レビュー：ザ・ビジット、ライシアム・シアター ✭✭✭✭✭

ブロードウェイでの『ビジット』。写真: ジョアン・マーカス 『ビジット』

ライシーアム劇場

2015年4月12日

5つ星

最初は棺に気づかないかもしれません。完璧な荷物がその上に高く積まれており、最初はただの非常に高価なトランクのように見えます。しかし、あなたの注意は意図的に他のところに引き寄せられます。サングラスをかけた背の高い男性と、顔に不透明な白いサークルを描いたもう2人の男性。彼らは黄色い手袋と靴を履き、伝統的な朝の礼服を完璧に着こなしています。そして、もちろん、訪問者。白い服を完璧に着こなした長い毛皮のコートと、それに合わせた帽子がスタイリッシュな振る舞いを強調します。まるで結婚式に出席するかのようです。

彼らはステージの右手奥から、ゆっくりとした行列で入場します。ステージは美しく設置されています。かつてここには壮大な家があったのですが、現在は廃墟となっています。森が支えを失った部分に侵入しており、木の根や葉、枝が至る所にあり、時間と自然という無情な力が腐敗を強調しています。ヨーロッパのどこかにあるブラッケンの町の住民は皆、色と生気を失っていて、彼らの頬や服、感受性から色が消えつつあります。しかし訪問者は生き生きとしています。きらめくほどに生き生きとしています。

それが棺であることを確信します。確かに。棺です。

そして、90分間のエクスタティックな物語で、愛と死と結果とが共にダンスをする場所にあなたは運ばれ、真の愛が勝利を収めるということは、最初に思っていたものとは違うかもしれないと気づくのです。

これはジョン・ドイルの傑出した演出による、ジョン・カンダーとフレッド・エブのチームによる最後のミュージカル、『ビジット』のブロードウェイにおけるプレビュー版で、インスピレーションに満ちた不屈のチタ・リヴェラが主演しています。テレンス・マクナリーの脚本によるこの作品は、カンダー＆エブのミュージカルの中でも最高の一つです。間違いなく、現在ブロードウェイで上演されている最も重要で素晴らしいミュージカルです。それは、現在の競争を考慮すれば、大きなことを言っているのです。

これは、典型的なミュージカルではありません。これは形式を伸ばし、非凡で挑発的かつ創造的な方法で遊んでいます。ミュージカルの11時のナンバーでスターが歌わないことなんて、覚えている限りありませんが、まさにこの作品ではそれが起こります：作品は、チタ・リヴェラが titular visitor として、彼女の若い頃 (エルフィンのミシェル・ヴェインティミラ) と共にダンスする瞬間に、忘れがたく心を動かす頂点に達します。それは力強さと繊細さを併せ持ち、言葉にならない美しさです。

ドイルは、音楽とテキストで顕著なテーマを強調するためにステージを使用します。過去は行動における絶え間ないキャラクターです。タイトルの訪問は過去によって発生し、未来を決定します。中央のキャラクターの若き幽霊のようなイメージ、クレア (リヴェラ) とアントン (ロジャー・リーズとジョン・リドルが今と昔のバージョンとして) は常に存在し、記憶に命を与えるか、過去とその結果を絶えずエコーします。

同様に、彼らが直近の行動に関与していない時、町の住民は影の中に留まり、見つめ、考え、判断します。彼らは社会と共有された文化を表し、「品位」と「伝統」というプリズムを体現しているのです。ステージの中央のアクションは、現在であれ過去であれ、彼らに影響を与え、彼らを形成し、影響を受け、またそれによって過去、現在、未来を形作ります。

彼女がアクションに参加するたびに、クレアは形式的な行列の一部になります。そのパターンは容赦なく、硬直しています。表面的には、クレアは過去が現在に追いつくことを表していますが、真実はもっと興味深いのです。彼女と彼女のほとんど軍事的な随行は、正義を具現しているのです。すべての形での正義と同じように、クレアの訪問には響き渡る結果が伴います。彼女は全身白で着ていますが、彼女のこの訪問の目的は、他の人の真の色を明らかにすることです。

物語は単純でありながら複雑です。クレアとアントンはかつて非常に愛し合っていましたが、アントンはマティルデと結婚し、彼女の家族の店の安定を手に入れることを選びました。クレアは、物語が進むにつれ明かされる理由で町を去り、新しい生活を築きます。彼女は何度も結婚し、「良い寡婦」として世界で最も裕福な女性となります。

クレアの運命が改善する一方で、彼女が生まれた町は衰退を続けます。産業が停止し、貧困が定着します。ある日、市長はクレアがブラッケンに戻ってくるという報告を受け、他の町の住民たちと共に彼女を説得し、町の再建のために彼女の財産の一部を手放すように願います。住民たちの興奮の中で、クレアはブラッケンに100億ドルを提供します。

しかし、彼女には特定の価格があり、それを町が支払う意思があるかどうかがストーリーの中心となります。プロットの詳細を述べることは、マクナリーの脚本の本当の、そしてしばしば驚きやショックを与えるツイストやターンを否定することにつながります。『ビジット』についてあまり知らない方が、初回の観劇体験がより豊かになることは間違いありません。

クレア役のチタ・リヴェラは忘れられない存在です。ブロードウェイのステージで燦然と輝く星として、リヴェラは欠点がありません。彼女は驚くほど美しく、計り知れない富を持つ未亡人としての威厳を持っています。彼女が舞台に立った途端、視線を奪われます。彼女が本性を見せ、訪問の理由を明らかにするにつれて、正確に復讐を遂げ、得失を考えるクレアとしての彼女は、メデアやエレクトラと肩を並べる存在となります。

