리뷰: 가린, 아르콜라 극장 ✭✭✭✭

가리네

아르콜라 스튜디오 1

14/08/15

4성

연례 그라임본 오페라 페스티벌은 현대 오페라와 기존 레파토리의 새로운 버전을 선보이는 것뿐만 아니라, 한때 인기가 있었으나 이제는 잊혀진 작품들을 조명하려고 합니다. 가리네는 그러한 작품 중 하나로, 여러 가지 면에서 희귀한 작품입니다. 1870년대의 긴 다섯 막의 오페레타로, 같은 시기의 카르멘과도 재치 있는 암시가 있는 작품입니다만, 그것이 표면적인 유사점의 끝입니다. 작곡가는 아르메니아인인 디크란 초하디안으로, 술탄의 시계 제작자의 아들이었으며, 점점 더 심해지는 동포들에 대한 박해로부터 보호받던 19세기 중반 이스탄불의 국제적인 세계의 일부였습니다. 그는 밀라노에서 훌륭한 음악 교육을 받은 후 성공적인 오페레타와 덜 성공적인 역사적 오페라를 작곡하여 ‘동양의 오펜바흐’와 ‘아르메니아의 베르디’라는 별명을 얻었습니다. 그의 가장 큰 성공작은 유럽 곳곳에서 수십 년 동안 자주 공연된 가리네이며, 그 원래의 그러나 더 평범한 제목은 병아리콩 장수였습니다.

아르콜라에서 저희가 들은 것은 원작과 중요한 부분에서 다릅니다. 이는 세미 스테이지형 공연이었고 따라서 많은 원작 자료가 삭제되었습니다. 오케스트라 대신 멜빈 톰슨이 훌륭한 섬세함과 활력으로 연주한 그랜드 피아노가 있었습니다. 따라서 작곡가의 뛰어난 오케스트레이션 능력에 대해 직접적으로 언급하기는 불가능합니다. 제럴드 파파시안 감독이자 전체 작품의 추진력에 의해 새로운 대본과 번역이 제공되었습니다. 또한, 그는 많이 수정된 플롯을 통해 연속성을 제공하기 위해 서술적 요약을 삽입하기도 했습니다.

음악적으로 이 작품은 많은 매력을 가지고 있지만, 만약 블라인드로 들었다면 오펜바흐와 베르디보다는 로시니와 길버트 앤 설리반의 영향을 의심했을 것입니다! 왈츠나 사각 무도회 박자의 합창장이 길게 이어지며 주인공의 목소리를 시험하지만 그 자체로는 기교적이지 않은 아리아로 파괴됩니다. 멜로디에는 아르메니아적 근원임을 나타내는 달콤하고 민속적인 음율이 있으며, 동반음악은 때때로 더 난해한 화음진행을 통해 이 음악의 오케스트레이션된 배경이 매력적이고 세련되게 들리도록 활성화합니다. 그렇지 않으면 특히 청각적인 속성에서는 구체적인 오리엔탈리즘 작품으로 다가오지 않습니다. 그날의 주류 유럽 어떤 스타일의 매우 능숙한 오페레타로 다가옵니다. 아마도 이는 저의 문화적 조건 반사를 등록하고 있는 것인지 모르겠으나 때때로 젠재의 해적이 멀리 있지 않은 듯 했습니다 (이것은 결코 나쁜 것이 아닙니다).

드라마적으로 이 이야기는 오페레타 세계에서의 많은 불현실적인 낭만적 사건들에서 그리 나쁘지 않은 편입니다. 극단의 감독 아르멘(Eduard Saklatvala)이 주연 가수를 경쟁업체로 잃은 후 가리네(Danae Eleni)는 그날을 구하기에 이상적으로 적합하지만, 안타깝게도 그녀의 아버지 호 호르, 부유한 병아리콩 장수(Leon Berger)는 그녀가 무대에 오르는 것을 반대합니다. 연극과 관계가 진전되기 전, 많은 장애물을 극복해야 하며, 정리하기는 지루할 다소의 복잡한 부적들이 있지만, 이것들은 감각적인 안무, 빠른 의상 변화, 희극적 추락, 멜로드라마틱한 위협, 그리고 이 작업의 심장을 제공하는 배우와 무용수 합창단의 논평을 위한 충분한 세트 조각 기회를 제공합니다.

