समीक्षा: द विज़िट, लिसियम थिएटर ✭✭✭✭✭

ब्रॉडवे पर द विजिट। फोटो: जोआन मार्कस द विजिट

लाइसेयम थिएटर

12 अप्रैल 2015

5 स्टार्स

आपको पहले तो वह ताबूत नजर नहीं आता। उस पर उच्च गुणवत्ता का सामान बहुत सलीके से रखा है, जिससे यह किसी महंगे ट्रंक सामान का हिस्सा लगता है। परंतु फिर आपका ध्यान कहीं और खींचा जाता है। एक लंबे व्यक्ति के सनग्लासेस के साथ, और दो अन्य व्यक्ति जिनके चेहरे को एक हलके सफेद घेरे से पेंट किया गया है; वे पीले दस्ताने और जूते पहने हुए हैं और पारंपरिक सुबह की पोशाक में बेहतरीन तरीके से सजाए गए हैं। और, निश्चित रूप से, वह आगंतुक। सफेद कपड़ों में अद्भुत ढंग से कपड़े पहने, लंबा फर लाइन वाले कोट के साथ, और मिलते हुए फर वाली टोपी के साथ, उनकी शैलीपूर्ण झलक दर्शाने वाला पोशाक है। वे किसी शादी समारोह में जा रहे प्रतीत हो सकते हैं।

वे मंच के दायें पीछे से एक शाही जुलूस में प्रवेश करते हैं। मंच सुंदरता से सजा हुआ है। एक समय था जब यहाँ एक भव्य घर था, पर अब वह खंडहर बन चुका है। जंगल के पेड़ और उनकी जड़ें उसे अतिक्रमित कर रही हैं, पत्ते और शाखाएँ हर जगह फैली हैं, समय और प्रकृति की बलवान शक्तियों का प्रतीक बनाते हुए। ब्रेचेन के नगरवासी, जो कि यूरोप में कहीं स्थित है, सभी मिट रहे हैं, उनके चेहरे, कपड़े और संवेदनाओं से रंग और जीवन हटता जा रहा है। आगंतुक जीवंत है। बहुत ही सक्रिय।

फिर आपको एहसास होता है कि यह निश्चित रूप से ताबूत है। एक ताबूत।

और 90 मिनट की अद्भुत कहानी कहने के दौरान, आप एक ऐसे स्थान पर ले जाते हैं जहां प्रेम, मृत्यु और परिणाम एक साथ नृत्य कर रहे हैं और जहां सच्चे प्रेम की जीत वास्तव में वह नहीं हो सकती जो आपने पहले सोच रखा हो।

यह जॉन डॉयल का बेमिसाल मंचन है जो जॉन कांडर और फ्रेड एब्ब की प्रसिद्ध टीम का अंतिम संगीत है, द विजिट, जो अब ब्रॉडवे के लाइसेयम थिएटर में प्रीव्यू में है, और उसमें अपराजेय और अत्यंत प्रेरणादायक चिता रिवेरा मुख्य भूमिका में हैं। टेरेंस मैकनेली द्वारा लिखी किताब के साथ, यह कांडर और एब्ब के संगीतों में से एक है। निश्चित तौर पर, यह वर्तमान में ब्रॉडवे पर चल रहा सबसे अच्छा और महत्वपूर्ण संगीत है - और यह कहना बड़ी बात है, विशेषकर वर्तमान प्रतिस्पर्धा को देखते हुए।

यह किसी भी प्रकार से एक सामान्य संगीत नहीं है। यह असामान्य, उत्तेजक और आविष्कारशील तरीकों से संगीत की रचना को फैलाता और खेलता है। मुझे याद नहीं है कि आखिरी बार ऐसा कब हुआ था कि किसी संगीत में सितारा गाने के बिना ग्यारह बजे का प्रदर्शन शामिल हुआ हो - लेकिन यही यहाँ होता है: यह अंश अपने अविस्मरणीय, हृदयविदारक शिखर पर पहुंचता है जब चिता रिवेरा, शीर्षक आगंतुक, अपने छोटे स्वरूप (एल्फिन मिशेल वीनिंतिमिला) के साथ एक क्षण में कच्चे, तीव्र, आत्म-प्राप्ति में नृत्य करती हैं। यह उतना ही शक्तिशाली है जितना कि यह नाजुक है। अवर्णनीय सुंदर।

