Sheridan Smith protagonizará el nuevo musical Opening Night en el Teatro Gielgud

Sheridan Smith protagonizará el nuevo musical Opening Night, de Ivo van Hove y Rufus Wainwright, en el Gielgud Theatre a partir de marzo de 2024.

Dirigido y concebido por Ivo van Hove y con Sheridan Smith como Myrtle, el estreno mundial de Opening Night, un nuevo musical basado en la obra de John Cassavetes, ofrecerá una temporada estrictamente limitada en el Gielgud Theatre del West End londinense, del 6 de marzo al 27 de julio de 2024. Próximamente se anunciarán más incorporaciones al reparto. RESERVA ENTRADAS PARA OPENING NIGHT

Basado en la legendaria película de John Cassavetes, Opening Night sigue los preparativos de una compañía de teatro para estrenar una gran obra nueva en Broadway. Pero la tensión estalla entre bambalinas cuando la gran estrella del reparto se ve sacudida por una tragedia, y su crisis personal obliga a todos a ofrecer la actuación de sus vidas.

Sheridan Smith dijo hoy: «La oportunidad de trabajar con el genio musical que es Rufus Wainwright y con uno de los mejores directores de escena del mundo, Ivo van Hove, era una ocasión única en la vida; y, sinceramente, si me hubieran pedido que leyera la parte de atrás de una caja de cereales, ¡allí habría estado! Pero no puedo estar más emocionada de formar parte de este fantástico musical original y de interpretar al complejo y exigente personaje de Myrtle». Ivo van Hove dijo hoy: «Tras el éxito de A Little Life estoy encantado de volver al West End junto a Wessex Grove para crear un nuevo musical. Es un sueño hecho realidad colaborar con el maravilloso Rufus Wainwright, cuyo trabajo admiro desde hace tantos años. Conectamos gracias a nuestro amor compartido por la increíble película de John Cassavetes Opening Night, y desde hace tiempo es una ambición nuestra llevar una versión musical al escenario. Opening Night no solo nos permite asomarnos a las pruebas y tribulaciones tras bambalinas del teatro, sino que también es la desgarradora historia de una mujer que lucha por la esperanza y la autodeterminación en un mundo que no quiere escuchar». Rufus Wainwright dijo hoy: «Para mí, la película de John Cassavetes Opening Night ha sido durante mucho tiempo un faro brillante que representa tanto la excelencia cinematográfica como la fuerza del teatro en vivo. Es una intensa unión de cine y escena; trata de una supervivencia mental y creativa muy personal con la que creo que todos podemos identificarnos a un nivel humano muy profundo. Llevo siglos esperando para escribir mi primer musical y, con esta historia fantástica y la incomparable Sheridan Smith, por no hablar del increíble Ivo van Hove, no creo que pudiera haber apuntado más alto». ÚNETE A NUESTRA LISTA DE CORREO PARA MANTENERTE AL DÍA

SOBRE SHERIDAN SMITH

Sheridan Smith es una actriz premiada de teatro y pantalla, cuyos aclamados trabajos en el West End incluyen, más recientemente, el papel protagonista en Shirley Valentine en el Duke of York’s Theatre. Su interpretación de Elle Woods en Legally Blonde en el Savoy Theatre y de Doris en Flare Path en el Theatre Royal Haymarket le valieron sendos premios Olivier, y por este último también recibió el Evening Standard Award a la Mejor Actriz. Además, obtuvo nuevas nominaciones a los Olivier por su Audrey en Little Shop of Horrors en el Menier Chocolate Factory y el Duke of York’s Theatre, y por Fanny Brice en Funny Girl en el Savoy Theatre. Entre otras actuaciones destacadas se encuentran Hedda Gabler en The Old Vic, Titania en A Midsummer Night’s Dream en el Noel Coward Theatre, la Narradora en Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat en el London Palladium, y su debut teatral como Caperucita Roja en Into the Woods en el Donmar Warehouse. Entre sus prolíficos papeles en pantalla, Sheridan fue nominada al Emmy y ganó un BAFTA por Mrs Biggs, y también fue nominada al BAFTA por The C Word y por su papel titular en Cilla, por el que asimismo recibió una nominación al Emmy. En cine, ha participado en Quartet, de Dustin Hoffman, y, más recientemente, en The Railway Children Return.  Ha publicado dos álbumes, titulados Sheridan y A Northern Soul, que le valieron dos nominaciones a los Classic BRIT Awards.