하지만, 두 가지 측면에서는 이 시나리오가 독특하고 개성적입니다. 무대에서 여성이 공연하는 것이 맞는가 하는 문제는 작곡가의 시대 극장에서 실제로 논란이 되었으며, 그 중심에 있던 사람들에게 실질적인 결과를 가져왔습니다. 여기서는 음악적 작문과 텍스트에 톡 쏘는 요소가 있어서 이를 올바르게 익살스러운 코미디에서 움직입니다. 게다가 극장의 서열에 대한 흥미로운 논쟁이 벌어지고 있습니다 - 가치가 높은 예술에 있는가 아니면 대중의 취향에 가까운 거리 연극에 있는가 또는 둘 다인가? 행위 극에서 거리의 희극인들과 광대들은 형식적 단체와 함께 이스탄불 극장에서 동등한 고려와 순위를 요구합니다. 다시 말하지만, 이는 당시 연주자와 청중에게 중요했던 문제가 있었고, 이는 아리아드네 나 바소스 프롤로그에서 슈트라우스와 호프만슈탈이 벌이는 토론의 여러 예고와 소름 끼치는 전조를 가집니다. 음악과 극장은 ‘신성한 예술’일 수 있지만, 우리 모두는 잠깐 쉬어야 하지 않겠습니까?

여전히 긴 저녁에 이 모든 것이 줄어 들어간 여지가 있어 타협점들이 있었고, 이들 중 일부는 이 작품에 유리하지 않기도 했습니다. 파파시안의 서사적 개입은 명확성을 위한 필수적이지만 너무 길었고 무대 관련 사항으로 꾸며져 있어 활동이 중단되기도 했습니다. 기본적인 연기도, 강력하고 동시에 합주된 아이템들을 제외하고 나무랄 데가 없는 수준이었지만, 아무 수치도 없지 않은 이면에 더 많은 것을 드러내는 힌트가 있었습니다. 그러나, 칭찬할 만한 생산적 강점과 경연 장면의 이면에는 말할 가치 있는 요소가 많았습니다.

저에게는 네 가지 성과가 눈에 띄었습니다. 엘레니의 타이틀 롤 연기는 지난주 무세타 연기보다 매우 공감되고 기법적으로 더 강력해졌으며, 솜씨 좋은 지휘로, 매우 좋은 안정적인 고음역 범위를 자랑하고 길게 지속되는 음조에서 오직 약간의 긴장이 느껴질 정도였습니다. 그녀는 연기에서도 잘 하여, 참여가 묻어 있는 걸그룹 춤 풍을 연기를 통해 자연스럽게 전달하였습니다. 그녀의 상대 배우로서 삭랄라트바라는 음조와 단어 안무로 소리의 단정함을 보였지만 연기에서 덜 강력했습니다. 반면에 리온 베르거는 분노하고 사나운 과거적인 가부장의 역할을 펼치는 데에 완전히 몰입했습니다, 호 호르 역은 여전히 사용됬을 때보다 더 오래된 이 새로운 버전에도 중심적이고 가장 흥미 있는 역할을 제공하며, 베르기를 통해 모든 이들이 음악적 세부사항과 연기에서 사용자들에게 인물들이 잘 전달되도록 하였습니다. 주연 역할로 캐티 그로셋에게 특별한 언급을 해주며: 그녀는 두 번째 부분에서 그녀의 주된 아리아를 멋지게 매력적으로 발표했으며, 이 프로그램에서 공연 중 전체적으로 조화롭고 세련된 협력의 무대 춤을 돕는데에 한 몫을 했습니다.

저녁은 진정한 멜로디의 우아함과 희극적 잠재력을 가진 작품을 부흥시키는 데 주목할 만한 가치가 있었으며, 전반적인 제작의 헌신과 기술로 인해 이 같은 작품을 더 큰 공연장에서 기대하게 하였습니다.

사진: 로버트 워크맨 아르콜라 시어터의 그라임본에 관한 더 많은 정보를 찾아보세요