Sheridan Smith va jouer dans la nouvelle comédie musicale Première à l'affiche au Gielgud Theatre

Sheridan Smith va jouer dans la nouvelle comédie musicale Opening Night par Ivo Van Hove et Rufus Wainwright au Gielgud Theatre à partir de mars 2024.

Dirigée et conçue par Ivo van Hove et avec Sheridan Smith dans le rôle de Myrtle, la première mondiale d'Opening Night de John Cassavetes – une nouvelle comédie musicale – jouera pour une durée strictement limitée au Gielgud Theatre dans le West End de Londres du 6 mars au 27 juillet 2024. Le reste de la distribution sera annoncé prochainement. RÉSERVEZ VOS BILLETS POUR OPENING NIGHT

Basé sur le film légendaire de John Cassavetes, Opening Night suit les préparatifs d'une compagnie de théâtre pour monter une nouvelle grande pièce à Broadway. Mais le drame s'embrase en coulisses lorsque leur vedette est bouleversée par une tragédie, et ses tourments personnels forcent tout le monde à offrir la performance de leur vie.

Sheridan Smith a déclaré aujourd'hui "L'occasion de travailler avec le génie musical qu’est Rufus Wainwright et l'un des plus grands metteurs en scène du monde, Ivo van Hove, était une opportunité unique dans une vie, et franchement, s'ils m'avaient demandé de lire le dos d'un paquet de céréales, je serais venue ! Mais je ne pourrais pas être plus ravie d'être choisie pour cette formidable comédie musicale originale et de jouer le personnage complexe et défiant de Myrtle.“ Ivo van Hove a déclaré aujourd'hui "Après le succès de Une petite vie, je suis ravi de revenir dans le West End avec Wessex Grove pour créer une nouvelle comédie musicale. C'est un rêve devenu réalité de collaborer avec le merveilleux Rufus Wainwright, dont le travail m'a toujours fasciné. Nous avons lié nos passions pour le film incroyable de John Cassavetes, Opening Night, et c'est depuis longtemps notre ambition de le porter à la scène sous forme de comédie musicale. Opening Night nous donne un aperçu des épreuves et tribulations des coulisses du théâtre, mais c'est aussi l'histoire déchirante d'une femme qui se bat pour l'espoir et l'autodétermination dans un monde qui ne veut pas écouter." Rufus Wainwright a déclaré aujourd'hui "Pour moi, le film Opening Night de John Cassavetes a longtemps été un phare éclatant, représentant à la fois l'excellence au cinéma et la puissance du théâtre vivant. Un mariage intense entre le film et la scène, c'est une survie mentale et créative très personnelle à laquelle nous pouvons tous nous identifier à un niveau humain très profond. J'attends depuis longtemps d'écrire ma première comédie musicale et avec cette histoire fantastique, plus l'incomparable Sheridan Smith, sans parler de l'incroyable Ivo van Hove, je ne pense pas que j'aurais pu viser plus haut."  REJOIGNEZ NOTRE LISTE DE DIFFUSION POUR RESTER INFORMÉ

À PROPOS DE SHERIDAN SMITH

Sheridan Smith est une actrice récompensée pour ses rôles sur scène et à l'écran, dont les crédits acclamés dans le West End incluent tout récemment le rôle-titre dans Shirley Valentine au Duke of York’s Theatre. Sa performance en tant qu'Elle Woods dans Legally Blonde au Savoy Theatre et en tant que Doris dans Flare Path au Theatre Royal Haymarket, lui ont toutes deux valu des Olivier Awards, et cette dernière le prix de la Meilleure Actrice de l'Evening Standard Award. Elle a reçu d'autres nominations aux Olivier Awards pour sa performance en tant qu'Audrey dans Little Shop of Horrors au Menier Chocolate Factory et au Duke of York’s Theatre, et Fanny Brice dans Funny Girl au Savoy Theatre. Parmi ses performances notables, on trouve Hedda Gabler au Old Vic, Titania dans A Midsummer Night’s Dream au Noel Coward Theatre, le Narrateur dans Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat au London Palladium, et ses débuts sur scène dans le rôle du Petit Chaperon Rouge dans Into the Woods au Donmar Warehouse. Parmi ses nombreux rôles à l'écran, Sheridan a été nominée pour un Emmy et a remporté un BAFTA pour son rôle de Mrs Biggs, et a été de nouveau nominée pour un BAFTA pour The C Word et son rôle-titre dans Cilla, pour lequel elle a également été nominée aux Emmy. Ses crédits au cinéma incluent Quartet de Dustin Hoffman et plus récemment The Railway Children Return.  Elle a sorti deux albums intitulés Sheridan et A Northern Soul, aboutissant à deux nominations aux Classic BRIT Awards.