डॉयल मंचन का उपयोग उन विषयों पर जोर देने के लिए करता है जो संगीत और पाठ में प्रमुख हैं। अतीत एक सतत चरित्र है। शीर्षक यात्रा अतीत के कारण होती है और भविष्य को निर्धारित करती है। केंद्रीय पात्रों, क्लेयर (रिवेरा) और आंटन (रोजर री और जॉन रिडल के पहले और बाद में संस्करण) के युवा भूत जैसे छवियाँ सदैव मौजूद रहती हैं, या तो स्मृतियों को जीवंत बनाते हैं या अतीत और उसके परिणामों की एक स्थिर प्रतिध्वनि प्रदान करते हैं।

उसी तरह जब वे तत्काल कार्रवाई में नहीं होते, तो नगरवासी छायाओं में रहते हैं, देखते हैं, चिंतन करते हैं, न्याय करते हैं। वे समाज और साझा सांस्कृतिक प्रतिनिधित्व करते हैं, 'सम्मान' और 'परंपरा' का प्रिज्म। केंद्र-मंच पर कार्रवाई, चाहे वह वर्तमान हो या अतीत, उन्हें प्रभावित करती है, आकार देती है; और, उनकी उपस्थिति से, वे अतीत, वर्तमान और भविष्य को आकार देते हैं और प्रभावित करते हैं।

जब भी वह कार्रवाई में प्रवेश करती हैं, क्लेयर एक औपचारिक जुलूस का हिस्सा होती हैं। यह पैटर्न लगातार और दृढ़तापूर्वक अकड़ित है। बाहरी तौर पर, क्लेयर वर्तमान के साथ पकड़ने के लिए अतीत का प्रतिनिधित्व करती है; लेकिन सच्चाई इससे अधिक दिलचस्प है। वह और उनकी लगभग सैन्य दल न्याय को मूर्त रूप देते हैं। सभी न्याय के रूपों की तरह, क्लेयर के न्याय की गूंजती हुई कार्रवाई होती है। हो सकता है कि वह सफेद कपड़ों में तैयार हो, परंतु इस यात्रा में उनका उद्देश्य दूसरों के सच्चे रंगों को सामने लाना है।

कहानी सरल और जटिल दोनों है। क्लेयर और आंटन जब युवा थे तब बेतहाशा प्रेम करते थे, लेकिन आंटन ने माटिल्डे से विवाह करना चुना और उसके परिवार की दुकान की सुरक्षा को प्राप्त किया। क्लेयर, कारण जो अंश में प्रकट होते हैं, शहर छोड़ देती है, एक नई जिंदगी बनाती है। वह अक्सर शादी करती हैं और "विधवा बनती जाती हैं", दुनिया की सबसे अमीर महिला बन जाती हैं।

जबकि क्लेयर की किस्मत में सुधार होता है, उसी शहर में जहाँ वह पैदा हुई थी, लगातार गिरावट आती जाती है। उद्योग बंद हो जाता है, गरीबी का जाल फैलता जाता है। फिर, एक दिन, महापौर को खबर मिलती है कि क्लेयर ब्रेचेन लौट रही है और वह और अन्य नगरवासी उसे कुछ धन देने के लिए मनाने की उम्मीद करते हैं ताकि शहर को पुनः स्थापित करने की अनुमति मिल सके। ग्रामीणों के उत्साह के लिए, क्लेयर ब्रेचेन को 10 अरब डॉलर की पेशकश करती हैं।

