レビュー: 『イントゥ・ザ・ウッズ』、コックピット・シアター ✭✭✭

ジュリアン・イーヴスが、ロンドンのコックピット・シアターで上演中の『イントゥ・ザ・ウッズ』をレビュー。

イントゥ・ザ・ウッズ

コックピット・シアター

2018年5月26日

評価：3つ星

今すぐ予約

演出家（そして、ここでは振付も兼ねていると理解してよいのだろう）ティム・マッカーサーは、数年前にウォルサムストウのパブ「Ye Olde Rose and Crowne」の2階スペースを創意工夫たっぷりに使ったプロダクションで大きな成功を収めた。彼はミュージカル作品を、定番からほとんど知られていないものまで頻繁に（しかもしばしば見事に）掘り下げ、その場を第二のホームのようにしてきた人物でもある。今回はキャストとしても出演し、パン屋（ベイカー）役を務める。A4判のプログラムの丸々1ページを埋め尽くすほどの経歴が載っているのも頷ける。演劇が活気づくには、こうした強烈で印象的な個性が必要だ。そしてマッカーサーは、何度も何度も、限られた予算でも確実に成果を出し、魔法を起こせることを示してきた。近作『A Little Night Music』は、節約と調和の極みでありながら、目を奪うほど新鮮な解釈が緻密に施され、見事に運営された傑作だった。とはいえ、優れた才能には、実験し、リスクを取る中で——時に、理由はどうあれ——狙いを外してしまう権利もある。

とはいえ本作のルックからは、語るべき価値がある何かが確かに感じられる。自信と統一感が、これでもかというほど前面に出ているのだ。ジョアナ・ディアスによる美術は、木製パレットの段と梯子が積層し、木屑の海に浮かぶように配置され、円形（イン・ザ・ラウンド）の客席を取り巻く粗い木板の囲いが、ヴィットリオ・ヴェルタの陰影ある照明でムーディに照らされる。これは大胆な美学の宣言である。ところが、スチュワート・チャールズワースの衣装をまとったキャストが登場すると、別のことが起き始める。舞台がとにかくぎゅうぎゅう詰めなのだ。17人もいて、動く余地がほとんどない。ダンスのステップを求められても、まるで日本庭園の岩の突起のようにセット中に散らばる木の障害物にぶつからずに踊るのは至難の業だ。複数の競合する物語線を、素早く滑らかに行き来することが肝心な作品にとって、これは——控えめに言っても——問題である。もちろん見た目は素晴らしい。しかし、物語を語る助けになっているだろうか？

さらに厄介なのが、コックピットの音響システムの難題だ。まるで幽霊の訪れのように、音が出たり消えたり、予測不能に起こる。全編を通して比較的「聴こえる」と頼りになったのは、クラシックに裏打ちされた強いテクニックと澄んだ美しい声色、明確な発音を持つミシェル・モランの魔女役くらいで、それでも前半で容赦なく低い音域が続く箇所では、彼女でさえ音を飛ばすのに苦労していた。ほかの出演者は、途切れ途切れの可聴性という地雷原を、各々何とか切り抜けるしかない。リタ・ハンターを彷彿とさせるパワフルな声のクリスティーナ・ソーントンでさえ、舞台袖で巨人を歌わされると、ほとんど聴こえないレベルまで消えてしまった。明らかに深刻で、音響の達人ギャヴィン・ヘイルズと、ジュリアン・ゴンザレス＝キッツィング、エミリー・ダーリントンのチームが早急に対処すべき課題である。

しかし問題はそれで終わらない。砂を静かに均され、ところどころに大きめの岩が興味深く置かれた空間を思い浮かべてほしい。どの場所から見ても展示物のすべてを一度に把握することはできない。周縁のどこに立っても、何かが意図的に別の小さな岩の前に立ちふさがり、視界を遮るのだ。教訓は？　誰も全体を完全には知り得ず、理解できない。知恵は部分的で偏りがある。洞察は不完全——などなど。私は客席で、あの梯子、この梯子の「向こう」を覗こうとしたり、木材が散乱する舞台の奥側の役者の陰で何が投影されているのか推測したりしながら、ずっとそんなことを考えていた。それだけではない。この「不完全な理解」は、私ひとりに限ったことではない、という強い印象を受けた。まったく、その通りなのだ。

