مقابلة: توم ستوكس - مؤسس برنامج Actor Awareness

منذ وقت ليس ببعيد، قرأت مقالًا عبرت فيه السيدة جودي دينش عن مخاوفها من أن موهبة التمثيل يتم دفنها بسبب التمييز الطبقي. يبدو أن أولئك الذين لا يستطيعون تحمل تكاليف التدريب في مدارس الدراما، أو الذين لا يتم قبولهم في برامج مدارس الدراما، أو يختارون إكمال تعليمهم العالي في جامعة، يتم دفعهم نحو مسار مختلف في الصناعة. إذاً، كيف يمكننا إحداث تغيير لضمان أن توفر الصناعة فرصة عادلة للجميع، بغض النظر عن خلفيتك؟

مدفوعًا بعدم المساواة ونقص التنوع السائد بشدة في الصناعة الفنية، أطلق توم ستوكس حملة 'التوعية بالممثلين'، للقتال من أجل الممثلين من الخلفيات الأقل حظًا للحصول على نفس الفرص المتاحة لهم بقدر متساو مع أولئك الذين يتمتعون بدعم مالي أقوى. أثناء الاحتماء في استوديوهات سبوتلايت من رياح قامت ببعثرة صيف زائف، تواصلت مع توم قبيل ليلة 'النساء' للعرض التجريبي لحملته، لمعرفة مدى تقدم حملته، ومدى بُعد الصناعة عن العدالة بين الطبقات الاجتماعية، بحيث تكون الموهبة هي القوة الدافعة الرئيسية.

مرحبًا توم! ما الذي دفعك لإنشاء هذه الحملة منذ البداية؟

ت. س.: للأسف، تم قبولي في E15 مرتين، واضطررت إلى تأجيل مكاني في كل مرة، لأنني لم أستطع تحمل تكاليفها. في السنة الأولى التي عُرض عليّ فيها مكان، كنت أعمل 50 ساعة في الأسبوع كطاهٍ، ومع ذلك لم أستطع تحمل التكلفة. وفي المرة الثانية، حاولت إعادة العمل بشكل مستمر لكن، حتى مع بعض المساعدة من أماكن أخرى، لم أستطع تحمل الرسوم. بدأت في كتابة بعض المدونات حول ذلك وبدأ الناس بالرد، قائلين إنه يجب القيام بشيء ما. لم أكن أعرف من أين أبدأ، لكنني أدركت أن هناك الكثير من الناس في نفس المركب مثلي، لذلك ظننت أنني سأحاول بذل قصارى جهدي لتغيير الأمور - وهكذا ولدت حملة التوعية بالممثلين. لم يكن لدي أي مال لأضعه في الحملة، لذلك ظننت أن وسائل التواصل الاجتماعي ستكون البداية الأفضل. بدأت كوسم (هاشتاق)، ثم استأجرت نادي الفنانين فينيكس لاجتماعنا الأول. ومن هناك بدأت الحملة في الحركة.

توم ستوكس للأسف، لم تتمكن أبدًا من حضور E15، لكنك أكملت درجة في جامعة نيوبورت. كيف تعتقد أن الجامعة أعدتك للصناعة، مقارنة بما يمكن أن تقدمه مدارس الدراما؟

ت. س.: الجامعة تتسم بالكثير من الأكاديمية في التدريب وأظن أن الاختلاف الرئيسي هو أنه في مدارس الدراما، لديك عرض يمكنك من خلاله حضور الوكلاء. في الجامعة حصلنا على عرض أيضًا، لكن لم يحضر أي وكلاء. في الجامعة - نعم، تحصل على دين في النهاية، ولكن على الأقل تساعدك الحكومة بينما في مدارس الدراما، تكون ممولة بشكل خاص.

