인터뷰: 톰 스톡스 - 액터 어웨어니스 설립자

얼마 전, 제가 읽은 기사에서 주디 덴치 여사는 배우 재능이 부의 분리로 인해 묻히고 있다며 우려를 표명했습니다. 드라마 스쿨 훈련비용을 감당할 수 없는 사람들, 드라마 스쿨 프로그램에 들어가지 못한 사람들, 혹은 대학교에서 고등교육을 마치기로 선택한 사람들이 산업으로의 진로가 우회되고 있는 것처럼 보입니다. 그렇다면, 모든 사람이 배경에 상관없이 공정한 기회를 얻을 수 있도록 산업에 변화를 어떻게 줄 수 있을까요?

예술 산업 내에서 매우 만연한 불평등과 다양성 부족에 의해 동기가 된 톰 스톡스는 덜 특권적인 배경에서 온 배우들이 더 많은 재정적 지원을 받는 이들과 동등한 기회를 가질 수 있도록 싸우기 위해 '배우 인식'이라는 캠페인을 시작했습니다. 여름인 척했던 바람이 불어오는 스포트라이트 스튜디오에서 톰을 만나면서 배우 인식의 '여성' 테마 스크래치 나이트 앞두고 캠페인이 얼마나 발전했으며, 산업이 얼마나 더 나아가야 사회 계층이 동등하게 여겨지고 재능이 주요 동력이 될 수 있는지 이야기를 나누었습니다.

안녕하세요, 톰! 처음에 이 캠페인을 시작하게 된 계기는 무엇인가요?

TS:   저는 두 번이나 E15에 합격했지만, 불행하게도 두 번 모두 제가 감당할 수 없었기 때문에 제가 자리를 보류해야 했습니다. 제가 처음으로 자리를 제안받았을 때는 주방에서 일주일에 50시간씩 일했지만 여전히 감당할 수 없었습니다. 두 번째는 다시 열심히 일하려 했지만, 약간의 도움이 있었음에도 불구하고 여전히 수업료를 감당할 수 없었습니다. 그래서 이에 관해 몇 가지 블로그를 쓰기 시작했고, 사람들이 응답하며 무언가가 필요하다고 했습니다. 어디서 시작해야 할지 몰랐지만, 저와 같은 상황에 있는 사람들이 많다는 것을 깨닫고, 제가 할 수 있는 최선을 다해 변화를 시도해야겠다고 생각했습니다 - 그게 배우 인식의 시작이었습니다. 캠페인에 투자할 돈이 없기에, 소셜 미디어가 가장 좋은 출발점이라 생각했고, 해시태그로 시작한 후에 피닉스 아티스트 클럽을 대여해 첫 번째 회의를 가졌습니다. 거기서부터 캠페인이 전개되었습니다.

톰 스톡스 안타깝게도 E15에 참석하지 못했지만, 뉴포트 대학교에서 학위를 마쳤습니다. 대학교 교육이 드라마 스쿨이 제공할 수 있는 것들과 비교하여 업계를 준비시키는 방법에 대해 어떻게 생각하시나요?

TS:   대학교는 교육이 훨씬 학문적이며, 생각해보면 드라마 스쿨에서는 대행사들이 참석하는 쇼케이스가 있다는 점이 주요 차이입니다. 대학교에서는 쇼케이스를 제공하기는 했지만, 대행사들은 참석하지 않았죠. 대학교에서는 - 예, 졸업 후 빚이 있지만, 그래도 정부가 지원해 주죠. 반면 드라마 스쿨에서는 사립 재정입니다.

제가 공부하는 동안, 지역 극장에서 '로빈 후드'의 판토마임을 공연하고 있다는 것을 알았고, 참여할 수 있을지 모른다고 생각했습니다. 그들은 무급 역할을 위한 오디션을 열었지만, '어떻게 될지 보자'고 생각했고, 주요 댄서 역할을 제안받았습니다. 제가 공부도 하면서 일도 하고 판토마임 연습까지 겸해야 했는데, 그 역할이 무급이라는 이유로 매일 밤 공연할 수 없다고 회사에 설명했습니다. 공부와 일을 계속해서 감당해야 했으니까요. 결국, 팀은 매일 공연하면 풀 월급을 주겠다고 제안했고, 한 달간 직장을 그만두고 공연했어요. 판토 연습을 계속하는 동안 점심시간에는 대학교 쇼케이스를 위한 연습을 했어요. 제 첫 번째 직업이었고, 다음 해에도 같은 판토마임 역할을 제안받아서 제 연기 경력이 조금 시작되었죠.

