Sheridan Smith protagonizará el nuevo musical Opening Night en el Teatro Gielgud

Sheridan Smith protagonizará el nuevo musical Opening Night de Ivo Van Hove y Rufus Wainwright en el Teatro Gielgud a partir de marzo de 2024.

Dirigido y concebido por Ivo van Hove y con Sheridan Smith interpretando a Myrtle, el estreno mundial de Opening Night de John Cassavetes, un nuevo musical, se presentará por una temporada estrictamente limitada en el Teatro Gielgud en el West End de Londres del 6 de marzo al 27 de julio de 2024. Próximamente se anunciarán más intérpretes. RESERVA TUS ENTRADAS PARA OPENING NIGHT

Basado en la legendaria película de John Cassavetes, Opening Night sigue los preparativos de una compañía de teatro para estrenar una gran nueva obra en Broadway. Pero el drama se desata entre bastidores cuando su protagonista se ve sacudida por una tragedia, y su conflicto personal obliga a todos a ofrecer la actuación de sus vidas.

Sheridan Smith dijo hoy "La oportunidad de trabajar con el genio musical que es Rufus Wainwright y uno de los más grandes directores escénicos del mundo, Ivo van Hove, fue una oportunidad única en la vida, y francamente, si me hubieran pedido que leyera el dorso de una caja de cereales, ¡habría estado allí! Pero no podría estar más emocionada de ser elegida para este fantástico musical original y para interpretar al complejo y desafiante personaje de Myrtle”. Ivo van Hove dijo hoy “Tras el éxito de A Little Life, estoy encantado de regresar al West End junto con Wessex Grove para crear un nuevo musical. Es un sueño hecho realidad colaborar con el maravilloso Rufus Wainwright, cuyo trabajo he admirado durante tantos años. Nos conectamos por nuestro amor compartido por la increíble película Opening Night de John Cassavetes y ha sido una larga ambición nuestra llevar una versión musical al escenario. Opening Night no solo nos ofrece una visión de las pruebas y tribulaciones detrás de bastidores del teatro, sino que también es la conmovedora historia de una mujer que lucha por la esperanza y la autodeterminación en un mundo que no quiere escuchar”. Rufus Wainwright dijo hoy, “Para mí, la película Opening Night de John Cassavetes ha sido durante mucho tiempo un faro brillante que representa tanto la excelencia en el cine como la fuerza del teatro en vivo. Es un matrimonio intenso de cine y escenario sobre una muy personal supervivencia mental y creativa con la que creo que todos podemos relacionarnos en un nivel humano muy profundo. He estado esperando mucho tiempo para escribir mi primer musical y con esta fantástica historia más la incomparable Sheridan Smith, y no mencionar al increíble Ivo van Hove, no creo que pudiera haber apuntado más alto”.  ÚNETE A NUESTRA LISTA DE CORREO PARA MANTENERTE INFORMADO

SOBRE SHERIDAN SMITH

Sheridan Smith es una actriz galardonada de teatro y cine, cuyos aclamados créditos en el West End incluyen, recientemente, interpretar el papel principal en Shirley Valentine en el Teatro Duke of York’s. Su interpretación como Elle Woods en Legally Blonde en el Teatro Savoy y como Doris en Flare Path en el Theatre Royal Haymarket, le valieron Premios Olivier, y el último, el Premio Evening Standard como Mejor Actriz. Recibió más nominaciones al Olivier por su interpretación de Audrey en Little Shop of Horrors en el Menier Chocolate Factory y Teatro Duke of York’s, y Fanny Brice en Funny Girl en el Teatro Savoy. Otras actuaciones notables incluyen Hedda Gabler en el Old Vic, Titania en A Midsummer Night’s Dream en el Teatro Noel Coward, la Narradora en Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat en el London Palladium, y su debut escénico como Caperucita Roja en Into the Woods en el Donmar Warehouse. Entre sus prolíficos roles en pantalla, Sheridan fue nominada al Emmy y ganó un BAFTA como Mrs Biggs, y recibió más nominaciones al BAFTA por The C Word y su papel titular en Cilla, por el cual también fue nominada al Emmy. Créditos en cine incluyen Quartet de Dustin Hoffman y, más recientemente, The Railway Children Return.  Ha lanzado dos álbumes, titulados Sheridan y A Northern Soul, consiguiendo dos nominaciones a los Classic BRIT Awards.

