pero antes de que eso ocurra, ya están pasando a su siguiente proyecto, 'Queueue', un musical inmersivo sobre la adicción a internet de la generación millennial.

Sigue conectado para descubrir cómo evoluciona su trabajo a continuación a través de su web.  Y recuerda: navega con responsabilidad.

Hasta el 1 de agosto de 2018

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