परंतु उसके मन में एक विशेष कीमत होती है। और क्या शहर इस कीमत को चुकाने को तैयार है या नहीं, यह खुलने वाली कथा का केंद्रीय तत्व है। कथानक के बारे में और अधिक विशिष्ट होना होगा जिससे मैकनेली की किताब के सचमुच - और अक्सर चौंकाने वाले या चमत्कारी - के मोड़ और घुमाव को नकार दिया जाएगा। वास्तव में, जितना कम एक द विजिट के बारे में जानता है, उसका पहली बार देखने का अनुभव उतना ही बढ़िया होगा।

क्लेयर के रूप में चिता रिवेरा को भुलाया नहीं जा सकता; ब्रॉडवे मंच की एक प्रज्वलित सितारा, रिवेरा धाराशाही है। वह आनन्दमय दिखती हैं, बिल्कुल अनफ़ाथ्मेबली धनी विधवा के रूप में। उनका शिष्टाचार और स्थिति सम्मोहक है; जब वह मंच पर होती हैं, तो आप उन पर ध्यान केंद्रित करने के लिए बाध्य होते हैं। जब वह धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से उन सत्याओं और दुखों को प्रकट करती हैं जिन्होंने उनके प्रकृति को आकार दिया और उनके इस यात्रा के लिए प्रेरित किया, रिवेरा प्रतिशोधी न्याय पाने में एक अध्ययन के रूप में है जो उसकी क्लेयर को मेडिया या एलेकट्रा के साथ कंधे से कंधा मिलाते हुए खड़ा करता है।

इसी तरह, रिवेरा की क्लेयर एक सम्पूर्ण महिला है, अण्टन के लिए अपने लंबे समय पहले के प्रेम और उस शहर की गूंज को याद करते हुए जहां वह पैदा हुई थी। वह चुटकी भी ले सकती है, और एक तेज धार की टिप्पणी, धमकी या विश्लेषण को अद्भुत यथार्थता से प्रस्तुत कर सकती है। उसका स्टील की तरह अटल इरादा, उसकी जानी-कहानी मुस्कान, उसकी गरिमापूर्ण गेट, उसकी संक्रामक मुस्कान, उसकी अत्यधिक बुद्धिमानी - ये सभी रोमांचक फैसेट्स हैं जो रिवेरा क्लेयर को डायमंड की तरह बनाती हैं।

82 वर्ष की उम्र में, यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि रिवेरा अब गा और नाच नहीं सकती जैसे वह करती थीं, परंतु वह आज भी यह दोनों चीजें कईयों से बेहतर कर सकती हैं। "यू, यू, यू", "विंटर", "लव एंड लव अलोन" और "इन द फॉरेस्ट अगेन" में उनका काम असाधारण, सम्मोहक और कामुक है। उनके और रीज़ के बीच सहमति स्पष्ट रूप से गहरी है - यदि रोमियो और जूलियट जीवित रहते, तो वे रीज़ और रिवेरा की तरह होते। उस चरित्र और संगीत के हर पहलू के प्रति पूर्ण समर्पण के साथ, रिवेरा लगातार एक आनंद बनी रहती हैं।

रोजर रेस इससे SAT करता है। उनका आंटन एक अस्थिर चरित्र है, एक संसार को छोड़ कर जो उसने बनाया है, लेकिन वह लगातार एक मार्ग देख रहा है जिससे वह अपनी केक भी खा सके और उसे बचा भी सके। दोनों ही पक्षों में फंसा हुआ और अवसरवादी, रेस आंटन को एक ऐलिज़ाबेथियन पुरस्कार के लिए एक लगभग शेक्सपीयरियन उम्मीदवार बनाते हैं। उनकी आवाज़ धनी और सच्ची है, और जब उसे दिए गए कार्य की महत्व के कारण उसे गहरे पड़ाव में डूबने का एहसास होता है तो यह उपयुक्त रूप से पहनी जाती है। सही तरीके से, दर्शक "आई नो क्लेयर" और "फियर" के प्रदर्शन में रेस के रेंज के दो चरम का अनुभव करते हैं। हर रूप में यह एक शक्तिशाली प्रदर्शन है।

