RESEÑA: Guy The Musical, King's Head Theatre ✭✭✭✭

Julian Eaves reseña Guy el musical, ahora en cartelera en el King's Head Theatre.

Guy el musical King's Head Theatre,

31 de agosto de 2018

4 Estrellas

Este es un trabajo realmente emocionante de un nuevo par de compositores, el escritor del libreto y letrista Leoe Mercer y el compositor/arreglista Stephen Hyde, unos colegas de Oxford que se graduaron recientemente con la misión de reinventar el teatro musical de una manera refrescante y hermosa con sus números de tamaño álbum de synth-pop. Estas son personas que podrían estar escribiendo para la industria pop, y tal vez muy pronto lo harán: tienen el oído de hoy y hablan directamente al corazón con sus exquisitamente elaboradas y deliciosamente pegajosas canciones.

Estos escritores se conocieron mientras estudiaban en la Universidad de Oxford (Filosofía y Teología para Leoe, Música para Stephen) y rápidamente establecieron que esto era lo que querían hacer. El año pasado lanzaron su primer musical, 'The Marriage of Kim K' (sí, se trata de la maravillosa Sra. Kardashian), que tuvo mucho éxito y ahora está a punto de abrirse en Australia. Mientras tanto, en noviembre pasado, decidieron explorar otro aspecto de la cultura popular contemporánea: las citas en línea para homosexuales (a menudo eufemísticamente llamadas 'citas' — cualquiera que haya visto 'Chicago' sabrá la diferencia entre 'tontear' y 'acostarse' — así que no nos engañemos, ¿de acuerdo?). Lo que surgió entonces fue un lote de canciones como las que uno encontraría en un álbum conceptual: estas llegaron debidamente al escenario del teatro Bunker en Southwark (tan atrás como en mayo de este año) como parte de un festival de nuevo trabajo, donde lograron cierto impacto. Le siguió una gira, incluyendo Hope Mill de Mánchester y Buxton. Las críticas llovieron, muchas de ellas muy entusiastas, y a menudo con observaciones y sugerencias útiles. Leoe y Hyde, porque así es como los conocemos, tomaron todo esto en cuenta, y re-trabajaron o reescribieron un buen 80% del espectáculo, y es esta encarnación más reciente de la especie la que hemos visto ahora en Angel. Así, el enfoque contemporáneo y el sonido de su material, su apertura a mejorar su trabajo, y la velocidad a la que progresan debería estar atrayendo la atención de productores y casas de todo el país.

Foto: Toriabrightside

Ya era hora, porque hasta ahora casi todo lo han hecho ellos mismos. Al igual que los poetas del Lakeland de los últimos tiempos, operando desde bases en los extremos norte y sur de Cumbria, con una base teatral en Mánchester, hasta ahora todo se ha logrado a un nivel altamente improvisado. Toda la partitura de este espectáculo, por ejemplo, se ha cocinado en el Mac de Stephen. Clama por mejores recursos e inversión. De manera similar, la puesta en escena aquí corre a cargo de Leoe, y hace una admirable interpretación de lo que es, de hecho, una producción sin decoración. Aparecen y desaparecen algunos fragmentos de vestuario o atrezzo, pero es efectivamente un espacio de caja negra vacío. Hay algo más de sofisticación en la iluminación de Rajiv Pattani, y el diseño de sonido (cortesía del Productor/Gerente Técnico, Dan Mawson) es ejemplar: el equilibrio entre las voces en el escenario y la partitura de la pista de fondo es casi perfecto, y siempre totalmente discreto.

Foto: Simon J Webb

Un área práctica donde la compañía realmente sobresale es en el elenco poderoso. Brendan Matthew (a quien hemos llegado a conocer cada vez más como un director audaz e innovador, especialmente de trabajos nuevos) en el papel principal de un chico con grandes huesos buscando el amor verdadero en el mundo de satisfacción instantánea y baja atención de las aplicaciones de citas gay, otorga una gran cantidad de su voz maravillosamente atractiva, que tiene la capacidad de modular sin esfuerzo entre los rangos de tenor y falsete, creando un efecto etéreo, de otro mundo que es simplemente emocionante. Está fabulosamente respaldado en su búsqueda por el dinámico trío de chicos mucho más guapos. Primero, el sobreviviente de X-Factor y ahora artista de grabación en solitario, Seann Miley-Moore es el atleta asiático Aziz, cuya interpretación de 'Suppression Effect' por sí sola se quedará contigo para siempre: no hay nada que este chico no sepa sobre tiempo y fraseo, y se mueve como un sueño. Su adversario (en la mayoría de las cosas) lo interpreta Adam Braidley como Joe/Dom, otro poderoso y atlético tramo de energía de una actuación, con un don para la comedia y cambios de personaje en una fracción de segundo, que es uno de los puntos destacados del espectáculo. Y luego está el compañero de cuarto Tyler, Steve Banks, que es tan deportivo como los otros dos. Qué está haciendo viviendo con Guy, que es anti-ejercicio, es una de las muchas preguntas narrativas que el guion del espectáculo aún no ha comenzado a investigar. No obstante, los cuatro intérpretes se lanzan con entusiasmo a sus papeles y han demostrado un compromiso firme con su desarrollo, aportando muchas ideas propias, especialmente en cómo suena el diálogo, fresco como una margarita. La coreografía original de Yukiko Masui se revive aquí con brío, al igual que una buena cantidad de la dirección original.

Estoy seguro de que, con el tiempo, y posiblemente más pronto que tarde, los escritores profundizarán en estos personajes agradables que han dibujado y los dotarán de más sustancia. El momento es adecuado para hacerlo. El espectáculo ahora se ha expandido a dos partes, con un intermedio, y ahora se siente más como una pieza completamente desarrollada. Por supuesto, un presupuesto mayor y más tiempo permitirían una maravillosa elaboración teatral de este concepto, así como una ejecución más depurada de lo que tenemos hasta ahora. Como están las cosas, ahora estamos posicionados de manera que conectamos con los corazones de estos personajes y nos preocupamos por ellos: a continuación, como miembro del público, al menos quiero conocer mucho, mucho más sobre ellos. Estoy convencido de que las abrumadoras fortalezas de estos creativos resistentes e inventivos responderán las preguntas en nuestras mentes de maneras que no podemos comenzar a anticipar: simplemente son demasiado buenos para darnos lo obvio. Lo que nos dan es algo especial. Pero antes de que eso suceda, ya están pasando a su próximo proyecto, 'Queueue', un musical inmersivo sobre la adicción a internet de los millennials.

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Hasta el 1 de agosto de 2018

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