このプロダクションを気に入った観客もいる。最近の映画版を思い出したという人もいた。予想外の素材を異色に取り合わせたことに満足し、ひとつの物語だけでなく複数の物語を混ぜ合わせる点こそが大きな強みだ、と語る人もいた。なるほど、それは脚本とスコアの美点である。一方で、別の観客の中には音楽の差異がまったく分からず「全部同じに聴こえた」という人もいた。もしそう聴こえたとしても、それはMD（音楽監督）のアーロン・クリンガムの責任とは言い難い。ベッキー・ヒューズ（木管）、ジェイド・カスバート（ヴァイオリン）、カトリオナ・クーパー（ヴィオラ）、ナタリー・ハリデイ（チェロ）という献身的なバンドも同様だ。この作品はブロードウェイでも屈指の長大なスコアで、歌唱ナンバーに加え、アクションに流し込み続ける膨大なアンダースコアもある。では、前述の音響システムは彼らにどれほど助けになったのか？　あまり役に立ったとは思えない。十分なテクニカル・リハーサル時間を確保するのは常に難しいし、そうした状況では、増幅の落とし穴を避けて、強い歌い手を揃え、（本作のように）生楽器で勝負することを選ぶプロデューサーがいるのも分かる。

とはいえ、このキャストは実に多彩な歌唱スタイルの盛り合わせだった。クラシック訓練組の貢献については既に触れたが、ここでは多くが、物語を伝えることに重きを置く「ミュージカル・シアター」寄りの声だ。ただし個々の強みはかなり幅がある。マッカーサー本人は明晰で充実した声を持つ一方、ジョーダン・マイケル・トッドは語り手として愛嬌がある。アビゲイル・カーター＝シンプソンは、パントマイム的なシンデレラとして大胆にしぶとい。だがジェイミー・オドネルのジャックは薄味で、あまり面白くない。ジョー・ウィッカムはパン屋の妻を土の匂いのする肝っ玉主婦に仕立て、メアリー・リンカーンは強気な継母。メイシー・チェレットのフロリンダとフランチェスカ・ピムのルシンダは、意地悪な義姉妹としてはあまり邪悪さがない。対照的に——そして、いかにも——マドレーヌ・マクマホンが演じる、口の悪い「ゴーバルズ（巨人に食べられる怪物）生還者」のジャックの母は少々謎だ。どうして彼女がそこにいるのか、そしてあれほど世慣れた彼女が、あんなに世間知らずで不器用な子を持つことになったのはなぜなのか。プロダクションはその問いに答える気配すらない。さらに、フローレンス・オドゥモソの赤ずきん、アシュリー・ダニエルズの淡白な王子／狼、マイケル・デュークのより誠実味のあるラプンツェルの王子、ルイーズ・オリーの力強く印象に残るラプンツェル、ジョナサン・ウェイディの意図的に胡散臭い「謎の男」、デイヴィッド・ペンドルベリーのいかにもお役所的な執事（スチュワード）——いずれも別々の流儀から来ているように見える。これほど多様な素材を手にしたマッカーサーは、非常に「多様性のある」チームを編成した。しかし技術的なハードルが山積みのプロダクションで、彼らを「意味のある一つ」に溶かし合わせるだけの時間を、常に確保できたのだろうか。

疑問が残る。皆がほぼ好きなことをやっているように見えるが——こういう状況では俳優がそうしがちなように——同僚の芝居とぶつかり得るほど明確で鋭い「立ち位置」には踏み込まず、安全運転に終始している印象もある。初見の人にはそれほど問題にならないかもしれないが、もう少し洗練された期待を持つ観客にとっては、このプロダクションの多くの場面に漂う、混み合いながらも同時に表層的な手触りが、居心地の悪さを生む可能性がある。

とはいえ、ご存じの通り、とても良い作品だ。脚本とスコアは、ほとんどどんな状況でも聴く価値がある。だから、技術的な音響問題が解決されると仮定して、私は……しかし本当にギリギリで……3つ星を付けたい。

2018年7月30日まで

写真：デイヴィッド・オヴェンデン

『イントゥ・ザ・ウッズ』の予約はこちら