RECENSIONE: Guy The Musical, King's Head Theatre ✭✭✭✭

Julian Eaves recensisce Guy il musical ora in scena al King's Head Theatre.

Guy il musical King's Head Theatre,

31 Agosto 2018

4 Stelle

Questa è un'opera davvero entusiasmante di una nuova coppia di autori di canzoni, il librettista e paroliere Leoe Mercer e il compositore/arrangiatore Stephen Hyde, una coppia di amici di Oxford recentemente laureati con la missione di reinventare il teatro musicale in modo stimolante, fresco e meraviglioso con i loro numeri di album synth-pop.  Queste sono persone che potrebbero scrivere per l'industria pop, e forse presto lo faranno: hanno l'orecchio di oggi e parlano direttamente al cuore con le loro canzoni squisitamente lavorate e deliziosamente contagiose.

Questi scrittori si sono incontrati mentre studiavano all'Università di Oxford (Filosofia e Teologia per Leoe, Musica per Stephen) e rapidamente hanno stabilito che era questo ciò che volevano fare.  L'anno scorso, hanno lanciato il loro primo musical, 'The Marriage of Kim K' (sì, riguarda la meravigliosa signora Kardashian), che è andato molto bene ed è ora in procinto di aprire in Australia.  Nel frattempo, lo scorso novembre - proprio lo scorso novembre - hanno deciso di esplorare un altro aspetto della cultura popolare contemporanea: le relazioni gay su internet (spesso eufemisticamente chiamate 'appuntamenti' - chiunque abbia visto 'Chicago' saprà la differenza tra 'fooling around' e 'sleeping around' - quindi non prendiamoci in giro, d'accordo?).  Quello che è emerso è stato un gruppo di canzoni piuttosto simili a quelle che si trovano in un concept album: queste hanno trovato la loro strada come parte di un festival di nuove opere sul palcoscenico del Bunker theatre a Southwark (già a maggio di quest'anno), dove ha avuto un certo impatto.  È seguito un tour, che includendo il Hope Mill di Manchester e Buxton.  Le recensioni si sono riversate, molte di esse molto entusiaste, e spesso contribuendo con osservazioni e suggerimenti utili.  Leoe e Hyde - perché così dobbiamo conoscerli - hanno preso tutto questo a cuore, e hanno rielaborato - barra - riscritto un buon 80% dello spettacolo, ed è QUESTA versione più recente della specie che abbiamo visto ora al Angel.   Quindi, il tono contemporaneo e il suono del loro materiale, la loro apertura al miglioramento del lavoro, e la velocità con cui progrediscono dovrebbero attirare l'attenzione dei produttori e delle case in tutto il paese.

Foto: Toriabrightside

Era ora, perché finora hanno fatto praticamente tutto da soli.  Un po' come poeti moderni del Lakeland, operando da basi agli estremi nord e sud della Cumbria, con una base teatrale a Manchester, finora è stato tutto realizzato a un livello altamente improvvisato.  L'intera colonna sonora di questo spettacolo, per esempio, è stata creata sul Mac di Stephen.  Richiede risorse migliori e investimenti.  Allo stesso modo, la messa in scena qui è fatta da Leoe, e lui fa un lavoro ammirevole di quella che è - in effetti - una produzione senza decorazioni.  Pochi frammenti di costume o oggetti di scena appaiono, e poi svaniscono, ma questo è effettivamente uno spazio di scatola nera vuoto.  C'è un po' più di sofisticazione nell'illuminazione di Rajiv Pattani, e il design del suono (per merito del Produttore/Gestore Tecnico, Dan Mawson) è esemplare: l'equilibrio tra le voci sul palco e la colonna sonora è quasi perfetto e sempre totalmente discreto.

Foto: Simon J Webb

Un'area pratica in cui la compagnia eccelle davvero è nel poderoso casting.  Brendan Matthew (che stiamo conoscendo sempre più come un regista audace e innovativo, specialmente di nuovi lavori) nel ruolo principale di un ragazzo di taglia robusta in cerca di amore vero nel mondo velocissimo e a bassa attenzione delle app di appuntamenti gay per la soddisfazione immediata, qui dona alla serata una grande quantità della sua meravigliosamente attraente voce alta, che ha la capacità inquietante di modulare senza sforzo tra le gamme di tenore e falsetto, creando un effetto etereo, ultraterreno che è semplicemente emozionante.  È splendidamente supportato nella sua ricerca dal trio di ragazzi molto più carini.  In primo luogo, il sopravvissuto di X-Factor e ora artista solista, Seann Miley-Moore è l'atleta asiatico Aziz, la cui interpretazione di 'Suppression Effect' da sola ti rimarrà per sempre: non c'è nulla che questo ragazzo non conosca su timing e fraseggio, e si muove come in un sogno.  Il suo avversario (in molte cose) è interpretato da Joe/Dom di Adam Braidley, un altro potente e atletico mastodonte di performance, con un talento per la commedia e per i cambi di rotazione dei suoi personaggi che è uno dei momenti salienti dello spettacolo.  E poi c'è il coinquilino Tyler, Steve Banks, che è altrettanto sportivo degli altri due.  Cosa faccia esattamente vivere con il sedentario Guy è una delle molte domande narrative che lo script dello spettacolo non ha ancora iniziato ad indagare.  Tuttavia, tutti e quattro gli interpreti si gettano con entusiasmo nei loro ruoli, dimostrando un impegno notevole per il suo sviluppo, contribuendo con molti dei loro stessi suggerimenti, specialmente nel modo in cui il solitamente fresco come una margherita dialogo suona.  La coreografia originale di Yukiko Masui è riproposta qui con brio, così come una buona parte della regia originale.

Sono certo che, col tempo - e possibilmente prima piuttosto che dopo, gli scrittori approfondiranno questi personaggi piacevoli che hanno disegnato e li doteranno di più sostanza.  Il momento è giusto per farlo.  Lo spettacolo è ora cresciuto a due parti, con un intervallo, e ora sembra essere un pezzo completamente sviluppato.  Ovviamente, un budget più grande e più tempo consentirebbero una meravigliosa elaborazione teatrale di questo concetto, così come una performance più levigata di quello che abbiamo finora.  Come stanno le cose, ora siamo nella posizione di connetterci con i cuori di questi personaggi e di preoccuparci per loro: il passo successivo, almeno per questo spettatore, è voler sapere molto, molto di più su di loro.  Sono convinto che le forze travolgenti di questi creativi intraprendenti e ingegnosi forniranno risposte alle domande nelle nostre menti in modi che non possiamo iniziare ad anticipare: sono semplicemente troppo bravi per darci l'ovvio.  Quello che ci danno è qualcosa di speciale.  Ma prima che questo accada, stanno già passando al loro prossimo progetto, 'Queueue', un musical immersivo sulla dipendenza da internet dei millennial.

Rimanete collegati per scoprire come si sviluppa il loro lavoro successivo tramite il loro sito web.  E, ricordate, navigate responsabilmente.

Fino al 1 Agosto 2018

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