Rufus Wainwright, Sheridan Smith y Ivo Van Hove. Foto: Craig Sugden

SOBRE IVO VAN HOVE

Ivo van Hove es un director autor premiado que fue Director General del prestigioso International Theatre Amsterdam (anteriormente Toneelgroep Amsterdam) de 2001 a 2023. Sus producciones aclamadas continúan girando por el mundo y le han valido muchos reconocimientos internacionales, incluyendo un Premio Tony, un Premio Olivier, dos Premios Obie, y múltiples otros en Francia, Bélgica y los Países Bajos. Van Hove es Commandeur dans l’Ordre des Arts et des Lettres en Francia, Comandante de la Orden de la Corona en Bélgica, y receptor del Premio Johannes Vermeer 2019, el premio estatal neerlandés de las artes. Destacados en Broadway & West End incluyen A Little Life de Hanya Yanagihara (recientemente en el Teatro Harold Pinter y Teatro Savoy), West Side Story, The Human Voice con Ruth Wilson; Network con Bryan Cranston; The Crucible con Saoirse Ronan, Ben Whishaw y Ciarán Hinds; A View from the Bridge con Mark Strong; All About Eve con Gillian Anderson y Lily James; y Lazarus, que creó con David Bowie y Enda Walsh.  Créditos internacionales selectos incluyen Roman Tragedies y Kings of War de Shakespeare, Scenes from a Marriage de Ingmar Bergman, The Fountainhead de Ayn Rand, Hedda Gabler de Henrik Ibsen con Ruth Wilson, Obsession de Luchino Visconti con Jude Law, la traducción de Antigone de Anne Carson con Juliette Binoche y La menagerie de Verre de Tennessee Williams con Isabelle Huppert.  Destacados en dirección de ópera incluyen The Case y Salome para la Ópera Nacional de los Países Bajos; Boris Godunov y Don Giovanni para la Ópera de París; el estreno mundial de Brokeback Mountain para el Teatro Real de Madrid; Macbeth para la Opéra de Lyon; La clemenza di Tito e Idomeneo para La Monnaie De Munt; Der Ring des Nibelungen en Opera Antwerpen; Mazeppa para Komische Oper Berlin; Mahagonny en el Festival d'Aix-en-Provence y Don Giovanni y Dead Man Walking en la Ópera Metropolitana de Nueva York.

SOBRE RUFUS WAINWRIGHT

Elogiado por el New York Times por su "auténtica originalidad," Rufus Wainwright se ha establecido como uno de los grandes vocalistas masculinos, compositores y compositores de su generación. El cantante y compositor nacido en Nueva York y criado en Montreal ha lanzado diez álbumes de estudio hasta la fecha, tres DVDs, y tres álbumes en vivo incluyendo el nominado al Grammy Rufus Does Judy at Carnegie Hall. Ha colaborado con artistas como Elton John, Burt Bacharach, Miley Cyrus, David Byrne, Boy George, Joni Mitchell, Pet Shop Boys, Heart, Carly Rae Jepsen, Robbie Williams, Jessye Norman, Billy Joel, Paul Simon, Sting y el productor Mark Ronson, entre muchos otros. Ha escrito numerosas canciones para películas y televisión y dos óperas. Prima Donna se estrenó en el Festival Internacional de Manchester con actuaciones posteriores en Londres, Toronto, Hong Kong, el Teatro Colón en Buenos Aires, y el Festival d’Avignon entre muchos otros. Hadrian se estrenó en 2018 en la Canadian Opera Company en Toronto y una nueva producción semiescenificada con imágenes de Robert Mapplethorpe se estrenó en el verano de 2022 en el Teatro Real de Madrid y el Festival de Peralada. Ha estado trabajando en su primer musical para el West End con Ivo van Hove durante varios años. Su más reciente álbum nominado al GRAMMY® y JUNO de canciones originales, Unfollow the Rules, encuentra a Wainwright en el apogeo de sus poderes, entrando en la madurez artística con pasión, honestidad, y un nuevo sentido de valentía. Su recién lanzado álbum de estudio Folkocracy, que marca su 50 cumpleaños, presenta clásicos del folk reinventados y duetos con artistas como Chaka Khan, Brandi Carlile, John Legend y Anohni entre muchos otros. Wainwright ha completado recientemente una serie de conciertos sinfónicos celebrando el 20 aniversario de sus álbumes que definieron el género: Want One y Want Two. La gira cruzó el globo, incluyendo dos conciertos Proms en el Albert Hall de Londres en una noche con la BBC Concert Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Chicago en el Festival Ravinia, y la Orquesta Sinfónica de Nashville en Americanafest. Mientras estaba en Nashville, Rufus actuó en los Premios Americanos, el legendario Bluebird Cafe, y tuvo su estreno en el prestigioso Grand Ole Opry. Recientemente ha finalizado una retrospectiva de 3 noches con entradas agotadas cubriendo más de 75 canciones de su extenso catálogo en la Philharmonie de París. Además, el recién completado Réquiem de Wainwright se estrenará con la Orquesta Filarmónica de la Radio de Francia en junio de 2024. Los co-comisionados para el Réquiem son el Master Chorale en Los Ángeles, el Palau de la Música en Barcelona, la Orquesta Sinfónica de Helsinki, la Orquesta RTE en Irlanda y el Royal Ballet de Londres.

CREATIVOS DE OPENING NIGHT EL MUSICAL

• Director y Guion - Ivo van Hove

• Música, Letra y Orquestaciones - Rufus Wainwright

• Supervisión Musical y Dirección Musical - Nigel Lilley

• Diseñador de Escenografía, Iluminación y Video - Jan Versweyveld

• Diseñador de Vestuario - An D’Huys

• Diseñador de Sonido - Tom Gibbons

• Diseñador de Sonido - Alex Twiselton

• Movimiento y Coreografía - Polly Bennett

• Director Asociado - Daniel Raggett

• Director de Casting - Julia Horan CDG