مراجعة: جاي ذا ميوزيكال، مسرح كنغز هيد ✭✭✭✭

يُراجع جوليان إيفز عرض «Guy» الغنائي المعروض الآن على خشبة مسرح «كينغز هيد».

Guy: العرض الغنائي مسرح كينغز هيد،

31 أغسطس 2018

4 نجوم

هذا عمل جديد مثير للغاية من ثنائي شاب من صُنّاع المسرح الغنائي: كاتب النص وكاتب الكلمات ليو ميرسر، والملحن/الموزّع ستيفن هايد—صديقان من أكسفورد تخرّجا حديثاً وبحوزتهما مهمة إعادة ابتكار المسرح الغنائي بطريقة نابضة بالانتعاش ومفعمة بالجمال، عبر أغانٍ بحجم ألبوم سينث-بوب كامل.  هؤلاء أشخاص كان بإمكانهم الكتابة لصناعة البوب، وربما سيفعلون ذلك قريباً جداً: لديهم أذنٌ لما هو معاصر ويتحدثون مباشرة إلى القلب بأغانٍ متقنة الصنع على نحو بديع وسريعة العدوى بشكل لذيذ.

التقى الكاتبان أثناء الدراسة في جامعة أكسفورد (الفلسفة واللاهوت لليو، والموسيقى لستيفن) وسرعان ما اتضح أن هذا بالضبط ما يريدان القيام به.  في العام الماضي أطلقا أول عمل غنائي لهما «زواج كيم كيه» (نعم، إنه عن السيدة كارداشيان الرائعة)، وقد حقق نجاحاً كبيراً وهو على وشك الافتتاح في أستراليا.  وفي الوقت نفسه، في نوفمبر الماضي—نعم، نوفمبر الماضي فقط—قررا استكشاف جانب آخر من ثقافة البوب المعاصرة: التعارف عبر الإنترنت للمثليين (وغالباً ما يُشار إليه تلطيفاً بـ«المواعدة»—وأي شخص شاهد «شيكاغو» يعرف الفرق بين «العبث» و«العلاقات العابرة»—فلنخدع أنفسنا، أليس كذلك؟).  ما نتج بعد ذلك كان مجموعة أغانٍ تشبه إلى حد كبير ما قد تجده في ألبومٍ مفاهيمي: وقد شقّت هذه طريقها ضمن مهرجان للأعمال الجديدة إلى خشبة مسرح «ذا بَنكر» في ساوثوارك (منذ مايو هذا العام)، حيث أحدثت أثراً ملحوظاً.  ثم تلت ذلك جولة شملت «هوب ميل» في مانشستر و«بوكستون».  تتابعت المراجعات بكثرة، وكثيرٌ منها كان متحمساً جداً، وغالباً ما تضمّن ملاحظات واقتراحات مفيدة.  ليو وهايد—وهكذا بات معظمنا يعرفهما—أخذا كل ذلك على محمل الجد، وأعادا العمل—بل أعادا كتابة—نحو 80% من العرض؛ وهذه هي النسخة الأحدث التي شاهدناها الآن وهي تُقدَّم للجمهور في «ذا أنجل».   لذا فإن حداثة نبرة مادتهما وصوتها، وانفتاحهما على تحسين العمل، والسرعة التي يتقدمان بها، ينبغي أن تجذب انتباه المنتجين ودور العرض في أنحاء البلاد.

الصورة: Toriabrightside

وقد حان الوقت، لأنهما حتى الآن قاما تقريباً بكل شيء بنفسيهما.  وعلى نحو يذكّر بشعراء «ليك لاند» في الأزمنة المتأخرة—يعملون من قواعد في الطرفين الشمالي والجنوبي من كمبريا، مع قاعدة مسرحية في مانشستر—تم إنجاز كل شيء حتى الآن بروح ارتجالية عالية.  فعلى سبيل المثال، تمت «طبخ» الموسيقى كاملة على جهاز ماك الخاص بستيفن.  هذا العمل يصرخ طلباً لموارد أفضل واستثمارٍ حقيقي.  وبالمثل، يتولى ليو الإخراج هنا، ويؤدي عملاً يُحسب له في ما هو—فعلياً—إنتاج بلا ديكور.  تظهر بعض قصاصات الأزياء أو الإكسسوارات ثم تختفي، لكن المكان في جوهره صندوق أسود فارغ.  ثمة قدرٌ أكبر من الرقي في تصميم الإضاءة لراجيف باتّاني، أما تصميم الصوت (بإشراف المنتج/المدير التقني دان ماوسون) فهو نموذجي: توازن الأصوات على الخشبة مع المسار الموسيقي الخلفي يكاد يكون مثالياً، ودائماً من دون أي إزعاج.