أثناء دراستي، رأيت أن هناك مسرحًا محليًا كانوا يقومون بعرض 'روبن هود'، وظننت أنني قد أكون مشتركًا فيه. كانوا يعقدون تجارب الأداء لأدوار غير مدفوعة الأجر، لكنني فكرت: 'سوف نرى ماذا سيحدث'، وحظيت بدور كأحد الراقصين الرئيسيين. وصلت الأمور إلى حيث كنت لا أزال أدرس وأعمل وأتدرب في العروض؛ شرحت للشركة أنه بسبب أن الدور ليس مدفوعًا، لا أستطيع الالتزام بالأداء كل ليلة. كان عليّ الحفاظ على دراستي ووظيفتي للقدرة على تحملها. وفي النهاية، عرض عليّ الفريق أجرًا كاملاً إذا قبلت أداء كل عرض، لذلك استقلت من وظيفتي لمدة شهر للقيام بذلك. كنت لا أزال أقوم بالتدريبات للعروض وفي فترة الغداء كنت أتدرب لأداء العرض الجامعي، كنت أجمع بين الاثنين في نفس الوقت. أعتقد أن هذه كانت تجربة جيدة جدًا لأنها كانت وظيفتي المهنية الأولى، وعرض عليّ دور في عروضهم مرة أخرى في السنة التالية، مما أدى إلى دفع مسيرتي التمثيلية قليلاً.

هل تعتقد أن هناك مستقبل للدورات الجامعية إذا كانت تتجاهل كمواقع تدريب معتمدة؟

ت. س.: لا أعتقد أن الأمر يتعلق بالجامعات، أعتقد أن بعض الوكلاء والأشخاص الذين يديرون هذه الصناعة يمكن أن يكونوا متكبرين بعض الشيء بشأنها. عندما تدخل غرفة تجربة أداء وتشرح أنك تدربت في جامعة، يرفعون أنوفهم لهذا الأمر. الأمر يتعلق بتغيير التصور للدورات الجامعية. لا أقول أن كل جامعة ستكون رائعة، لأنها لن تكون كذلك، ولكن، منذ زوال منظمة Drama UK التي كانت تُبقي كل مدارس الدراما تحت المراقبة - نعم، إنه لأمر محزن أنهم لم يعودوا متواجدين ولكن في نفس الوقت، أصبح هذا فرصة للقول: 'لماذا يجب الذهاب إلى مدرسة الدراما لتكون في هذه الصناعة؟ لماذا لا يمكن تضمين جامعة في هذه قائمة أفضل 20 تدريب معتمد؟'، ووقف الناس عن التركيز الشديد على لندن.

ما الذي تعتقد أن الصناعة تستند إليه قبل الموهبة وما الذي تعتقد أن المخرجين وجهات الصناعة الأخرى يمكنها القيام به للمساعدة في إحداث التغيير؟ هل أنت مؤيد للمزيد من تجارب الأداء المفتوحة، على سبيل المثال؟

ت. س.: الأمر معتمد على العديد من الأشياء ولكن، في الوقت الحالي، يبدو أن المال هو الطريق. على سبيل المثال، لا يمكنك الذهاب إلى مدرسة الدراما إذا لم يكن معك ما يكفي من المال لدفع الرسوم، مثلي، لذلك عليك أن تجد طريقًا مختلفًا. لحسن حظي، كان ذلك هو الوعي بالممثلين، لكن لا يمكن للجميع بدء حملة مثلما فعلت.

أعتقد أن تجارب الأداء المفتوحة تُعقد لتظهر كفرصة عادلة تُقدم، لكن الكثير منها يكون فقط للدعاية. أحيانًا، يمكن أن تأتي أشياء رائعة من تجربة أداء مفتوحة، لكن كثيرًا ما أشعر أن الأدوار قد تم إسنادها بالفعل، والممثلون مثلي يشعرون أن هناك بعض الأمل.

لا أعتقد أن الورش تنجح معظم الوقت. إنها تؤرقني. لماذا يجب أن تدفع 50 جنيهًا استرلينيًا لمقابلة مخرج تجربة أداء، لطرح القليل من الأسئلة، لدفع المال مقابل رأيه؟ يمكنني أن أقدم رأيًا، وقد يكون جيدًا كالرأي الآخر تمامًا. في كثير من الأحيان، تظن أنك ستُكتشف من قبل مخرج تجربة أداء أو وكيل في هذه الورش، وأحيانًا يحدث ذلك، لكن معظم الوقت لا يحدث. إذا كنت ستشارك في ورشة، من فضلك ادفع لشيء يستحق وقتك، ولا تدفع فقط من أجل رأي شخص ما. إذا لم تحصل على الرأي الذي تبحث عنه، يمكن أن يدمر ذلك مسيرتك المهنية لأنك ستظن أنك لست جيدًا بما فيه الكفاية. حسنًا، أنت كذلك! فقط هذه الشخص لا يعتقد ذلك، حسنًا، تخيل ماذا - هناك الآلاف من الآخرين الذين ربما يعتقدون أنك جيد. تحتاج إلى التوقف عن كونك روبوت في هذه الصناعة وأن تكون أنت. لا أذهب إلى تجارب الأداء مرتديًا ملابس سوداء، على سبيل المثال، لأن ذلك لا يظهر شخصيتي. سأذهب مرتديًا مدربين، وللأمانة، هذا حصلني على دور من قبل. لا تذهب إلى تجربة أداء وتؤدي بطريقة معينة لأن مخرج تجربة أداء قال لك أن تفعلها هكذا. نحن نخاف جدًا من التجريب بشكل مختلف إذا لم يحبها شخص واحد.