शिक्षक फ्रेडरिक कुहन के रूप में, जेसन डैनेली बिल्कुल अपरिचित हैं, सिवाय इसके जब वह गाते हैं तब उनकी अद्भुत आवाज उन्हें प्रकट कर देती है। वह अपने चरित्र में पूरी तरह डूबे हुए हैं, जिनके सामने उन्हें एक नैतिक दुविधा का सामना करना पड़ता है। यह स्पष्ट रूप से उनके एकल "द ओनली वन" में सबसे ज़्यादा दिखता है, बल्कि पूरे समय भी।

मैरी बेथ पील, कई वर्षों से आंटन की पत्नी माटिल्डे के रूप में, वेदना और विरोध का चित्रण करने में एक मास्टरक्लास प्रदान करती हैं। बहुत कम शब्दों के साथ, वह उस प्रकार की महिला का बहुत स्पष्ट चित्र पेंट कर देती हैं जो वह हैं और अपने मौन में वह विशेष रूप से वाक्पटु होती हैं। जब वह छायाओं में बैठकर या खड़ी होती हैं, स्थिर और चौकस, उनकी आंखें इधर-उधर खोज रही होती हैं, मूल्यांकन करती हैं, गणना करती हैं, योजनाबद्ध करती हैं, वह मंत्रमुग्ध करती हैं। आपको एहसास होता है कि आप उत्पादन को फिर से देखना चाहते हैं, केवल इसलिए कि आप पील के अद्वितीय कार्य पर पूरी तरह ध्यान केंद्रित कर सकें।

हर दृष्टि से श्रेष्ठ, जॉन रिडल और मिशेल वीनिंतिमिला हैं, जो क्लेयर और आंटन के युवा संस्करण को उन के महान प्रेम संबंध के समय निभाते हैं। दोनों ने अपने उम्रदराज स्व के पहलुओं की नकल करने के लिए बहुत सावधानी बरती है (और इसके विपरीत) और क्लेयर के लिए काम करता हुए स्पष्ट दिखाने में। स्थायी लेकिन अविश्वसनीय प्रियास जो लगभग सजीव है। वे दोनेक रूप से गाते और नृत्य करते हैं, दो के रूप में एक बना, आकर्षक रूप से, पूरी गहराई से।

सोलह की कास्ट में कोई कमजोर कड़ी नहीं है। डेविड गैरीसन, मैथ्यू डेमिंग, क्रिस न्यूकमर और एलेना शैडो विशेष रूप से उत्कृष्ट हैं, जो कि लगातार आकर्षक और उत्तेजक डिटेलड, सूक्ष्म प्रदर्शन दे रहे हैं।

संगीत के रूप में, स्कोर अंततः दिलचस्प है। किस ऑफ द स्पाइडरवुमैन के क्षेत्र में अधिक, शिकागो की तुलना में, कांडर ब्रेचेन के शहर और युग के लिए एक विशिष्ट ध्वनि बनाता है और विभिन्न प्रकार के गाने का उपयोग करके विभिन्न चरित्र या प्लॉट विकास बिंदु बनते हैं। "येलो शूज", शायद स्कोर का सबसे स्पष्ट रूप से कांडर धुन, हर्षित और आकर्षक है, लेकिन यह एक गंभीर प्लॉट विकास के ऊपर पिछले सौदा करता है। कई नंबर मूड में सुधार करते हैं, प्लॉट बिंदुओं की व्याख्या करते हैं, पात्रों को विकसित करते हैं - लेकिन कुछ सरल खूबसूरती से होते हैं। "ए कार राइड" और "इन द फॉरेस्ट अगेन" असाधारण संगीत क्षण हैं एक स्कोर में जो हीरों से जड़ी हुई है।

