CRITIQUE : Guy The Musical, King's Head Theatre ✭✭✭✭

Julian Eaves critique Guy the musical, actuellement à l'affiche au King's Head Theatre.

Guy the musical King's Head Theatre,

31 août 2018

4 Étoiles

C'est une œuvre vraiment passionnante d'un nouveau duo de créateurs, l'auteur et parolier Leoe Mercer et le compositeur et arrangeur Stephen Hyde, deux amis d'Oxford récemment diplômés avec la mission de réinventer le théâtre musical d'une manière incroyablement fraîche et superbe avec leurs numéros de style album synth-pop.  Ce sont des personnes qui pourraient écrire pour l'industrie de la pop, et peut-être très bientôt ils le feront : ils ont l'oreille d'aujourd'hui et s'adressent directement au cœur avec leurs chansons magnifiquement élaborées et délicieusement entraînantes.

Ces auteurs se sont rencontrés en étudiant à l'Université d'Oxford (Philosophie et Théologie pour Leoe, Musique pour Stephen) et ont rapidement établi que c'était ce qu'ils voulaient faire.  L'année dernière, ils ont lancé leur première comédie musicale, 'The Marriage of Kim K' (oui, il s'agit de la merveilleuse Mme Kardashian), qui a très bien fonctionné et est maintenant sur le point d'ouvrir en Australie.  Pendant ce temps, en novembre dernier - juste en novembre dernier - ils ont décidé d'explorer un autre aspect de la culture populaire contemporaine : les rencontres gays sur Internet (souvent euphémiquement appelées 'rendez-vous' - quiconque a vu 'Chicago' connaîtra la différence entre 'batifoler' et 'traîner' - alors ne nous berçons pas d'illusions, d'accord ?).  Ce qui a alors émergé était un lot de chansons ressemblant à celles que l'on trouverait dans un album concept : elles ont trouvé leur chemin dans le cadre d'un festival de nouvelles œuvres sur la scène du Bunker theatre à Southwark (dès mai cette année), où elles ont eu un certain impact.  Une tournée a suivi, incluant le Hope Mill de Manchester et Buxton.  Les critiques ont afflué, dont beaucoup très enthousiastes, et souvent contribuant des observations et suggestions utiles.  Leoe et Hyde - car c'est ainsi que nous les connaissons - ont tout pris en compte et ont retravaillé - voire réécrit - un bon 80% du spectacle, et c'est CETTE incarnation la plus récente de l'espèce que nous avons maintenant vue apparaître à l'Angel.   Ainsi, la pertinence contemporaine et le son de leur matériel, leur ouverture à améliorer leur travail et la vitesse à laquelle ils progressent devraient attirer l'attention des producteurs et des salles à travers le pays.

Photo : Toriabrightside

Il était temps, car jusqu'à présent, ils ont fait à peu près tout par eux-mêmes.  Un peu comme les poètes du Lake District de nos jours, opérant à partir de bases aux extrémités nord et sud de la Cumbria, avec une base théâtrale à Manchester, tout jusqu'à présent a été réalisé à un niveau hautement improvisé.  La partition entière de ce spectacle, par exemple, a été élaborée sur le Mac de Stephen.  Cela réclame de meilleures ressources et des investissements.  De même, la mise en scène ici est réalisée par Leoe, et il fait un remarquable poing d'une production sans décor.  Quelques morceaux de costumes ou d'accessoires apparaissent, puis disparaissent, mais c'est essentiellement un espace vide en boîte noire.  Il y a un peu plus de sophistication dans l'éclairage de Rajiv Pattani, et la conception sonore (sous la direction du producteur/gestionnaire technique, Dan Mawson) est exemplaire : l'équilibre entre les voix sur scène et la partition musicale est presque parfaitement, et toujours totalement discrète.

Photo : Simon J Webb

Un domaine pratique où la compagnie marque vraiment des points est dans le casting puissant.  Brendan Matthew (que nous connaissons de plus en plus comme un metteur en scène audacieux et innovant, en particulier des nouvelles œuvres) dans le rôle principal d'un garçon costaud cherchant le véritable amour dans le monde rapide et peu attentif des applications gay de satisfaction instantanée, ici il peut offrir pour la soirée beaucoup de sa voix hautement attrayante, qui a la capacité envoûtante de se moduler de manière transparente entre les registres de ténor et de falsetto, créant un effet éthéré et d'un autre monde, tout simplement exaltant.  Il est fabuleusement soutenu dans sa quête par le trio de jolis garçons.  D'abord, le survivant de X-Factor et maintenant artiste solo, Seann Miley-Moore est l'athlète asiatique Aziz, dont l'interprétation de 'Suppression Effect' restera à jamais dans vos mémoires : il n'y a rien que ce gars ne sache sur le timing et le phrasé, et il se déplace comme dans un rêve.  Son adversaire (dans la plupart des choses) est incarné par Adam Braidley en Joe/Dom, un autre comédien athlétique, énergique, masculin au possible, avec un don pour la comédie et des changements de personnage en une fraction de seconde qui sont l'un des points forts du spectacle.  Et puis il y a le colocataire Tyler, Steve Banks, qui est tout aussi sportif que les deux autres.  Quel est son intérêt à vivre avec le Guy anti-exercice est l'une des nombreuses questions narratives que le script du spectacle n'a pas encore commencées à explorer.  Néanmoins, les quatre interprètes se jettent avec enthousiasme dans leurs rôles, et ont démontré un engagement sincère envers son développement, apportant de nombreuses idées personnelles, en particulier sur la manière dont les dialogues, habituellement aussi frais qu'une marguerite, sonnent.  La chorégraphie originale de Yukiko Masui est ici ravivée avec panache, tout comme une bonne partie de la direction originale.

Je suis sûr qu'avec le temps - et probablement plus tôt que tard, les auteurs creuseront plus profondément dans ces personnages sympathiques qu'ils ont dessinés et les doteront de plus de substance.  Le moment est propice pour cela.  Le spectacle s'est maintenant développé en deux parties, avec un entracte, et se sent maintenant plus comme une œuvre pleinement développée.  Bien sûr, un plus gros budget et plus de temps permettraient une élaboration théâtrale merveilleuse de ce concept, ainsi qu'une performance plus polie de ce que nous avons jusqu'à présent.  Dans l'état actuel des choses, nous sommes maintenant positionnés pour nous connecter avec les cœurs de ces personnages et nous en préoccuper : ensuite, cet auditeur en tout cas veut en savoir beaucoup, beaucoup plus à leur sujet.  Je suis convaincu que les forces écrasantes de ces créateurs robustes et inventifs répondront aux questions dans nos esprits d'une manière que nous ne pouvons même pas anticiper : elles sont tout simplement trop bonnes pour nous donner l'évidence.  Ce qu'ils nous offrent est quelque chose de spécial.  Mais avant que cela n'arrive, ils travaillent déjà sur leur prochain projet, 'Queueue', une comédie musicale immersive sur l'addiction à internet chez les milléniaux.

Restez connecté pour savoir comment leur travail se développe ensuite via leur site web.  Et, souvenez-vous, surfez prudemment.

Jusqu'au 1er août 2018

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