أيضًا، لا يمكنك أن تكون ممثلًا بدون Spotlight، بشكل غريب، ولكن لكي تكون على Spotlight، يجب أن يكون لديك مكان تدريب معتمد، أو ثلاث اعتماديات مهنية على سيرتك الذاتية. إنه مثل الدوران في دوائر. كيف تدخل الصناعة بدون مدرسة الدراما، وبدون مدرسة الدراما، كيف تحصل على الاعتماديات المهنية، إلا إذا كنت تفكر خارج الصندوق؟ الكثير من مدارس الدراما تُعلم أشياء قديمة، تحاول وضعك مباشرة في عرض الوست إند. لماذا لا نُعلّم الناس كيفية القيام بالعمل التربوي عن طريق التعليم (T.I.E)، وهو كيف يبدأ الكثير من الناس؟ لماذا لا نُعلّم الناس كيفية ابتكار أعمالهم الخاصة وتشجيع كتابة جديدة؟ هذا هو المفتاح الآن - لخلق أعمالك الخاصة باستخدام منصات مثل ليالينا التجريبية لتضعك أمام الوكلاء.

لقد حققت لياليكم التجريبية نجاحًا كبيرًا. كيف نمت منذ الحدث الأول؟

ت. س.: في أول ليلة لنا للعرض التجريبي حول موضوع 'الطبقة العاملة'، أعتقد أننا تلقينا حوالي 20 عرضًا من الكُتّاب، إن كان ذلك. في كل مرة، نتلقى المزيد والمزيد، ولهذه الليلة حول موضوع 'النساء'، قرأنا أكثر من 100 نص. تحدث كل شهرين، وهذا العام لدينا حوالي 7 أو 8 ليالي عرض تجريبية مخططة. أحاول ملء الفجوات مع ليالي الأفلام، التي ستحدث حوالي 3 أو 4 مرات في السنة.

لقد تم تمديد حوالي خمسة عروض من القطع الـ 15 دقيقة المقدمة في ليالي العرض التجريبية إلى عروض كاملة تقدم حول لندن وأجزاء أخرى من المملكة المتحدة، وهو أمر جيد حقًا! أيضًا، تم اكتشاف بعض الممثلين من قبل الوكلاء؛ تطلب الأمر منا وقتاً طويلاً للوصول إلى هذه النقطة، لكنه يعمل. الليلة، في الليلة التجريبية حول موضوع 'النساء'، لدينا أربعة وكلاء يأتون، لذا فإنه يخلق حماسًا حقيقيًا. نحن الآن ننتج ليالينا التجريبية في استوديوهات سبوتلايت ونحن الليلة التجريبية الوحيدة المدفوعة في المملكة المتحدة، لذا نحن فقط نصبح أكبر وأفضل.

'كل العالم مسرح، لكن ليس كل اللاعبين متساوين' هو شعار لفيلمك الوثائقي الجديد عن الممثلين من الطبقات العاملة. متى يمكننا توقع الإصدار، وكيف يمكننا مشاهدته؟

