Sheridan Smith estrela o novo musical Opening Night no Gielgud Theatre

Sheridan Smith vai protagonizar o novo musical Opening Night, de Ivo van Hove e Rufus Wainwright, no Gielgud Theatre, a partir de março de 2024.

Dirigido e concebido por Ivo van Hove e com Sheridan Smith no papel de Myrtle, a estreia mundial de Opening Night, de John Cassavetes — um novo musical — terá uma temporada rigorosamente limitada no Gielgud Theatre no West End de Londres, de 6 de março a 27 de julho de 2024. Mais elenco será anunciado em breve. RESERVE BILHETES PARA OPENING NIGHT

Inspirado no lendário filme de John Cassavetes, Opening Night acompanha os preparativos de uma companhia de teatro para levar à cena uma grande nova peça na Broadway. Mas a tensão instala-se nos bastidores quando a sua protagonista é abalada por uma tragédia, e o seu turbilhão pessoal obriga todos a fazerem a atuação das suas vidas.

Sheridan Smith disse hoje "A oportunidade de trabalhar com o génio musical que é o Rufus Wainwright e com um dos maiores encenadores do mundo, Ivo van Hove, foi uma oportunidade única na vida — e, francamente, se me tivessem pedido para ler o verso de uma caixa de cereais eu teria aparecido! Mas não podia estar mais entusiasmada por integrar este fantástico musical original e por interpretar a complexa e desafiante personagem Myrtle”. Ivo van Hove disse hoje “Depois do sucesso de A Little Life estou muito entusiasmado por regressar ao West End, em conjunto com a Wessex Grove, para criar um novo musical. É um sonho tornado realidade colaborar com o maravilhoso Rufus Wainwright, cujo trabalho sou fã há tantos anos. Ligámo-nos através do nosso amor partilhado pelo incrível filme Opening Night, de John Cassavetes, e há muito que ambicionamos levar uma versão musical ao palco. Opening Night não só nos dá uma visão sobre as provações e tribulações dos bastidores do teatro, como é também a comovente história de uma mulher a lutar por esperança e autodeterminação num mundo que não quer ouvir”. Rufus Wainwright disse hoje, “Para mim, o filme Opening Night, de John Cassavetes, tem sido há muito um farol brilhante que representa tanto a excelência no cinema como a força do teatro ao vivo. Um casamento intenso entre cinema e palco, trata-se de uma sobrevivência mental e criativa muito pessoal com a qual, penso eu, todos conseguimos relacionar-nos a um nível humano muito profundo. Tenho esperado há anos para escrever o meu primeiro musical e, com esta história fantástica e a incomparável Sheridan Smith — sem falar do incrível Ivo van Hove — não creio que pudesse ter apontado mais alto”.  JUNTE-SE À NOSSA LISTA DE EMAILS PARA SE MANTER INFORMADO

SOBRE SHERIDAN SMITH

Sheridan Smith é uma atriz premiada de palco e ecrã, cujos créditos aclamados no West End incluem, mais recentemente, o papel principal em Shirley Valentine, no Duke of York’s Theatre. As suas interpretações de Elle Woods em Legally Blonde, no Savoy Theatre, e de Doris em Flare Path, no Theatre Royal Haymarket, valeram-lhe dois Olivier Awards, sendo que esta última lhe rendeu também o Evening Standard Award de Melhor Atriz. Recebeu ainda nomeações para os Olivier pela sua atuação como Audrey em Little Shop of Horrors, no Menier Chocolate Factory e no Duke of York’s Theatre, e como Fanny Brice em Funny Girl, no Savoy Theatre. Outras interpretações de destaque incluem Hedda Gabler no The Old Vic, Titania em A Midsummer Night’s Dream no Noel Coward Theatre, a Narradora em Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat no London Palladium, e a sua estreia em palco como Capuchinho Vermelho em Into the Woods no Donmar Warehouse. Entre os seus inúmeros papéis em televisão, Sheridan foi nomeada para um Emmy e venceu um BAFTA como Mrs Biggs, e foi ainda nomeada para BAFTA por The C Word e pelo papel principal em Cilla, pelo qual também recebeu uma nomeação para um Emmy. No cinema, participou em Quartet, de Dustin Hoffman, e mais recentemente em The Railway Children Return.  Editou dois álbuns, Sheridan e A Northern Soul, que lhe valeram duas nomeações para os Classic BRIT Awards.