Rufus Wainwright, Sheridan Smith et Ivo Van Hove. Photo: Craig Sugden

À PROPOS DE IVO VAN HOVE

Ivo van Hove est un metteur en scène auteur-réalisateur primé qui a été le Directeur Général du prestigieux International Theatre Amsterdam (anciennement Toneelgroep Amsterdam) de 2001 à 2023. Ses productions acclamées continuent de tourner à travers le monde et lui ont valu de nombreux prix internationaux, y compris un Tony Award, un Olivier Award, deux Obie Awards, et plusieurs autres en France, Belgique, et aux Pays-Bas. van Hove est Commandeur dans l'Ordre des Arts et des Lettres en France, Commandeur de l'Ordre de la Couronne en Belgique, et récipiendaire du Prix Johannes Vermeer 2019, le prix d'État néerlandais des arts. Les points forts à Broadway et dans le West End incluent A Little Life de Hanya Yanagihara (plus récemment au Harold Pinter Theatre et Savoy Theatre), West Side Story, The Human Voice avec Ruth Wilson ; Network avec Bryan Cranston ; The Crucible avec Saoirse Ronan, Ben Whishaw, et Ciarán Hinds ; A View from the Bridge avec Mark Strong ; All About Eve avec Gillian Anderson et Lily James ; et Lazarus, qu'il a créé avec David Bowie et Enda Walsh. Sélectes crédits internationaux incluent Roman Tragedies et Kings of War de Shakespeare, Scenes from a Marriage d'Ingmar Bergman, The Fountainhead d'Ayn Rand, Hedda Gabler d'Henrik Ibsen avec Ruth Wilson, Obsession de Luchino Visconti avec Jude Law, la traduction d'Antigone d'Anne Carson avec Juliette Binoche, et La menagerie de Verre de Tennessee Williams avec Isabelle Huppert. Parmi ses mises en scène pour l'opéra, on trouve The Case et Salome pour Dutch National Opera; Boris Godunov et Don Giovanni pour Paris Opéra ; la première mondiale de Brokeback Mountain pour le Teatro Real Madrid ; Macbeth pour Opéra de Lyon ; La clemenza di Tito et Idomeneo pour La Monnaie De Munt; Der Ring des Nibelungen à Opera Antwerpen; Mazeppa pour Komische Oper Berlin; Mahagonny au Festival d'Aix-en-Provence et Don Giovanni et Dead Man Walking au Metropolitan Opera à NY.

À PROPOS DE RUFUS WAINWRIGHT

Loué par le New York Times pour son "originalité authentique", Rufus Wainwright s'est imposé comme l'un des plus grands chanteurs, compositeurs et auteurs-compositeurs de sa génération. Le chanteur-compositeur originaire de New York et élevé à Montréal a à son actif dix albums studio, trois DVD et trois albums live, notamment le très acclamé par la critique Rufus Does Judy at Carnegie Hall, nommé aux Grammy Awards. Il a collaboré avec des artistes tels qu’Elton John, Burt Bacharach, Miley Cyrus, David Byrne, Boy George, Joni Mitchell, Pet Shop Boys, Heart, Carly Rae Jepsen, Robbie Williams, Jessye Norman, Billy Joel, Paul Simon, Sting, et le producteur Mark Ronson, parmi tant d'autres. Il a écrit de nombreuses chansons pour le cinéma et la télévision ainsi que deux opéras. Prima Donna, créé au Festival International de Manchester, a été produit par la suite à Londres, Toronto, Hong Kong, au Teatro Colon de Buenos Aires, et au Festival d’Avignon, entre autres. Hadrian a été créé en 2018 à la Compagnie d'Opéra Canadienne à Toronto, et une nouvelle production semi-scénique avec des images de Robert Mapplethorpe a été présentée à l'été 2022 au Teatro Real à Madrid et au Festival de Peralada. Il travaille depuis plusieurs années sur sa première comédie musicale pour le West End avec Ivo van Hove. Son dernier album, nommé aux GRAMMY® et JUNO et comprenant des chansons originales, Unfollow the Rules, montre Wainwright au sommet de ses capacités, entrant dans une maturité artistique avec passion, honnêteté, et une nouvelle audace. Son album studio tout récemment sorti Folkocracy célébrant son 50e anniversaire et proposant des classiques du folk réinventés et des duos avec des artistes tels que Chaka Khan, Brandi Carlile, John Legend et Anohni, entre autres nombreux. Wainwright a récemment achevé une série de concerts symphoniques célébrant le 20e anniversaire de ses albums qui définissent le genre : Want One et Want Two. La tournée a traversé le globe, y compris deux concerts Proms au Albert Hall à Londres en une seule nuit avec le BBC Concert Orchestra, le Chicago Symphony Orchestra lors du Ravinia Festival, et le Nashville Symphony à Americanafest. À Nashville, Rufus a joué aux Americana Awards, au légendaire Bluebird Cafe, et a fait son premier concert au prestigieux Grand Ole Opry. Il vient de finir trois soirées à guichets fermés, couvrant plus de 75 chansons de son large répertoire au Philharmonie de Paris. De plus, le Requiem nouvellement achevé de Wainwright sera créé avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France en juin 2024. Parmi les co-commissaires du Requiem, on trouve le Los Angeles Master Chorale, le Palau de la Musica à Barcelone, l'Orchestre Symphonique d'Helsinki, le RTE Orchestra en Irlande, et le Royal Ballet de Londres.

LES CRÉATEURS D'OPENING NIGHT THE MUSICAL

• Directeur et Livret - Ivo van Hove

• Musique, Paroles et Orchestrations - Rufus Wainwright

• Supervision musicale et Direction musicale - Nigel Lilley

• Concepteur de Décors, Éclairage et Vidéo - Jan Versweyveld

• Créateur de Costumes - An D’Huys

• Concepteur Sonore - Tom Gibbons

• Concepteur Sonore - Alex Twiselton

• Mouvement et Chorégraphie - Polly Bennett

• Directeur Associé - Daniel Raggett

• Directeur de Casting - Julia Horan CDG