RECENSIONE: Guy The Musical, King's Head Theatre ✭✭✭✭

Julian Eaves recensisce Guy the Musical, attualmente in scena al King's Head Theatre.

Guy the Musical King's Head Theatre,

31 agosto 2018

4 stelle

È un nuovo lavoro davvero entusiasmante, firmato da un duo di autori freschissimo: il librettista e paroliere Leoe Mercer e il compositore/arrangiatore Stephen Hyde, due amici di Oxford neolaureati con una missione: reinventare il musical in modo energicamente nuovo e di una bellezza abbagliante, con numeri grandi come tracce da album synth-pop.  Sono artisti che potrebbero scrivere per l’industria pop—e forse molto presto lo faranno: hanno l’orecchio del presente e parlano dritto al cuore con canzoni cesellate con raffinatezza e irresistibilmente contagiose.

I due autori si sono conosciuti mentre studiavano all’Università di Oxford (Filosofia e Teologia per Leoe, Musica per Stephen) e hanno capito in fretta che era proprio questo ciò che volevano fare.  L’anno scorso hanno lanciato il loro primo musical, 'The Marriage of Kim K' (sì, parla della meravigliosa signora Kardashian), che è andato molto bene e sta per debuttare in Australia.  Nel frattempo, lo scorso novembre—proprio lo scorso novembre—hanno deciso di esplorare un altro aspetto della cultura pop contemporanea: gli incontri gay su internet (spesso eufemisticamente chiamati 'dating'—chi ha visto 'Chicago' sa bene la differenza fra 'fooling around' e 'sleeping around'—quindi non prendiamoci in giro, d’accordo?).  Ne è nato un gruppo di brani piuttosto simili a quelli che si troverebbero in un concept album: canzoni che sono poi approdate, all’interno di un festival di nuove opere, sul palco del Bunker Theatre a Southwark (già a maggio di quest’anno), dove hanno lasciato il segno.  È seguito un tour, che ha toccato anche l’Hope Mill di Manchester e Buxton.  Sono arrivate recensioni a valanga, molte delle quali molto entusiaste e spesso ricche di osservazioni e suggerimenti utili.  Leoe e Hyde—perché così ormai li conosciamo—hanno fatto tesoro di tutto questo e hanno rielaborato—anzi, riscritto—un buon 80% dello spettacolo: ed è QUESTA la più recente incarnazione della creatura che ora abbiamo visto prendere forma all’Angel.   Insomma, il taglio e il suono contemporanei del loro materiale, la disponibilità a migliorare il lavoro e la velocità con cui avanzano dovrebbero attirare l’attenzione di produttori e teatri in tutto il Paese.

Foto: Toriabrightside

È ora, perché finora hanno fatto praticamente tutto da soli.  Un po’ come dei Poeti del Lake District in versione contemporanea—con basi agli estremi nord e sud della Cumbria e un avamposto teatrale a Manchester—fin qui tutto è stato realizzato a un livello altamente improvvisato.  L’intera partitura dello spettacolo, per esempio, è stata cucinata sul Mac di Stephen.  Il progetto grida risorse e investimenti migliori.  Allo stesso modo, qui la messa in scena è curata da Leoe, che se la cava egregiamente in quella che è—di fatto—una produzione senza scenografia.  Spuntano qua e là pochi frammenti di costume o di oggetti di scena e poi spariscono, ma lo spazio è, in sostanza, un black box vuoto.  C’è un po’ più di raffinatezza nelle luci di Rajiv Pattani, e il sound design (a cura del Producer/Technical Manager, Dan Mawson) è esemplare: il bilanciamento fra le voci dal vivo e la base registrata è praticamente perfetto, e sempre del tutto non invasivo.

Foto: Simon J Webb

Un ambito pratico in cui la compagnia fa davvero centro è il casting, di grande forza.  Brendan Matthew (che stiamo imparando a conoscere sempre più come regista audace e innovativo, soprattutto nel nuovo teatro) nel ruolo principale di un ragazzo robusto in cerca del vero amore nel mondo ad alta velocità e a bassa soglia d’attenzione delle app gay per rimorchiare con gratificazione istantanea, regala alla serata una generosa dose della sua voce acuta splendidamente seducente, con la capacità ipnotica di modulare senza soluzione di continuità fra registro di tenore e falsetto, creando un effetto etereo, ultraterreno, semplicemente esaltante.  Nella sua ricerca è sostenuto magnificamente da un trio volenteroso di ragazzi molto più carini.  Per primo, l’ex concorrente di X-Factor e oggi artista solista, Seann Miley-Moore è l’atleta asiatico Aziz, e la sua interpretazione di 'Suppression Effect' da sola vi resterà addosso per sempre: questo ragazzo sa tutto, ma proprio tutto, di tempi e fraseggio, e si muove come in un sogno.  Il suo antagonista (in quasi tutto) è Adam Braidley nei panni di Joe/Dom: un’altra performance potentissima, virilissima, atletica ed energica, con un talento comico e cambi di personaggio fulminei che sono fra i momenti migliori dello spettacolo.  E poi c’è il coinquilino Tyler, Steve Banks, sportivo quanto gli altri due.  Cosa ci faccia a vivere con Guy, notoriamente allergico all’esercizio fisico, è una delle tante domande narrative che il copione non ha ancora iniziato a esplorare.  Eppure, tutti e quattro gli interpreti si gettano nei ruoli con gusto, dimostrando un encomiabile impegno nel suo sviluppo, portando molte idee proprie—soprattutto su come rendere il dialogo, di solito fresco come una rosa.  Le coreografie originali di Yukiko Masui vengono qui riprese con brio, così come una buona parte della regia originaria.

Sono certo che, con il tempo—e molto probabilmente prima di quanto pensiamo—gli autori scaveranno più a fondo in questi personaggi piacevoli che hanno disegnato e daranno loro maggiore sostanza.  È il momento giusto per farlo.  Lo spettacolo è ormai cresciuto in due parti, con intervallo, e ora si percepisce più come un lavoro pienamente sviluppato.  Naturalmente, un budget più ampio e più tempo permetterebbero alcune splendide elaborazioni teatrali di questo concept, oltre a un’esecuzione più rifinita di ciò che già c’è.  Così come stanno le cose, siamo ormai in una posizione in cui ci colleghiamo al cuore di questi personaggi e ci importano: e il passo successivo, almeno per questo spettatore, è volerne sapere molto, ma molto di più.  Sono convinto che i punti di forza travolgenti di questi creativi tenaci e ingegnosi troveranno risposte alle domande che ci frullano in testa in modi che non possiamo neppure iniziare a prevedere: sono troppo bravi per darci l’ovvio.  Quello che ci danno è qualcosa di speciale.  Ma prima che accada, stanno già passando al prossimo progetto, 'Queueue', un musical immersivo sulla dipendenza da internet dei millennial.

Restate connessi per scoprire come si evolverà il loro lavoro su il loro sito.  E ricordate: navigate responsabilmente.

Fino al 1° agosto 2018

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