Rufus Wainwright, Sheridan Smith e Ivo van Hove. Foto: Craig Sugden

SOBRE IVO VAN HOVE

Ivo van Hove é um encenador-autor premiado, que foi Diretor-Geral do prestigiado International Theatre Amsterdam (anteriormente Toneelgroep Amsterdam) de 2001 a 2023. As suas produções aclamadas continuam a circular pelo mundo e valeram-lhe inúmeros prémios internacionais, incluindo um Tony Award, um Olivier Award, dois Obie Awards, entre muitos outros em França, Bélgica e Países Baixos. van Hove é Commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres em França, Comandante da Ordem da Coroa na Bélgica e recebeu, em 2019, o Prémio Johannes Vermeer, a distinção estatal neerlandesa nas artes. Entre os destaques na Broadway e no West End estão Hanya Yanagihara’s A Little Life (mais recentemente no Harold Pinter Theatre e no Savoy Theatre), West Side Story, The Human Voice com Ruth Wilson; Network com Bryan Cranston; The Crucible com Saoirse Ronan, Ben Whishaw e Ciarán Hinds; A View from the Bridge com Mark Strong; All About Eve com Gillian Anderson e Lily James; e Lazarus, que criou com David Bowie e Enda Walsh.  Entre créditos internacionais selecionados contam-se Shakespeare’s Roman Tragedies e Kings of War, Ingmar Bergman’s Scenes from a Marriage, Ayn Rand’s The Fountainhead, Henrik Ibsen’s Hedda Gabler com Ruth Wilson, Luchino Visconti’s Obsession com Jude Law, a tradução de Anne Carson de Antigone com Juliette Binoche, e Tennessee Williams’ La menagerie de Verre com Isabelle Huppert.  Entre os destaques na ópera incluem-se The Case e Salome para a Dutch National Opera; Boris Godunov e Don Giovanni para a Paris Opéra; a estreia mundial de Brokeback Mountain para o Teatro Real Madrid; Macbeth para a Opéra de Lyon; La clemenza di Tito e Idomeneo para La Monnaie De Munt; Der Ring des Nibelungen na Opera Antwerpen; Mazeppa para a Komische Oper Berlin; Mahagonny no Festival d'Aix-en-Provence e Don Giovanni e Dead Man walking no Metropolitan opera, em NY.

SOBRE RUFUS WAINWRIGHT

Elogiado pelo New York Times pela sua “originalidade genuína”, Rufus Wainwright afirmou-se como um dos grandes vocalistas masculinos, compositores e autores de canções da sua geração. Nascido em Nova Iorque e criado em Montreal, o cantor e compositor lançou até à data dez álbuns de estúdio, três DVDs e três álbuns ao vivo, incluindo o nomeado para um Grammy Rufus Does Judy at Carnegie Hall. Colaborou com artistas como Elton John, Burt Bacharach, Miley Cyrus, David Byrne, Boy George, Joni Mitchell, Pet Shop Boys, Heart, Carly Rae Jepsen, Robbie Williams, Jessye Norman, Billy Joel, Paul Simon, Sting e o produtor Mark Ronson, entre muitos outros. Escreveu inúmeras canções para cinema e televisão e duas óperas. Prima Donna estreou no Manchester International Festival, seguindo-se apresentações em Londres, Toronto, Hong Kong, no Teatro Colon, em Buenos Aires, e no Festival d’Avignon, entre muitos outros. Hadrian estreou em 2018 na Canadian Opera Company, em Toronto, e uma nova produção semi-encenada com imagens de Robert Mapplethorpe estreou no verão de 2022 no Teatro Real, em Madrid, e no Festival de Peralada. Tem trabalhado no seu primeiro musical para o West End com Ivo van Hove há vários anos. O seu mais recente álbum de canções originais nomeado para GRAMMY® e JUNO, Unfollow the Rules, mostra Wainwright no auge das suas capacidades, a entrar numa maturidade artística com paixão, honestidade e uma coragem recém-descoberta. O seu novo álbum de estúdio, Folkocracy, lançado para assinalar o seu 50.º aniversário, apresenta clássicos do folk reinventados e duetos com artistas como Chaka Khan, Brandi Carlile, John Legend e Anohni, entre muitos outros. Mais recentemente, Wainwright concluiu uma série de concertos sinfónicos a celebrar o 20.º aniversário dos seus álbuns definidores de género: Want One e Want Two. A digressão percorreu o mundo, incluindo dois concertos nos Proms no Albert Hall, em Londres, na mesma noite, com a BBC Concert Orchestra, a Chicago Symphony Orchestra no Ravinia Festival e a Nashville Symphony no Americanafest. Em Nashville, Rufus atuou nos Americana Awards, no lendário Bluebird Cafe e estreou-se no prestigiado Grand Ole Opry. Concluiu recentemente uma retrospetiva esgotada de 3 noites, com mais de 75 canções do seu vasto catálogo, na Philharmonie de Paris. Além disso, o recém-concluído Requiem de Wainwright terá estreia com o Orchestre Philharmonique de la Radio France em junho de 2024. Os coencomendantes do Requiem são a Master Chorale, em Los Angeles, o Palau de la Musica, em Barcelona, a Helsinki Symphony Orchestra, a RTE Orchestra, na Irlanda, e o Royal Ballet London.

OPENING NIGHT – EQUIPA CRIATIVA DO MUSICAL

• Encenação e Libreto - Ivo van Hove

• Música, Letras e Orquestrações - Rufus Wainwright

• Supervisão Musical e Direção Musical - Nigel Lilley

• Cenografia, Desenho de Luz e Vídeo - Jan Versweyveld

• Figurinista - An D’Huys

• Desenho de Som - Tom Gibbons

• Desenho de Som - Alex Twiselton

• Movimento e Coreografia - Polly Bennett

• Encenador Adjunto - Daniel Raggett

• Direção de Elenco - Julia Horan CDG