مراجعة: جاريني، مسرح أركولا ✭✭✭✭

غاريني

أركولا ستوديو 1

14/08/15

4 نجوم

يهدف مهرجان غريمبورن للأوبرا السنوي إلى تقديم منصة للأوبرا المعاصرة وإصدارات جديدة من الريبرتوار الراسخ، وأيضًا لتسليط الضوء على الأعمال التي كانت ذات يوم شعبية وأصبحت الآن منسية. غاريني هو أحد هذه الأعمال، وهو عمل نادر لأسباب عديدة. إنها أوبريتة طويلة من خمسة فصول تعود إلى سبعينيات القرن التاسع عشر وبالتالي معاصرة مع كارمن (وهي التي تُلمح إليها بذكاء في إحدى نقاط المساء)؛ لكن هنا تنتهي التشابهات السطحية. كان المؤلف أرمنياً، ديكران تشوهادجيان، ابن صانع الساعات السلطاني، وجزءاً من العالم الكوزموبوليتاني في إسطنبول في منتصف القرن التاسع عشر، محمياً من الاضطهاد المتزايد لمواطنية. تلقى تعليمًا موسيقيًا ممتازًا في ميلانو قبل أن يكتب سلسلة من الأوبريتات الناجحة وأوبرا تاريخية أقل نجاحًا والتي أكسبته ألقاب 'أوفنباخ الشرقي' و 'فيردي الأرمني'. كان أكبر نجاحاته مع غاريني تحت عنوانها الأصلي ولكن الأكثر اعتدالاً بائعة الحمّص، والذي تم عرضه كثيرًا في جميع أنحاء أوروبا لعدة عقود.

ما سمعناه في أركولا كان مختلفًا في نواحٍ أساسية عن الأصل. كان هذا عرضاً شبه تمثيلي وبالتالي تم اقتطاع جزء كبير من المادة الأصلية. بدلاً من الأوركسترا كان لدينا بيانو كبير يعزف بدقة ورشاقة رائعة بواسطة كيلفن طومسون. لذلك من المستحيل التعليق بشكل مباشر على المهارات الكبيرة المنسوبة إلى الملحن كمنظم أوركسترالي. تم توفير ليبريتو جديد وترجمة من قبل جيرالد باباسيان، المخرج والقوة الدافعة وراء المشروع بالكامل. كما أضاف ملخصات سردية لتوفير الاستمرارية من خلال الحبكة التي تم تعديلها بشكل كبير.

موسيقياً، هذا العمل ذو جاذبية كبيرة على الرغم من أنني لو سمعته بشكل أعمى لكانت شبهت تأثيره بروسيتي وجيلبرت وسوليفان أكثر من أوفنباخ وفيردي! يتم كسر التسلسلات الطويلة من الكورسات في إيقاع والتز أو الكوادرل بواسطة الأريات التي تعرض أصوات الشخصيات الرئيسية في موسيقى تعتبر اختبارية ولكنها ليست تقنية لغرض الاستعراض فقط. الألحان تحتوي على حلاوة ونبرة شعبية تشير إلى مصدر أرمني، لكن المصاحبات تولد حيوية قافزة وأربعينات هامونية في بعض الأحيان تشير إلى كيف سيكون خلفية أوركسترالية جذابة ومتطورة لهذه الموسيقى. خلاف ذلك، لا يبدو أنها عمل استشراقي محدد، على الأقل في خصائصها الصوتية: هي أكثر أوبريتة كفؤة في النمط الأوروبي السائد في ذلك اليوم. ربما أسجل ببساطة تكييفي الثقافي الخاص لكن أحياناً لم يكن قراصنة بنزانز بعيدًا (وهذا بالتأكيد ليس شيئاً سيئاً).

دراميًا، القصة ليست أفضل ولا أسوأ من العديد من الأحداث الرومانسية غير المعقولة في عالم الأوبريتة. تدور الحبكة حول فرقة مسرحية مديرها، آرمين (إدوارد ساكلافالا)، قد فقد للتو مغنيته الرئيسية لمنافسة أخرى. غاريني (دانا ايلياني) مناسبة تماماً لإنقاذ اليوم، ولكن للأسف والدها هور هور، بائع الحمص الثري (ليون بيرجر)، يعارض لها الأداء على المسرح. هناك العديد من العقبات التي يجب التغلب عليها قبل أن يتمكن كل من المسرحية والعلاقة من المضي قدمًا، وليس أقلها سلسلة من الحبكات الفرعية المعقدة التي يكون من الممل تلخيصها، باستثناء القول بأنها توفر الكثير من الفرص لوضع رقصات حسية، وتغييرات سريعة في الأزياء، وسقطات كوميدية، وتهديدات ميلودرامية، وتعليقات من جوقة الممثلين والراقصين التي توفر القلب للعمل.

