समीक्षा: बर्डलैंड, रॉयल कोर्ट थिएटर ✭✭✭✭

रॉयल कोर्ट में बर्डलैंड। फोटो: ट्रिस्ट्राम केंटन बर्डलैंड

रॉयल कोर्ट थियेटर

29 अप्रैल 2014

4 सितारे

यह अक्सर नहीं होता कि किसी उत्पादन के सेट में विषयों को भौतिक जीवन देने की क्षमता होती है जैसा इयान मैकनिल के जोशीले सेट के साथ हुआ है जो साइमन स्टीफन्स के नए नाटक, बर्डलैंड के लिए है, जिसका प्रीमियर रन कैरी क्रैकनेल द्वारा निर्देशित उत्पादन में रॉयल कोर्ट में हो रहा है। सेट में एक अद्भुत क्षण है जब यह सचमुच दरारें डालना शुरू करता है या, इस पर निर्भर करता है कि आप इसे कैसे देखते हैं, डूबना शुरू करता है - ठीक उसी तरह जैसे केंद्रीय चरित्र, एंड्र्यू स्कॉट का समस्या ग्रस्त रॉक सुप्रीमो, पॉल, अपने व्यक्तिगत दुनिया को अपने चारों ओर टूटते हुए पाता है, खुद को अत्यधिकता, स्वार्थीपन और अकेलेपन के सागर में डूबते हुए पाता है।

यह और भी आश्चर्यजनक है क्योंकि पानी की उपस्थिति तब तक छिपी हुई रहती है जब तक कि प्रमुख क्षण नहीं आता। यह वहां स्पष्ट दृष्टि में है, लेकिन आंख इसे खींचती नहीं है, और यह चुप और काले रूप में रहता है, अपनी उपस्थिति महसूस कराने के लिए इंतजार करता है। और इस प्रकार यह एक और रूपक है - इसके लिए जो छुपे हुए असफलता और विघटन के लिए जिसका उपभोग करना पॉल संभवत: अधिक नहीं होने जा रही है।

मैकनिल वास्तव में इस सेट के साथ कुछ शानदार हासिल कर लिया है। यह एक ही समय में कई चीज़ों को अस्तित्व में लाने का प्रबंधन करता है - उसी तरह जैसे पॉल एक ही समय में कई पॉल होते हैं - स्टार, सबसे अच्छा दोस्त, ग्राहक, बॉस, बच्चा, प्रेमी, शिकार, तव्र्डी अपशकुन, सौम्य खोई हुई आत्मा, उग्र ताटकपुर्व फेंकने वाला - लेकिन सभी समय में एक बाहरी दृश्य होता है जो इसकी संरचना के बहुपक्षीय तत्व को अस्पष्ट करता है, इसे वास्तव में जितना सरल लगता है उससे सरल बनाता है।

क्रैकनेल सुनिश्चित करते हैं कि सेट के हर इंच का उपयोग और अन्वेषण किया जाता है (नील ऑस्टिन से विशेष रूप से अच्छा और प्रभावी प्रकाश व्यवस्था) उसी तरह जिस तरह से पॉल के हर पहलू का अन्वेषण किया जाता है। स्टीफन्स की स्क्रिप्ट घटनाओं की एक श्रृंखला प्रदान करती है जो आधुनिक रॉक स्टार अस्तित्व की ऊँचाई और निम्न बिंदुओं को उजागर करती हैं, पराभव में व्यासक्ता और परिणाम से अनजान। प्रत्येक दृश्य पॉल के जीवन और तेवर के विभिन्न पहलुओं को उजागर करता है, और प्रत्येक दृश्य सेट के एक थोड़े अलग हिस्से में खेला जाता है, अलग-अलग रोशनी में और अलग-अलग महसूस होता है।

स्टीफन्स के लेखन में कुछ विशेष रूप से मौलिक या सूझबूझ भरा नहीं है, यद्यपि कोकीन की नेतालिक खुराक कुछ तरीकों में नया जमीन था। यहां जो दिलचस्प है वह यह है कि स्टीफन्स कहानी को विभिन्न दृष्टिकोणों से बताने में कामयाब होते हैं जब पॉल तड़क भड़क के विनाश की ओर चल पड़ता है। और कई भूमिकाओं को निभाने के लिए एक कोर समूह की अभिनेता की प्रणाली का उपयोग करते हुए, क्रैकनेल यह सुनिश्चित करता है कि पॉल के जीवन में हमेशा मौजूद थिएट्रिकलिटी प्रस्तुत करने की थिएट्रिकलिटी के सब से ज्यादा महत्वपूर्ण पहलू की तरह है। पॉल के विनाश की मौलिक ड्राइवर्स के साथ क्रैकनेल संवाद करता है।

