CRITIQUE : Guy The Musical, King's Head Theatre ✭✭✭✭

Julian Eaves critique Guy the musical, actuellement joué au King's Head Theatre.

Guy the musical King's Head Theatre,

31 août 2018

4 étoiles

C'est une œuvre vraiment excitante d'un duo de jeunes auteurs-compositeurs, le librettiste et parolier Leoe Mercer et le compositeur/arrangeur Stephen Hyde, un duo d'amis d'Oxford récemment diplômés avec pour mission de réinventer le théâtre musical de façon merveilleusement fraîche et revigorante avec leurs numéros de synth-pop au format album.  Ce sont des gens qui pourraient écrire pour l'industrie pop, et peut-être très bientôt le feront-ils : ils ont l'oreille d'aujourd'hui et parlent directement au cœur avec leurs chansons magnifiquement conçues et délicieusement accrocheuses.

Ces écrivains se sont rencontrés lors de leurs études à l'Université d'Oxford (Philosophie et Théologie pour Leoe, Musique pour Stephen) et ont rapidement établi que c'était ce qu'ils voulaient faire.  L'année dernière, ils ont lancé leur premier musical, 'Le Mariage de Kim K' (oui, il s'agit de la merveilleuse Mme Kardashian), qui a très bien marché et s'apprête maintenant à ouvrir en Australie.  Pendant ce temps, en novembre dernier - juste en novembre dernier - ils ont décidé d'explorer un autre aspect de la culture populaire contemporaine : les rencontres gay sur internet (souvent euphémiquement appelées 'rencontres' - quiconque a vu 'Chicago' sait la différence entre 'batifoler' et 'papillonner' - alors ne nous faisons pas d'illusions, d'accord ?).  Ce qui a alors émergé était une série de chansons plutôt comme celles que l'on trouverait dans un album concept : celles-ci ont trouvé leur chemin dans le cadre d'un festival de nouvelles œuvres sur la scène du théâtre Bunker à Southwark (déjà en mai de cette année), où elles ont eu un certain impact.  Une tournée a suivi, comprenant le Hope Mill de Manchester et Buxton.  Les critiques ont afflué, beaucoup d'entre elles très enthousiastes, et souvent contribuant avec des observations et suggestions utiles.  Leoe et Hyde - car c'est ainsi que nous devons les connaître - ont pris tout cela en compte, et ont retravaillé - slash - réécrit environ 80% du spectacle, et c'est cette incarnation la plus récente de l'espèce que nous avons maintenant vu apparaître à Angel.   Ainsi, l'attrait contemporain et le son de leur matériel, leur ouverture à l'amélioration de leur travail et la vitesse à laquelle ils progressent  devraient attirer l'attention des producteurs et des maisons dans tout le pays.

Photo : Toriabrightside

Il était temps, car jusqu'ici ils ont fait pratiquement tout eux-mêmes.  Un peu comme des poètes lakistes modernes, opérant à partir de bases dans les extrémités nord et sud de Cumbria, avec une base théâtrale à Manchester, tout a été réalisé jusqu'à présent à un niveau hautement improvisé.  Toute la partition de ce spectacle, par exemple, a été conçue sur le Mac de Stephen.  Ça demande de meilleures ressources et investissements.  De même, la mise en scène ici est réalisée par Leoe, et il fait admirablement ce qui est - en fait - une production sans décor.  Quelques morceaux de costume ou accessoires apparaissent, puis disparaissent, mais c'est effectivement un espace boîte noire vide.  Il y a un peu plus de sophistication dans l'éclairage par Rajiv Pattani, et la conception sonore (gracieuseté du Producteur/Directeur Technique, Dan Mawson) est exemplaire : l'équilibre entre les voix sur scène et la partition d'accompagnement est aussi proche que possible de la perfection, et toujours totalement discrète.

Photo : Simon J Webb

Un domaine pratique où l'entreprise marque vraiment des points est dans le casting puissant.  Brendan Matthew (que nous avons de plus en plus connu comme un réalisateur audacieux et innovant, notamment de nouvelles œuvres) dans le rôle principal d'un grand garçon à la recherche du véritable amour dans le monde à grande vitesse et à faible attention des applications de rencontres gay, ici, il apporte à la soirée une grande partie de sa merveilleusement attirante voix haute, qui a la capacité envoûtante de moduler sans effort entre les registres de ténor et de falsetto, créant un effet éthéré d'un autre monde qui est simplement palpitant.  Il est fabuleusement soutenu dans sa quête par le trio de beaux garçons.  Tout d'abord, survivant de X-Factor et désormais artiste solo, Seann Miley-Moore est l'athlète asiatique Aziz, dont la interprétation de 'Suppression Effect' restera avec vous pour toujours : il n'y a rien que ce gars ne sache sur le timing et la phrasing, et il se déplace comme un rêve.  Son adversaire (dans la plupart des choses) est pris par Adam Braidley's Joe/Dom, une autre performance suprêmement masculine, athlétique et énergique, avec un talent pour la comédie et les changements à la seconde près entre ses personnages qui est l'un des points forts du spectacle.  Et puis il y a le colocataire Tyler, Steve Banks, qui est tout aussi sportif que les deux autres.  Bien sûr, qu'est-il nécessaire de vivre avec Guy anti-exercice est l'une des nombreuses questions narratives que le scénario du spectacle n'a pas encore commencé à explorer.  Néanmoins, tous les quatre acteurs se plongent avec enthousiasme dans leurs rôles, et ont démontré un engagement exemplaire à son développement, apportant de nombreuses idées de leur côté, surtout en ce qui concerne la fraîcheur habituelle du dialogue.  La chorégraphie originale de Yukiko Masui est reprise ici avec panache, ainsi qu'une bonne partie de la direction originale.

Je suis sûr que, avec le temps - et très probablement bientôt, les écrivains creuseront plus profondément dans ces personnages sympathiques qu'ils ont dessinés et les doteront de plus de substance.  Le moment est venu de le faire.  Le spectacle a maintenant grandi en deux parties, avec un entracte, et se sent maintenant plus comme une pièce pleinement développée.  Bien sûr, un plus gros budget et plus de temps permettraient une merveilleuse élaboration théâtrale de ce concept, ainsi qu'une performance plus sans accroc de ce que nous avons jusqu'à présent.  Dans l'état actuel des choses, nous sommes maintenant positionnés pour que nous nous connectons aux cœurs de ces personnages et tiennent à eux : ensuite, ce membre de l'auditoire au moins veut en savoir beaucoup, beaucoup plus sur eux.  Je suis convaincu que les forces écrasantes de ces créatifs endurants et inventifs fourniront des réponses aux questions dans nos esprits d'une manière que nous ne pouvons pas encore imaginer : ils sont simplement trop bons pour nous donner l'évident.  Ce qu'ils nous offrent est quelque chose de spécial.  Mais avant que cela ne se produise, ils sont déjà passés à leur prochain projet, 'Queueue', un musical immersif sur l'addiction à internet des millénials.

Restez connecté pour découvrir comment leur travail évolue ensuite via leur site internet.  Et, souvenez-vous, surfez zensiblement.

Jusqu'au 1er août 2018

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