同じく、リヴェラのクレアはすべて女性であり、かつてアントンに抱いていた長い年月を隔てた愛情を明確に記憶し、彼女が生まれた町との響きを持っています。彼女はまた機知に富んでおり、鋭い観察、脅し、分析を正確に行います。彼女の鋼の意志、彼女の知り尽くした微笑み、彼女の優雅な姿勢、彼女の感染力のある笑顔、彼女の貪欲な知性 - これらは、リヴェラが作り上げるクレアというダイアモンドのきらめく側面の一部にすぎません。

82歳であることを考えれば、リヴェラがかつてのように歌い踊ることができないのは驚きではありませんが、彼女はまだ多くの人よりも優れています。彼女の「あなた、あなた、あなた」、「冬」、「ただ愛と愛」、「再び森に」では、卓越しており、説得力があり、官能的です。彼女とリーズとのラポールは明白に深く、ロメオとジュリエットが生きていたら、彼らはここにいるリーズとリヴェラのようだっただろうと思わせます。キャラクターとミュージカルのすべての側面に完全にコミットしているリヴェラは、終始喜びを与えてくれます。

ロジャー・リーズは常に彼女のコミットメントをマッチします。彼のアントンは無謀なキャラクターで、彼が置き去りにした世界と自らが創り上げた世界の間で引き裂かれており、常に両立を模索しています。過去に囚われながらも機を見るに敏な彼は、アントンをほぼシェイクスピア的な救済の候補者にしてみせます。彼の声は豊かで真実であり、与えられた課題の大きさが彼に完全に沈殿した時に相応しく摩耗しています。適切なことに、観客は『アイ・ノウ・クレア』と『恐怖』の演奏でリーズの声の両極端を見て聞くことができます。あらゆる意味で力強いパフォーマンスです。

教師のフレデリック・クーン役のジェイソン・ダニエリーは、彼が歌うときにはその素晴らしい声で彼を判別することができますが、それ以外のときには完全にキャラクターに溶け込んでいます。彼は、彼が直面しなければならない倫理的な難問に苛まれているのが明らかであり、それは彼のソロ「ただ一人」では最も明確であり、また常にそれが続いています。

アンソンの長年の妻であるマティルデ役のメアリー・ベス・ピールは、痛みと憎しみを描くマスタークラスを提供しています。非常に少ない言葉で彼女がどのような女性であるかを非常に明確に描写し、彼女の沈黙の中で特に雄弁です。彼女が影の中で座ったり立ったり、じっと見守りながら目を泳がせ、場所から場所へと評価し、計算し、策略を巡らせているとき、彼女は魅力的です。これだけで、ピールの素晴らしい作品に完全に集中するためにもう一度制作を見直したいと思うでしょう。

また、どの面でも優れているのは、かつての大きな欲望に満ちたロマンスの時代のクレアとアントンの若いバージョンを演じるジョン・リドルとミシェル・ヴェインティミラです。どちらもその若いころの自分たちを模倣ししっかりと示していますし（そしてその逆もまた然り）、少なくともクレアにとって、そのストークをはっきりと示しています。彼らは一体となって優雅に、全力で歌い踊ります。

16人からなるキャストの中に弱いリンクはありません。デイヴィッド・ギャリソン、マシュー・デミング、クリス・ニューカマー、エレナ・シャドウは特に模範的で、詳細にわたって注意深く、常に魅力的で挑発的なパフォーマンスを提供しています。

音楽的に見て、スコアは無限に魅力的です。キス・オブ・スパイダーマンよりもシカゴの領域の中で、カンダーは町とブラッケンの時代に特有の音を作り出し、さまざまな種類の歌を使用して、ムードを高め、プロットポイントを説明し、キャラクターを発展させますが、いくつかは単にゴージャスです。「カライド」は特にカンダーの楽曲として最も明確で、喜びあふれるキャッチーなもので、しかしそれは重要なプロットの展開の上に流れています。多くのナンバーはムードを高め、プロットポイントを説明し、キャラクターを発展させます。しかし、いくつかは単にゴージャスです。「カーライド」や「再び森に」は、輝く宝石がちりばめられたスコアの中で、並外れた美しさを誇るものです。

もしこのスコアがソンドハイムによって作曲されていたら、賞賛はすぐに作曲家に注がれたことでしょう。カンダーのスコアがソンドハイムによって作曲されたと思うことすら可能です。彼がここで2つの合唱団を使用することは自身にとって新たな領域ですが、非常に効果的です。事実、アンサンブルが全力で歌い、ハーモニーとメロディーを活気づけ、地下の感情と反応の洪水を非常に明確に伝えるとき、ショーはこれ以上ないほど上手くなります。

これは見事なカンダースコアで、彼の最高の1つです。いったい誰がミュージカル・リベンジ・トレジディを試み、これほど成功したでしょうか？

エブの歌詞は鋭く、巧妙で、ときに気障で、ときに軽薄で、時にはロマンティックで、ときには巧妙です。話は加速するペースで語られ続け、プレッシャーは途切れることなく、クレアの取引条件の締め切りが容赦なく迫り、けちをつけることができないほどのペースで明かされ、ツイストが繰り広げられます。時計は刻々と進み、対話、歌詞、スコアにもその変化と受け入れが反映されます。

無論これはミュージカルではなく、全く別のものです。それを受け入れ、包み込む自分を受け入れれば、豊かな報酬を得られるでしょう。これはあらゆる面で一流であり、さらにミュージカル形式の生命のために、活力あるもの - それも非常に重要なものです。

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