गति बहती और बहती हुई लगती है, कभी-कभी लगभग अंधाधुंध गति से चार्ज करती है, अन्य बार इतने धीमे हो जाती है कि स्टॉक उसे खींच सकें जो हो रहा है और हुआ है। ज्यादातर प्रथम दर्जे के कलाकार इस दृष्टि को कार्यशील बनाने में उत्कृष्ट होते हैं।

इस सब के केंद्र में, जैसे एक चमकदार रत्न और एक भूखे जानवर का काला, काला दिल, एंड्र्यू स्कॉट पॉल के रूप में अनुपम हैं। उनकी भाषा के साथ की सटीकता - वास्तव में वह जिस तरह से 'पीच' कहते हैं, वह एक कामुकता को उद्घाटित करता है जो समान रूप से आकर्षक और अप्राथमिक है - और उनका चमकता हुआ क्षमता जिसमें वह कोई पंक्ति एक शोभनीय अप्रत्याशित तरीके से कहते हैं, पात्र के साथ कच्चे साधारणता में festoons करते हुए; सभी तत्व भ्रांति का निर्माण करते हैं जो आधुनिक दुनिया के प्रसिद्धि के साथ अपरिहार्य अत्यधिकताओं के संबंध में एक निर्दयतापूर्ण ईमानदार चित्र प्रस्तुत करता है।

स्कॉट भी उन चरित्रों के भंगुर असुरक्षात्मक अंतर्दृष्टि को रोशन करने में अच्छे होते हैं जो बाहरी रूप से आत्म-विश्वास दिखाते हैं। वह यहाँ एक आदर्श तरीके से ऐसा करते हैं - वास्तविक, भयभीत और अचंभित बच्चे को खोलते हुए जो स्थापना और सुपरस्टारडम की अपेक्षाओं के अंदर छिपा होता है।

इसके बावजूद यह स्कॉट की सबसे अच्छी रचना नहीं है। ये चालें और झेंपे पहले भी कई बार इस्तेमाल की गई हैं और कभी-कभी बेहतर तरीके से स्कॉट द्वारा। इसलिए इस अभिनेताओं से आश्चर्यजनक नहीं बनता है और न ही उम्मीदों से परे, उनका पॉल ठीक वही है जो आप इस प्रतिभाशाली अभिनेता से उम्मीद करते हो। यह बेहतर होता अगर क्रैकनेल उन्हें अन्य, अंधेरे स्थानों तक ले जाता।

एलेक्स प्राइस जॉनी के रूप में शानदार होते हैं, पॉल के साथी संगीतकार और सबसे अच्छे दोस्त। उद्घाटन दृश्य, जब उनकी दृठ मित्रता स्थापित होती है, उत्पादन के मुख्य आकर्षणों में से एक है। फिर पॉल जॉनी की दुनिया को आत्म-केंद्रितता और ईर्ष्या के एक अद्भुत कृत्य से चूर कर देता है और उसे खेलते देखना, साथ ही उसके दर्दनाक कबूलीवाले दृश्य, उतना ही बुद्धिमत्तापूर्ण होता है जितना उत्पादन प्राप्त करता है। और यह प्राइस होते हैं जो माहिरता से लेकिन आत्म-विश्वासपूर्वक दर्शकों से चिंतित करते हैं।

समय की कूद पड़ें, घिनौने लेकिन सर्वव्यापी एजेंट के रूप में और पॉल के गरीब लेकिन सत्यता की भूमि के पिता के रूप में (साथ ही अन्य भूमिकाओं में, सभी सुंदरता से चित्रित) डैनियल सेर्क्वेरा उत्कृष्ट होते हैं। वह प्रत्येक चरित्र को पूरी तरह अलग तरीके से निभाते हैं और परिवर्तन क्षणभंगुर होते हुए भी एक से दूसरे में धुंधला नहीं होता। वह पिता के रूप में सबसे प्रभावशाली हैं - वह दृश्य दर्द से भरता है। लेकिन उनका एजेंट सही-सही है और, ठीक से, अंततः पॉल को दिखाता है कि मास्टर कौन है और गुलाम कौन है एक कुशल वध के तरीके में पॉल के सपनों को आजाद कर।

योलांडे केटल चमकती हैं, खासकर जॉनी के सच्चे प्रेम मंडी की भूमिका में, जिसे पॉल द्वारा लुभाया और फिर पीड़ा की जाती है और जो आत्महत्या में भाग जाती है। उसकी पीड़ा अत्यंत विस्तृत थी। कई अन्य भूमिकाओं में उसने अपनी बहुमुखता दिखाई। लेकिन उसका पुनःप्रकट होना, जैसे ही जलमग्न ओफेलिया की वापसी हुई, विशेष रूप से प्रभावी और दुःखद था।

यह रॉयल कोर्ट ने कुछ समय से सबसे अच्छा नस्ल किया है लेकिन स्टीफन्स का नाटक उनकी सबसे अच्छी रचना नहीं है।