الصورة: Simon J Webb

المجال العملي الذي تتألق فيه الفرقة فعلاً هو اختيار الممثلين القوي.  بريندان ماثيو (الذي بتنا نعرفه أكثر فأكثر كمخرج جريء ومبتكر، خصوصاً في الأعمال الجديدة) يتصدر البطولة بدور شابٍ عريض البنية يبحث عن الحب الحقيقي في عالم تطبيقات اللقاءات السريعة للمثليين—عالم سريع الإيقاع وقليل الانتباه وإشباعه فوري—ويمنح الأمسية الكثير من صوته العالي الجذاب للغاية، بصلاحيته الشبحية للتنقل بسلاسة بين طبقتي التينور والفالزيتو، محدثاً أثراً سماوياً خارج هذا العالم يبعث على القشعريرة.  ويُسانده ببراعة في رحلته ثلاثي من الفتية «الأكثر وسامة».  أولاً: الناجي من «إكس فاكتور» والفنان المنفرد حالياً، شون مايلي-مور، في دور الرياضي الآسيوي عزيز، وأداؤه لأغنية «Suppression Effect» وحدها سيظل معك إلى الأبد: لا شيء يجهله هذا الشاب عن التوقيت وصياغة الجمل، وهو يتحرك كما لو كان حلماً.  أما خصمه (في معظم الأمور) فيجسده آدم برايدلي بدور جو/دوم، أداء ذكوري للغاية ورياضي ومفعم بالطاقة، مع موهبة كوميدية وقدرة خاطفة على الانتقال بين شخصياته، وهو من أبرز لحظات العرض.  ثم هناك زميل السكن تايلر، ستيف بانكس، وهو لا يقل رياضية عن الاثنين الآخرين.  أما ما الذي يفعله وهو يعيش مع «غاي» المعادي للرياضة، فهو أحد الأسئلة السردية العديدة التي لم يبدأ نص العرض بعدُ في استكشافها.  ومع ذلك، يلقي الممثلون الأربعة بأنفسهم بحماسة في أدوارهم، وقد أظهروا التزاماً راسخاً بتطوّر العمل، مقدمين الكثير من أفكارهم الخاصة، ولا سيما في الكيفية التي يبدو بها الحوار طازجاً كزهرة الربيع في معظم الأوقات.  كما أُعيد إحياء الكوريغرافيا الأصلية ليوكيكو ماسوي هنا بلمسةٍ واثقة، إلى جانب قدرٍ معتبر من الإخراج الأصلي.

أشعر بثقة أنه، مع الوقت—وربما في وقت أقرب مما نتوقع—سيتعمق الكاتبان أكثر في هذه الشخصيات المحببة التي رسموها ويمنحانها مزيداً من الجوهر.  اللحظة مناسبة تماماً لفعل ذلك.  لقد صار العرض الآن من جزأين مع استراحة، ويشعر أكثر كعملٍ مكتمل النمو.  وبالطبع، فإن ميزانية أكبر ووقتاً أطول سيسمحان بإثراء مسرحي رائع لهذا التصور، وكذلك بأداء أكثر صقلاً لما لدينا حتى الآن.  كما هي الأمور، باتت لدينا مساحة للاتصال بقلوب هذه الشخصيات والاهتمام بها: والخطوة التالية—على الأقل بالنسبة لهذا المتفرج—هي الرغبة في معرفة المزيد، المزيد عنها.  وأنا مقتنع بأن نقاط القوة الكاسحة لدى هذا الفريق الخلّاق الصلب والمبتكر ستأتي بإجابات لأسئلتنا بطرق لا نستطيع حتى أن نتخيلها: إنهم أفضل من أن يقدموا لنا الواضح والمباشر.  ما يمنحوننا إياه شيء مميز.  لكن قبل أن يحدث ذلك، هم بالفعل ينتقلون إلى مشروعهم التالي «Queueue»، وهو عرض غنائي غامر عن إدمان الإنترنت لدى جيل الألفية.

ابقَ على تواصل لمعرفة كيف سيتطور عملهم لاحقاً عبر موقعهم الإلكتروني.  وتذكر: تصفّح بمسؤولية.

حتى 1 أغسطس 2018

احجز الآن لعرض GUY