대학교 과정이 인증된 교육 장소로 무시받아도 미래가 있다고 생각하시나요?

TS:   그건 대학교의 잘못은 아니라고 생각해요, 이 업계를 운영하는 사람들이 좀 고급스러워 보이려고 할 수도 있죠. 오디션에 가서 '대학교에서 교육받았다'고 설명하면 그들이 약간 무시하는 태도를 보입니다. 대학교 과정에 대한 인식을 바꾸어야 합니다. 모든 대학교가 훌륭할 것이라고는 말할 수 없지만, 그렇지 않은 경우들이 있고 드라마 UK가 모든 드라마 스쿨을 관리하던 시절은 끝났지만, 그들이 사라진 것은 슬픈 일이지만 동시에 '왜 드라마 스쿨에 가야 이 업계에 속할 수 있는가? 왜 대학교는 이 상위 20개 인증된 훈련 목록에 포함되지 않는가?'라는 말처럼 표현할 기회가 생겼죠. 런던 중심적 사고를 그만둬야죠.

업계가 재능 외에 무엇에 기반을 두고 있다고 생각하고, 캐스팅 디렉터나 다른 업계 전문가들이 변화를 돕기 위해 무엇을 할 수 있다고 생각하시나요? 예를 들어, 더 많은 공개 오디션을 지지하시나요?

TS:   여러 가지에 기반을 두지만, 지금은 돈이 방식으로 보입니다. 예를 들어, 저처럼 수업료를 낼 돈이 없으면 드라마 스쿨에 갈 수 없으니 다른 경로를 찾아야 합니다. 저에게는 운 좋게도 배우 인식이었지만, 저와 같은 캠페인을 시작할 수 있는 사람은 많지 않죠.

저는 공개 오디션이 공정한 기회를 제공하는 것처럼 보이려고 개최된다고 생각합니다. 그러나 그중 많은 부분은 단순히 홍보용입니다. 때때로 훌륭한 것이 공개 오디션에서 나올 수 있지만, 많은 경우에 이미 역할이 캐스팅되어 있고, 저 같은 배우들은 '조금의 희망도 없다'는 느낌을 받습니다.

워크숍도 자주는 효과가 없다고 생각합니다. 워크숍이 저를 짜증나게 하죠. 왜 캐스팅 디렉터를 만나고 몇 가지 질문하기 위해 50파운드를 내야 하죠? 그리고 그의 의견을 듣기 위해서요? 저는 의견을 줄 수 있고, 그것이 그/그녀의 의견만큼 좋을 수도 있습니다. 대부분의 경우, 워크숍에서 캐스팅 디렉터나 에이전트가 당신을 데려갈 거라고 생각하지만, 가끔 그렇고 대부분의 경우 그러지 않죠. 워크숍을 한다면, 실제로 가치가 있는 무언가에 투자를 하세요. 순수히 누군가의 의견을 듣기 위해 돈을 지불하지 마세요. 원하는 의견을 얻지 못하면, 당신의 경력을 망칠 수 있습니다. 당신은 충분히 좋다고 생각할 겁니다. 아니면 다른 사람도 그렇다고 생각할 겁니다. 산업에서 로봇이 되지 말고 자신이 되세요. 저는 오디션에 블랙 옷을 입고 가지 않습니다. 왜냐면 그건 제 개성을 보여주지 않으니까요. 운동화를 신고 가기도 했는데, 솔직히 그것이 저에게 역할을 얻어냈어요.

또한 스포트라이트 없이도 배우가 될 수 없지만, 스포트라이트에 오르려면 인증된 교육 장소가 필요하거나 CV에 3개의 전문 크레딧이 필요합니다. 완전히 돌고 도는 겁니다. 드라마 스쿨 없이 어떻게 이 산업에 들어갈 수 있으며, 드라마 스쿨 없이 어떻게 전문 크레딧을 얻을 수 있나요, 만약 창의력을 발휘하지 않는다면요? 많은 드라마 스쿨은 전통적인 것들을 가르치고, 바로 웨스트 엔드로 뛰어들 수 있게 하려 하죠. 왜 사람들에게 T.I.E를 가르치지 않나요, 많은 사람들이 그렇게 시작하니까요? 자신의 작업을 고안하고 더 많은 신작을 장려하는 방법을 가르치지 않는 이유는 무엇인가요? 이제 핵심은 자신의 작품을 제작하고, 에이전트들 앞에 설 수 있는 플랫폼, 예를 들면 우리의 스크래치 나이트와 같은 것으로 그러는 것입니다.

스크래치 나이트가 큰 성공을 거두었습니다. 첫 이벤트에서 어떻게 성장했나요?