ऐसा सोचने के लिए यह संभव है कि एक कांडर स्कोर को सोचने की संभावना है कि यह सॉंडहाइम द्वारा रचित हो सकता है, कैंडर के रेंज और नए रूप की कोशिश करने की तत्परता के बारे में अधिक कहता है। वह यहाँ दो कोरस का उपयोग करता है जो उसे नई जमीन हेतु ताज़गी देता है लेकिन अत्यधिक प्रभावी होता है। वास्तव में, शो कभी बेहतर नहीं होता है जब पूरी ताकत में टोली गा रही होती है, धारा जीवंत रूप देती है और मेलोडी को जीवंत करती है, जबकि, बहुत स्पष्ट रूप से, अंडरकरेंस भावना और प्रतिक्रिया संप्रेषित करती है।

यह एक शानदार कांडर स्कोर है, उनके सर्वश्रेष्ठ में से एक। किसने म्यूजिकल रिवेंज ट्रेजेडी का प्रयास किया है और इतना अच्छी तरह से सफल हुआ है?

एब्ब के गीत तेज और चालाकी से भरे हुए हैं, कभी-कभी आत्मसंतुष्ट, कभी-कभी झगड़ालू, कभी-कभी रोमांटिक, कभी-कभी चौंकाने वाले - हमेशा पूरी तरह से। एक मिनट बर्बाद नहीं होता है। विखंडित कहानी को एक करारा गति से बताया जाता है, दबाव कभी भी कम नहीं होता, रहस्योद्घाटन और मोड़ मोटे और तेजी से आते हैं जैसे ही क्लेयर की समयसीमा उनके सौदे की स्वीकृति के अनछुपीस रूप से करीब आती है। घड़ी टिकती रहती है और यह संवाद, गीत और स्कोर में परिलक्षित होता है। इसी तरह बदलते और स्वीकृति।

स्कॉट पास्क, शायद सबसे व्यस्त सेट डिज़ाइनर ब्रॉडवे पर, कथा के लिए एक आदर्श सेटिंग प्रदान करते हैं - एक नज़र सूखी हुई भव्यता पर यह आपको ब्रेचेन की स्थिति के बारे में बताता है अब और क्या क्लेयर की यादें उसके बारे में होंगी, जैसा आँकड़ों के पन्ने की भी नहीं कर सकते। जाफी वाइडमैन हर कोने को जरूरत के अनुसार रौशनी देते हैं और महत्वपूर्ण मूड परिवर्तन बनाते हैं जिसमें ध्वनि स्कोर का हिस्सा लगती हैं। एन होल्ड-वार्ड की पोशाकें काफी सही हैं।

डॉयल और कोरियोग्राफर ग्रासीला डेनियल यह सुनिश्चित करते हैं कि मंचीय चित्र हमेशा मंत्रमुग्ध करने वाले होते हैं। डेनियल के पास कोई बड़े संख्या वाले नंबर मंचित नहीं हैं, लेकिन वह जो नंबर करने की आवश्यकता होती है, उन्हें स्टाइलिश और पूरी तरह से उपयुक्त चालों से ओत-प्रोत करती हैं। युवा आंटन और क्लेयर की बैले की मोहक घुमाव और "येलो शूज" रूटीना अलग-अलग दुनियाओं के होते हैं, पर बिल्कुल सही हैं।

डेविड लाउड का संगीत निर्देशन उत्कृष्ट था। संगीत जोश और उत्साह के साथ बजाया गया था और वह यह सुनिश्चित करता है कि गायन बेजोड़ है और कर्तल स्पष्ट है। दस पीस ऑर्केस्ट्रा कई संगठनों को कवर करता है और टोनल विविधता स्वागतयोग्य थी; यदि किसी बड़े ऑर्केस्ट्रा को नहीं प्राप्त किया जा सकता, तो ऐसा ऑर्केस्ट्रा एक उत्कृष्ट समझौता है।

कोई गलती मत करें: यह म्यूजिकल कॉमेडी नहीं है। यह एक पूरी तरह से अलग है। यदि आप इसे अपनाते हैं और आपको इसमें डूबने देते हैं, तो आप काफी पुरस्कृत होंगे। यह हर तरह से पहले दर्जे का और, सबसे महत्वपूर्ण म्यूजिकल फॉर्म के जीवन के लिए, एक पुनर्जीवित करते - लेकिन धुँधलाते - नई दिशा है।

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