리뷰: 버드랜드, 로열 코트 극장 ✭✭✭✭

로열 코트에서 '버드랜드'. 사진: 트리스탐 켄튼 버드랜드

로열 코트 극장

2014년 4월 29일

4 스타

보통 작품의 세트가 이야기의 주제를 강조하고 물리적으로 구현하는 경우는 드물다. 그러나 이안 맥네일의 뛰어난 세트가 바로 그렇게 하고 있으며, 이제 로열 코트에서 캐리 크래크넬 감독 연출로 초연 중인 사이먼 스티븐스의 신작 '버드랜드'에서 착신되어 있다. 시리즈의 중심 인물인 앤드류 스캇의 고통받는 로커 슈프리모 폴이 그의 개인적 세계가 붕괴되고, 과도함, 이기심, 고독의 바다에 빠져드는 것처럼 세트가 dos리tellellegeeeeCrackle.

물이 중요한 순간까지 숨겨져 있어 더욱 놀라운 것은 그 때문이다. 눈에 보이기는 하지만 대세와 검은색으로 있어 그 존재가 감정되기를 대기하고 있다. 이런 방식은 폴을 감쌀 압박받는 실패와 분해의 또 다른 은유로 작용한다.

맥네일은 이 세트를 통해 정말로 놀라운 성과를 이루어냈다. 마치 폴처럼 많은 것들이 동시에 존재할 수 있는 듯이 많은 것들을 동시에 표현해낸다 - 스타, 가장 친한 친구, 클라이언트, 상사, 아이, 연인, 희생자, 퇴폐적인 시크, 온화한 잃어버린 영혼, 잔혹한 분노 발설자 같기도 하되, 그 모든 것이 구성의 복잡함을 흐리게 하는 외관을 가진채 더 단순해 보이도록 한다.

크래크넬은 세트의 모든 인치를 사용하고 탐색하도록 만든다 (니엘 오스틴의 예외적인 조명 덕에) 것과 같은 방식으로 폴의 모든 면모가 탐구된다. 스티븐스의 대본은 현대의 락 스타의 존재, 과도에 중독되어 후회 없이 사는 그들의 삶의 고점과 저점을 밝히는 시리즈를 제공한다. 각 장면은 폴의 삶과 행동의 다른 면모를 강조하며, 각 장면은 세트의 약간 다른 부분, 다른 조명 설정과 다른 느낌으로 연출된다.

스티븐스의 글쓰기에 특별히 참신하거나 통찰력 있는 점은 없지만, 시력을 통한 코케인 주사는 새로운 영역이었다. 여기서 흥미로운 점은 스티븐스가 폴의 파괴적인 타락 행로를 다른 관점에서 이야기한다는 것이다. 코어 배우 그룹을 여러 역할로 사용하여, 크래크넬은 폴의 삶에 항상 존재하는 극적인 요소를 강조하여, 프리젠테이션의 연극성을 폴의 삶의 중요한 측면으로 만든다. 극적인 공연을 통해 폴의 파괴적 원동력과 정면으로 관계를 맺는다.

속도는 흐름이 있으면 때로는 눈 깜빡할 사이에 달리고, 때로는 천천히 진행되어 무슨 일인지 정확히 생각할 수 있다. 대부분 우수한 출연진은 이 비전을 효과적으로 구현한다.

모든 것의 중심에서, 빛나는 보석과 탐욕스러운 짐승의 어두운 검은 심장처럼, 앤드류 스캇은 폴로서 매혹적이다. 그의 언어에 대한 정확성 - 그가 '복숭아'라고 말할 때 방종한 감각적 매력을 불러일으키는 방식과 함께 예측할 수 없는 방식으로 대사를 말하는 그의 귀여운 능력, 게다가 캐릭터를 부숴버리는 날것의 물리력을 함께; 모든 요소가 결합되어 현대 세계에서 명성과 함께 수반되는 기대된 과도함의 무자비하게 정직한 초상을 제공한다.

스캇은 또한 외적으로는 대담함을 외치면서도 내적으로는 약하고 열등한 인물을 밝혀내는 능력도 뛰어나다. 그는 여기서 놀랍게도 예시적인 방식으로 그것을 수행하며, 외관과 기대에 붙잡힌 내적으로 겁먹고 방향을 잃은 아이에 대한 작은 통찰력을 제공한다.

하지만 이것은 스캇의 최고의 작품은 아니다. 이러한 트릭과 틱은 이전에, 때로는 더 나은 효과로 사용되었다. 따라서 스캇의 폴은 그저 이 재능 있는 배우에게 기대된 것이 되어버렸다. 크래크넬이 그를 다른, 더 어두운 곳으로 데려갔다면 더 좋았을 것이다.

알렉스 프라이스는 조니로서 출중하다, 폴의 음악가 동료이자 가장 친한 친구이다. 두 사람의 견고한 우정을 그리는 첫 장면은 프로덕션의 하이라이트 중 하나이다. 그런 다음 폴이 숨 막힐 정도의 이기적이고 질투에 찬 행동으로 조니의 세계를 망가뜨리고, 그 장면을 보고 있노라면, 무엇보다 고통스러운 고백 장면과 함께, 이 프로덕션의 매력의 정점에 달한다. 프라이스는 이러한 감정을 신중하지만 효과적으로 설정해준다.

매끈하지만 명예롭지 않은 에이전트와 폴의 파산한 소금기 살짝 있지만 진정한 아버지(및 다른 역할들 세밀하게 그려진)로서 다니엘 서케이라가 뛰어나다. 그는 각기 다른 역할을 연기하며, 심지어 순간 변화에도 불구하고 다른 것을 연기하는 느낌이 전혀 없다. 그는 아버지 역할로 가장 효과적이다 - 그 장면은 고통으로 떨린다. 하지만 그의 에이전트는 완벽하게 정확하다, 그리고 결국, 숙련된 폴의 꿈을 꿰뚫으며 폴에게 누가 마스터인지 그리고 누가 노예인지를 보여준다.

요란드 케틀은 특히 조니의 진실한 사랑 맨디로서 빛난다, 그가 폴에게 유혹당하고 괴롭힘당하며 자살로 탈출하는. 그녀의 고통은 감동적이고 몇 가지 다른 역할에서도 그녀의 다재다능함을 보여주었다. 그러나 익사한 오필리아의 재림처럼 그녀의 재등장은 특히 효과적이고 마법적이었다.

이것은 로열 코트가 최근에 무대에 올린 최고의 프로덕션이지만, 스티븐스의 희곡은 그의 최고의 작품이 아니다.