Rufus Wainwright, Sheridan Smith e Ivo van Hove. Foto: Craig Sugden

SOBRE IVO VAN HOVE

Ivo van Hove es un director autoral premiado que ejerció como Director General del prestigioso International Theatre Amsterdam (antes Toneelgroep Amsterdam) de 2001 a 2023. Sus aclamadas producciones siguen girando por todo el mundo y le han valido numerosos reconocimientos internacionales, entre ellos un premio Tony, un premio Olivier, dos premios Obie y muchos otros en Francia, Bélgica y los Países Bajos. Van Hove es Commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres en Francia, Commander of the Order of the Crown en Bélgica y ganador del Johannes Vermeer Award 2019, el premio estatal neerlandés de las artes. Entre sus hitos en Broadway y el West End se incluyen la novela de Hanya Yanagihara A Little Life (más recientemente en el Harold Pinter Theatre y el Savoy Theatre), West Side Story, The Human Voice con Ruth Wilson; Network con Bryan Cranston; The Crucible con Saoirse Ronan, Ben Whishaw y Ciarán Hinds; A View from the Bridge con Mark Strong; All About Eve con Gillian Anderson y Lily James; y Lazarus, que creó junto a David Bowie y Enda Walsh.  Entre sus créditos internacionales seleccionados figuran Roman Tragedies y Kings of War de Shakespeare, Scenes from a Marriage de Ingmar Bergman, The Fountainhead de Ayn Rand, Hedda Gabler de Henrik Ibsen con Ruth Wilson, Obsession de Luchino Visconti con Jude Law, la traducción de Antigone de Anne Carson con Juliette Binoche, y La menagerie de Verre de Tennessee Williams con Isabelle Huppert.  Entre sus trabajos en ópera, destacan The Case y Salome para la Dutch National Opera; Boris Godunov y Don Giovanni para la Opéra de Paris; el estreno mundial de Brokeback Mountain para el Teatro Real de Madrid; Macbeth para la Opéra de Lyon; La clemenza di Tito e Idomeneo para La Monnaie De Munt; Der Ring des Nibelungen en la Opera Antwerpen; Mazeppa para la Komische Oper Berlin; Mahagonny en el Festival d'Aix-en-Provence y Don Giovanni y Dead Man walking en la Metropolitan Opera de Nueva York.

SOBRE RUFUS WAINWRIGHT

Elogiado por The New York Times por su «auténtica originalidad», Rufus Wainwright se ha consolidado como uno de los grandes vocalistas masculinos, compositores y autores de canciones de su generación. El cantautor, nacido en Nueva York y criado en Montreal, ha publicado hasta la fecha diez álbumes de estudio, tres DVD y tres discos en directo, entre ellos el nominado al Grammy Rufus Does Judy at Carnegie Hall. Ha colaborado con artistas como Elton John, Burt Bacharach, Miley Cyrus, David Byrne, Boy George, Joni Mitchell, Pet Shop Boys, Heart, Carly Rae Jepsen, Robbie Williams, Jessye Norman, Billy Joel, Paul Simon, Sting y el productor Mark Ronson, entre muchos otros. Ha escrito numerosas canciones para cine y televisión, y dos óperas. Prima Donna se estrenó en el Manchester International Festival, con funciones posteriores en Londres, Toronto, Hong Kong, el Teatro Colón de Buenos Aires y el Festival d’Avignon, entre muchos otros. Hadrian se estrenó en 2018 en la Canadian Opera Company de Toronto, y una nueva producción semiescenificada con imágenes de Robert Mapplethorpe se estrenó en el verano de 2022 en el Teatro Real de Madrid y el Festival de Peralada. Lleva varios años trabajando con Ivo van Hove en su primer musical para el West End. Su más reciente álbum de canciones originales, nominado a los GRAMMY® y los JUNO, Unfollow the Rules, sitúa a Wainwright en la cima de sus capacidades, entrando en la madurez artística con pasión, honestidad y una nueva valentía. Su nuevo álbum de estudio Folkocracy, publicado con motivo de su 50.º cumpleaños, incluye clásicos del folk reinventados y duetos con artistas como Chaka Khan, Brandi Carlile, John Legend y Anohni, entre muchos más. Wainwright ha completado recientemente una serie de conciertos sinfónicos para celebrar el 20.º aniversario de sus álbumes definitorios de género: Want One y Want Two. La gira dio la vuelta al mundo, incluyendo dos conciertos en los Proms en el Albert Hall de Londres en una misma noche con la BBC Concert Orchestra, la Chicago Symphony Orchestra en el Ravinia Festival y la Nashville Symphony en Americanafest. Durante su estancia en Nashville, Rufus actuó en los Americana Awards, en el legendario Bluebird Cafe y debutó en el prestigioso Grand Ole Opry. También acaba de concluir una retrospectiva de 3 noches con todas las entradas agotadas, que abarcó más de 75 canciones de su extenso catálogo, en la Philharmonie de Paris. Además, el Réquiem de Wainwright, recién finalizado, se estrenará con el Orchestre Philharmonique de la Radio France en junio de 2024. Los co-comisionadores del Réquiem son la Master Chorale de Los Ángeles, el Palau de la Música de Barcelona, la Helsinki Symphony Orchestra, la RTE Orchestra de Irlanda y el Royal Ballet de Londres.

EL EQUIPO CREATIVO DEL MUSICAL OPENING NIGHT

• Dirección y libreto - Ivo van Hove

• Música, letras y orquestaciones - Rufus Wainwright

• Supervisión musical y dirección musical - Nigel Lilley

• Diseño de escenografía, iluminación y vídeo - Jan Versweyveld

• Diseño de vestuario - An D’Huys

• Diseño de sonido - Tom Gibbons

• Diseño de sonido - Alex Twiselton

• Movimiento y coreografía - Polly Bennett

• Dirección asociada - Daniel Raggett

• Dirección de casting - Julia Horan CDG