ومع ذلك، في اعتبارين، هذه حكاية مميزة وفريدة. كانت مسألة ما إذا كان ينبغي على النساء الأداء على المسرح أم لا جدلاً حقيقياً في مسرح عصر المؤلف الذي كان له عواقب حقيقية على هؤلاء في مركزها. هناك حافة في الكتابة الموسيقية والنص هنا ترفع العمل عن الكوميديا الفجة. وبالإضافة إلى ذلك، هناك نقاش مثير يجري حول ترتيب الأهمية في المسرح - هل تكمن القيمة في الفن الراقي أم في المسرح الشعبي الذي يقترب من الذوق العام، أم في كلاهما؟ في نهاية العمل، يطالب الكوميديون في الشوارع والمهرجون بمساواة في الاعتبار والترتيب في مسرح إسطنبول، إلى جانب الفرق الرسمية. مرة أخرى، كانت هذه القضية مهمة للاعبين والجمهور في ذلك اليوم، ولها صدى مخيف لمناقشة تحدث في مقدمة أريادني على ناكسوس لشتراوس وهوفمانستل. قد تكون الموسيقى والمسرح 'فنون مقدسة'، لكن ألا يحق لنا جميعًا وقتاً من الاستراحة؟

مع وجود كل هذا مكتظًا في ما كان لا يزال مساءً طويلاً، كانت هناك بالطبع تنازلات ولم تكن جميعها لصالح القطعة. كانت تدخلات باباسيان السردية، بينما كانت ضرورية للوضوح، طويلة أكثر من اللازم ومزينة بكثير من الأعمال المسرحية التي أعاقت الحركة. كان جزء كبير من التمثيل الأساسي، بعيدًا عن العناصر الغنائية الجريئة، خشبيًا وغير جيد. وكانت هناك طوليات في النصف الثاني حيث تسارع الحبكة نحو النهاية بينما لا تزال قائمة الأرقام الموسيقية تحتاج وقتاً طويلاً للتنفيذ. ومع ذلك، كان هناك العديد من نقاط القوة غير القابلة للدحض في الشركة والإنتاج التي تستحق الذكر. صوتياً، كان العرض إنجازًا كبيرًا عبر جميع المستويات الخاصة بالشخصيات والجوقات، وجميع أرقام الجوقة والباليه، إلى جانب العديد من اللحظات الكوميدية المفصلة، كانت منسقة بشكل أنيق وأحيانًا مضحكة بشكل حقيقي. كان من الرائع رؤية الجميع يظهرون مثل هذه البهجة والثقة في هذه المادة النادرة.

أربعة عروض برزت بالنسبة لي. أداء إيلياني لدور البطولة كان متعاطفًا للغاية وتقنيًا أكثر أمانًا بكثير من أدائها كموسيتي الأسبوع الماضي، مع جمل متقنة، مستوى علوي جيد وآمن وبدون ضغوط تقريبًا على النغمات العالية المستمرة. كما أنها قامت بالتمثيل بشكل جيد، وانتقلت بشكل معقول من الاندفاع إلى الثقة على مر المساء. أما شريكها، فقد غنى ساكلافالا بصوت واضح وتعريف لفظي ممتاز، لكنه كان ضعيف الأداء في تمثيله؛ في حين استمتع ليون بيرجر بلعب الدور الأبوي المتسلط والمثير هور هور. بطرق معينة، حتى في هذا الإصدار الجديد، هامور هو الدور المركزي والأكثر إثارة للاهتمام، حيث يجمع بين شيء من ريغوليتو، وأوسمين وفالستاف في شخصيته، وقد تمكن بيرجر من تجسيد كل هذه العناصر في التفاصيل الموسيقية والتمثيل. ذكر خاص يجب أن يوجه لكاتي جروست في دور السوبرانو الرئيسي الشاب شوشان: قدمت أريتها الرئيسية في النصف الثاني بانياقة حقيقية ورقصت برفق بمهارة طوال المساء.

كان المساء مذكرة لإحياء عمل ذو أناشيد مميزة وأناقة كوميدية. التزام وإتقان الإنتاج بشكل عام يجعلك ترغب في رؤية نفس الشركة تقدم عرضًا كاملًا في مكان أكبر - وقريباً.

الصور: روبرت ووركمان اكتشف المزيد عن غريمبورن في مسرح أركولا