ت. س.: نحن على وشك الانتهاء من التصوير، لذا يجب أن يكون جاهزًا بحلول الصيف - إنه مثير للغاية! لن يتم نشره على الإنترنت أو بثه عبر التلفزيون، ولكن سنقوم بجولة به كعروض خاصة في المملكة المتحدة في لندن ومانشستر، وأينما نرغب في أخذه. أنا واثق أننا سنشارك به في المهرجانات أيضًا وربما نأخذه إلى مدارس الدراما. نريد أن نصنع ترافق كبير حوله ونتسبب في نقاش كبير قدر الإمكان. لقد كان هناك نقاش كبير بالفعل، لكنني أريد إجراء تغيير به، وإظهار للناس أن هذا ما يجري. عندما جاءتني الفكرة لأول مرة، لم تكن في الأصل من أجل الصناعة، ولكن لتفهم الناس العاديين ما يتوجب على الممثلين، والكتّاب، والمخرجين المرور به. هؤلاء الناس لا يحصلون فقط على العمل في 'كورونيشن ستريت'، على سبيل المثال؛ إنها طريق صعب للسير فيه لدخول هذه الصناعة، وهذا ما أريد أن يفهمه الناس. مزيج عظيم من الوجوه الشهيرة قد أظهروا دعمهم، وقد انضم بعضهم ليعطي رأيهم، مثل ماكسين بيك، وجون تشاليس (بويسي من 'فقط السفهاء والخيول')، وكريستوفر إكلستون، وسام ويست، وأندرو إليس.لقد قمت بأخذ هذه الحملة إلى ويستمنستر، وتحدثت مع حزب العمل. كيف حدث هذا، وما الذي تم مناقشته حتى الآن؟

ت. س.: علمت بحملة تُدعى 'التمثيل الصاعد'، وفكرت في إمكانية التورط. أرسلت بريدًا إلكترونيًا إلى الكثير من الأشخاص في حزب العمل وأخيرًا عاد لي شخص وتحدثنا عن ما كان يحدث. يعقدون ما يسمونه 'جلسات إثبات'، حيث يدعون أشخاصًا من الصناعة للتحدث عما يحدث، قبل أن يتمكنوا من تنفيذ أي شيء. بمجرد الانتهاء من هذه الجلسات، سيعقدون اجتماعًا سياسيًا، حيث يجمعون كل الأدلة التي لديهم في شكل مكتوب، ويناقشون كيفية وضعها في سياسة؛ في النهاية سيطرحونها إلى البرلمان. لقد شاركت في الجلسة الأولى ولذا قدمت أدلتي، وسنرى ما سيحدث. الأشخاص الذين يديرونها متفاعلون حقًا ويريدون إجراء تغيير حقيقي. على الأقل الآن الأمر عند مستوى الحكومة.

ما هي نصيحتك لأولئك الذين يجربون في مدارس الدراما، لكن لا يقبلون أو لا يمكنهم الحضور بسبب الصعوبات المالية؟

ت. س.: ما أحببته في الجامعة كان أنني تعلمت الجانب الأكاديمي من الأمور. في مدارس الدراما، ستحصل على الجانب العملي من الأمور وهو رائع، ولكن مما سمعت، لا تتعلم كثيرًا عن الكتّاب المسرحيين والسياق. إذا لم تستطع تحمل تكلفة مدرسة الدراما، كنت سأقوم بدورة جامعية ثم أنظر في الحصول على درجة ماجستير في مدرسة الدراما بعدها. بذلك، تحصل على الأفضل من كلا العالمين. لا تضع نفسك في ديون. إذا، للأسف، لم تنجح التمثيل لك، فعلى الأقل، لديك شهادة تعتمد عليها. إذا لم تقبل في مدرسة الدراما ولا ترغب في الذهاب إلى جامعة، احصل على مجموعة من الأصدقاء الذين لديهم نفس شغفك، وابدأ في إنشاء أعمالك الخاصة. ضع عرضًا قدم خلاله أعمالك، وادعُ أكبر عدد ممكن من الأشخاص الذي تستطيع. قم بما يمكنك لتكوين سمعة جيدة، لأن هذا أمر كبير في هذه الصناعة. أعلم أنك ترغب في ذلك، ولكن لا تكن يائسًا. كن شغوفًا ولكن صبورًا. مدرسة الدراما ليست نهاية العالم، عليك أن تحفر للبحث عن طرق أخرى للدخول. اتصل بالناس وتواصل شبكياً. في الوقت الحالي، هو عن من تعرف، وليس ما تعرف. انتقلت إلى لندن ولم أكن أعرف أحدًا. كن جريئًا. ما هو أسوأ شيء يمكن أن يحدث؟

اعرف المزيد عن التوعية بالممثلين