CRÍTICA: Guy The Musical, King's Head Theatre ✭✭✭✭

Julian Eaves analisa Guy the musical, agora em cartaz no King's Head Theatre.

Guy the musical King's Head Theatre,

31 de agosto de 2018

4 Estrelas

Este é um trabalho realmente emocionante por uma nova dupla de compositores, o escritor e letrista Leoe Mercer e o compositor/arranjador Stephen Hyde, um par de amigos de Oxford recém-formados com a missão de reinventar o teatro musical de uma maneira revigorantemente fresca e deslumbrante com seus números do tamanho de um álbum de synth-pop. Estas são pessoas que poderiam estar escrevendo para a indústria pop e talvez muito em breve estarão: eles têm o ouvido do presente e falam diretamente ao coração com suas músicas deliciosamente cativantes e primorosamente trabalhadas.

Esses escritores se conheceram enquanto estudavam na Universidade de Oxford (Filosofia e Teologia para Leoe, Música para Stephen) e rapidamente perceberam que era isso que queriam fazer. No ano passado, lançaram seu primeiro musical, 'The Marriage of Kim K' (sim, é sobre a maravilhosa Sra. Kardashian), que se saiu muito bem e agora está prestes a estrear na Austrália. Enquanto isso, em novembro passado - apenas em novembro passado - decidiram explorar outro aspecto da cultura popular contemporânea: encontros gays pela internet (muitas vezes referidos eufemisticamente como 'namoro' - qualquer um que tenha visto 'Chicago' saberá a diferença entre 'brincar' e 'dormir' - então não vamos nos iludir, sim?). O que então surgiu foi um lote de músicas que se assemelham às que se encontra em um álbum conceitual: que encontraram seu caminho como parte de um festival de novos trabalhos no palco do teatro Bunker em Southwark (há tanto tempo quanto maio deste ano), onde causou algum impacto. Uma turnê se seguiu, incluindo o Hope Mill de Manchester e Buxton. Críticas inundaram, muitas delas muito entusiásticas, e frequentemente contribuindo com observações úteis e sugestões. Leoe e Hyde - pois assim devemos conhecê-los - absorveram tudo isso e reestruturaram - ou reescreveram - cerca de 80% do show, e é ESTA encarnação mais recente da espécie que agora vimos emergir no Angel. Portanto, o tom contemporâneo e o som de seu material, sua abertura para melhorar seu trabalho e a velocidade com que progridem devem estar atraindo a atenção de produtores e casas em todo o país.

Foto: Toriabrightside

Já estava na hora, porque até agora eles fizeram praticamente tudo sozinhos. Semelhante a poetas da região dos lagos dos tempos modernos, operando a partir de bases nas extremidades norte e sul de Cumbria, com uma base teatral em Manchester, tudo até agora foi alcançado em um nível altamente improvisado. Toda a partitura deste show, por exemplo, foi elaborada no Mac de Stephen. Isso clama por melhores recursos e investimento. Da mesma forma, a encenação aqui é feita por Leoe, e ele faz um trabalho admirável do que é - de fato - uma produção sem decor. Alguns pedaços de figurino ou adereços aparecem e depois desaparecem, mas este é efetivamente um espaço de caixa preta vazio. Há um pouco mais de sofisticação na iluminação por Rajiv Pattani, e o design de som (cortesia do Produtor/Gerente Técnico, Dan Mawson) é exemplar: o equilíbrio entre as vozes no palco e a trilha sonora de acompanhamento é quase perfeito e sempre totalmente discreto.

Foto: Simon J Webb

Uma área prática onde a companhia realmente se destaca é no poderoso elenco. Brendan Matthew (a quem cada vez mais conhecemos como um diretor ousado e inovador, especialmente de novos trabalhos) no papel principal de um garoto de ossatura grande procurando pelo amor verdadeiro no mundo de alta velocidade e baixa atenção dos aplicativos de encontros gays de satisfação instantânea, aqui concede à noite muito de sua maravilhosamente atraente voz aguda, que tem a capacidade hipnotizante de modular perfeitamente entre as gamas tenor e falsete, criando um efeito etéreo e de outro mundo que é simplesmente emocionante. Ele é fabulosamente apoiado em sua busca pelo trio animado de rapazes muito mais bonitos. Primeiro, o sobrevivente do X-Factor e agora artista solo, Seann Miley-Moore é o atleta asiático Aziz, cuja interpretação de 'Suppression Effect' sozinha ficará com você para sempre: não há nada que esse cara não saiba sobre tempo e fraseado, e ele se move como um sonho. Seu adversário (na maioria das coisas) é interpretado por Adam Braidley como Joe/Dom, outra potência atlética e enérgica de uma performance, com um talento para a comédia e trocas em frações de segundo entre seus personagens que é um dos destaques do show. E então há o companheiro de quarto Tyler, Steve Banks, que é tão esportivo quanto os outros dois. O que exatamente ele está fazendo morando com o antiexercício Guy é uma das muitas questões narrativas que o roteiro do show ainda não começou a investigar. No entanto, todos os quatro performers se lançam com entusiasmo em seus papéis e demonstraram um compromisso notável com o desenvolvimento, contribuindo com muitas ideias próprias, especialmente em como os diálogos, normalmente frescos como uma margarida, soam. A coreografia original de Yukiko Masui é relembrada aqui com estilo, assim como uma boa quantidade da direção original.

Estou certo de que, com o tempo - e possivelmente mais cedo do que mais tarde, os escritores cavarão mais fundo nesses personagens simpáticos que desenharam e os dotarão de mais substância. O momento é certo para isso. O show agora cresceu para duas partes, com um intervalo, e agora parece mais uma peça totalmente desenvolvida. Claro, um orçamento maior e mais tempo permitiriam alguma maravilhosa elaboração teatral deste conceito, assim como uma apresentação mais polida do que temos até agora. Como estão as coisas, agora estamos posicionados para que nos conectemos com os corações desses personagens e nos importemos com eles: em seguida, este membro da plateia pelo menos quer saber muito, muito mais sobre eles. Estou convencido de que as forças avassaladoras desses criativos resistentes e inventivos encontrarão respostas para as perguntas em nossas mentes de maneiras que nem podemos começar a antecipar: eles são bons demais para nos darem o óbvio. O que eles nos dão é algo especial. Mas antes que isso aconteça, já estão se movendo para o próximo projeto, 'Queueue', um musical imersivo sobre o vício em internet millennial.

Fique conectado para descobrir como o trabalho deles se desenvolve a seguir via seu site. E lembre-se, navegue com responsabilidade.

Até 1 de agosto de 2018

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