Rodgers y Hammerstein's Carousel: De 1945 a 2014 en un solo éxito

  ¿Es mejor un beso con un puño que ninguno? Carousel de Rodgers & Hammerstein: de 1945 a 2014 en un solo golpe Sé lo que quieres que haga. Quieres que escriba una crítica, que produzca algo interesante e ingenioso sobre la producción de Carousel de Morphic Graffiti en el Arcola. Y sí, puedo intentar satisfacerte en eso hasta cierto punto, para no fallar por completo en mi papel de crítico/escritor, o como sea que me quieras llamar. Puedo contarte sobre el espacio: un lugar que, al ser ingresado, inspiró jadeos involuntarios y audibles de su desprevenida audiencia (algo atribuible a la humedad, claro, pero en su mayoría debido a la transformación radical del teatro), la banda situada en lo alto preparándose para cantar, y más cuerdas, poleas y palancas que en PGL. El diseño de Stuart Charlesworth es simple pero suntuoso, sugerente más que literal; es del tipo que es discreto en la superficie (mesas, sillas, cosas que giran y escaleras) pero que, aparentemente por hechicería y brujería, transporta a su audiencia sin esfuerzo entre escenas. Al rechazar el atuendo de feria convencional, Charlesworth en su lugar invita al público a considerar la naturaleza simbólica del entorno del espectáculo, haciéndonos más aceptantes del cambio, de otro modo torpe, del acto dos de la Tierra al Cielo. Aparte de unas inevitables vistas torpes, la escena está puesta. También puedo hablarte de la dirección, la de Luke Fredericks y su asistente James Hume, y del director musical Andrew Corcoran. El pensamiento y detalle que se ha vertido en esta producción, inteligentemente reposicionada para coincidir con el final de la Segunda Guerra Mundial, significa que cada centímetro cuadrado del espacio rebosa de significado. No puedes evitar prestar atención a las letras, ni sentir las ondas de emoción a medida que la trama se retuerce y se contrae de una manera inusual e imperfecta, arrastrando consigo a sus desafortunados y difíciles personajes. La expresión pensativa de Corcoran durante la interpretación a cappella culminante del elenco de 'You'll Never Walk Alone', como la de un entrenador en los minutos finales de un partido reñido, es indicativa de la pasión detrás de esta reencarnación del legendario partitura de Hammerstein. Podría contarte sobre la sobrecogedora obertura, explayarme sobre el asombroso ballet de Susie Porter, la coreografía de Lee Proud, la voz de Joel Montague. Y quiero hacerlo. Realmente quiero hacerlo. Pero hay algo que debo hacer primero. Prepárate: estoy a punto de estropear la fiesta. El musical favorito de Richard Rodgers, con sus letras "significativas, emotivas, bellamente escritas y tiernas", "el mejor musical del siglo XX", también es, afrontémoslo, horriblemente sexista. Gracias al trabajo del feminismo puedo ahora expresar mis opiniones libremente y, francamente, estaría descuidando mi papel como mujer si no mencionara el agudo malestar que sentí en ocasiones durante Carousel. El problema puede atribuirse principalmente a la historia; Carousel es 'de su tiempo' y fiel a él también. Es inofensivo en partes; las mujeres parecen apreciar los avances de los hombres, como una distracción bienvenida de la colada, y están lejos de estar impresionadas con el comportamiento del héroe solipsista. Sin embargo, los personajes masculinos son fácilmente perdonados, tratados con respeto y considerados con admiración, sin importar su comportamiento. Cuando Louise se vuelve hacia su madre y acepta con prontitud y sinceridad resonante que el puño de su padre "no duele en absoluto", la esperanza de un futuro mejor para las mujeres se desvanece. Realmente, ¿de qué SIRVE preguntarse? Desafortunadamente para esta producción de Carousel, demasiadas personas todavía comparten estas opiniones, lo que provoca que líneas como estas, pronunciadas con tal aceptación y adoración, caigan con un ruido tremendo. Siendo también un musical, Carousel es resplandeciente y frívolo. Goza de su contexto con abandono alegre, incluso orgullo, sin la sugerencia, el destello, de sentir remordimiento o disculpa. La humillación de los personajes femeninos comprometidos se acompaña de melodías ascendentes que son difíciles de contradecir. Es fácil dejarse cegar, dejarse llevar por los bailes, el júbilo y la celebración. Pero, para mí, fue como caminar de bruces contra un muro opaco y miserable de misoginia. Desafortunadamente, esto limitó mi capacidad para apreciar plenamente las otras capas (bellamente pintadas) de la trama: el amor, la esperanza, la familia, el duelo y la amistad. Esto no es en detrimento del equipo creativo; no son responsables del contenido de la obra de Ferenc Molnar. Tampoco es su responsabilidad reparar miles de años de daño. ¡Simplemente están montando un espectáculo (y uno bueno también!) Sin embargo, los elementos de esta historia, cuando se cuentan para un público de 2014, necesitan ser revisados, o al menos reconocidos. Fredericks ha hecho algún intento de remediar la situación a través del personaje de Nettie, una empresaria independiente y posible modelo a seguir femenino, pero esto no del todo resuelve el problema. Hay más espacio de dirección, especialmente en el acto dos con el nacimiento de una nueva generación, y en la entrega de las dañinas líneas finales del espectáculo para implicar desaprobación. Sin esto, sigo sin estar convencida e incapaz de ver qué tiene Carousel para decir a un público contemporáneo. El sexismo es, en algunas partes del mundo, diferente ahora: latente, disfrazado. Pero no necesitas que te diga que sigue siendo un problema. Florence (de la variedad Machine) cantó en 2008 que "un beso con un puño es mejor que ninguno". ¿Habla por Julie Jordan? ¿Seguimos poniendo excusas para la violencia doméstica y permitimos deliberadamente que las mujeres sufran sumisión? En una sociedad plagada de prejuicios, ¿por qué elegir volver a contar una historia como si todo estuviera arreglado? No hay necesidad de revivir la misoginia. Sigue aquí y nunca se fue a ningún lado. Ha estado en su propio carrusel. Da vueltas y vueltas, recibiendo ocasionalmente una capa de pintura o una capa de aceite. Lo peor es que estamos tan acostumbrados a ver mujeres reducidas en el escenario, particularmente en el teatro musical, que muchos miembros del público ni siquiera se inmutan (al menos no hasta que lloran por la muerte de Billy). Pero en lugar de comprar otro billete, subir y dar otro paseo, ¿tal vez sea hora de bajarnos? Muchas personas no se sentirán lo más mínimo ofendidas por Carousel. Saldrán del teatro con un resorte en su paso, tarareando las melodías. Y eso es genial. Es una producción fácil de disfrutar. Pero considerando las estadísticas, la prevalencia diaria del sexismo, el hecho de que las mujeres todavía ganan un 18% menos en promedio que los hombres, y el número de mujeres atrapadas en matrimonios abusivos, no pude hacer lo mismo. Así que puedes poner los ojos en blanco, chasquear la lengua conmigo, incluso gemir de cansancio, pero alguien tiene que decir algo. Carousel está en el Teatro Arcola del 18 de junio al 19 de julio.