TS:   '노동 계급'이라는 테마의 첫 스크래치 나이트에서는, 작가들에게서 약 20개의 제출물을 받았던 것 같습니다. 테마별로 받는 제출물의 숫자가 계속 늘고 있으며 이번 '여성' 테마의 밤에는 100개 이상의 스크립트를 읽었습니다. 그것들은 격월로 일어나며, 올해는 약 7~8회 정도 스크래치 나이트를 계획하고 있습니다. 하늘의 귀퉁이에 구멍을 내며, 약 3~4회 연간 이벤트가 열릴 것입니다.

15분짜리 스크래치 나이트에서 공연한 조각에서 공연이 연장된 쇼가 약 다섯 개 있어서 런던과 영국의 다른 지역에서 공연 된 것이 정말 좋습니다! 몇몇 배우들도 에이전트에게 발탁되었습니다; 이 지점까지 오는데 오랜 시간이 걸렸지만, 그것은 효과가 있었다. 오늘 밤, '여성' 테마 스크래치 나이트에서는 네 명의 에이전트가 참여할 예정이라, 큰 흥분을 일으킬 것입니다. 이제 우리는 스포트라이트 스튜디오에서 우리의 스크래치 나이트를 제작하고 있으며, 우리가 영국에서 유일하게 지불하는 스크래치 나이트이기 때문에 점점 커지고 더 좋아지고 있습니다.

'모든 세상은 하나의 무대지만, 모든 배우가 동등하지는 않다'라는 래스라인으로 노동 계급 배우에 관한 신 다큐멘터리를 올해 여름에 출시할 예정입니다. 언제 출시될 예정이고, 어떻게 볼 수 있나요? TS:   촬영이 거의 완료된 상태입니다, 그래서 여름까지는 준비가 될 것입니다 - 정말 흥미롭네요! 온라인에 게시되거나 TV에 방송되지는 않겠지만, 런던과 맨체스터뿐만 아니라 around 간편스 뷴의 실용적 어떻게 얻을 수 있나요?

TS:   '연기 업(Acting Up)'이라는 캠페인이 있다는 소식을 접했고, 참여할 수 있을 것이라 생각했습니다. 노동당에 여러 사람에게 이메일을 보냈고, 드디어 누군가가 제게 연락을 주었고, 무슨 일이 일어나고 있는지 듣는 첫 번째 회의에서 제 증언을 제공했습니다. 그 후 정책 회의를 열어, 모든 증거를 서면 형태로 축적하고, 어떻게 그것을 정책에 반영할지를 논의할 것입니다. 나중에 의회에 제출될 것입니다. 첫 번째 회의에서 증언을 제공했으며, 무엇이 일어날지 지켜볼 것입니다. 그것을 운영하는 사람들은 정말 열정적이며 변화를 추구하고 있습니다. 적어도 이제는 정부 차원에서 진행 중입니다.

드라마 스쿨에 오디션을 보지만 합격하지 못하거나 재정적 어려움으로 참석할 수 없는 사람들에게 당신의 조언은 무엇인가요?

TS:   대학에서 학문적인 것을 배웠다는 점이 좋았습니다. 드라마 스쿨에서는 실용적 부분을 배우게 됩니다, 이 것이 뛰어나지만, 제가 들은 바로는 극작가와 문맥에 대해 많은 것을 배우지는 않는다고 들었습니다. 드라마 스쿨에 갈 여력이 안 된다면 대학교 과정을 마친 후 드라마 스쿨에서 석사를 생각해 보세요. 그렇게 하면 두 가지 모두 얻을 수 있습니다. 빚에 자신을 몰아넣지 마세요. 불행히도 연기가 잘 안 되더라도, 그때는 돌아갈 대학 학위가 있습니다. 드라마 스쿨에 입학하지 못하고 대학교에 가지 않으려면, 당신만큼 열정적인 친구들과 그룹을 만들어 자신만의 작품을 창작하세요. 쇼케이스를 열고 가능한 많은 사람들을 초대하세요. 좋은 평판, 그것은 산업에서 큰 것입니다. 당신은 그것을 원하지만, 절망에 빠지지 마세요. 열정적이되 인내심을 가지세요. 드라마 스쿨이 전부가 아니다, 다른 방법을 찾아야 합니다. 사람들에게 연락하고 네트워크를 구축하세요. 지금은 '누구를 아느냐'가 중요하지 '무엇을 아느냐'가 아닙니다. 저는 런던으로 갔지만 누구도 알지 못했습니다. 다소 과감해야 합니다. 최악의 일이 무엇일까요?

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