Rodgers & Hammerstein's Carousel: De 1945 a 2014 em um único sucesso

  Um beijo com um soco é melhor do que nenhum? Carousel de Rodgers & Hammerstein: De 1945 a 2014 em um único sucesso Eu sei o que você quer que eu faça. Você quer que eu escreva uma crítica – algo interessante e espirituoso sobre a produção de Carousel pela Morphic Graffiti no Arcola. E sim, posso tentar satisfazê-lo nesse ponto até certo ponto – a menos que falhe completamente no meu papel de crítico/escritor, ou como você queira me chamar. Posso falar sobre o espaço – um espaço que, ao ser adentrado, provocou suspiros involuntários e audíveis de sua plateia desavisada (em parte atribuível à umidade, claro, mas principalmente devido à transformação radical do teatro), a banda empoleirada lá no alto, preparando-se para tocar, e mais cordas, polias e alavancas do que o PGL. O design de Stuart Charlesworth é simples e, no entanto, suntuoso, sugestivo em vez de literal; é do tipo que passa despercebido à primeira vista (mesas, cadeiras, coisas que giram e escadas), mas que – aparentemente por feitiçaria – transporta o público de forma perfeita entre as cenas. Ao rejeitar a convenção do parque de diversões, Charlesworth pede ao público que considere a natureza simbólica do cenário do espetáculo, tornando-nos mais receptivos à transição um tanto desajeitada do segundo ato, da Terra para o Céu. Além de algumas linhas de visão inevitavelmente complicadas, a cena está pronta. Posso também falar sobre a direção – a de Luke Fredericks e seu assistente James Hume, e do diretor musical Andrew Corcoran. O pensamento e os detalhes que foram colocados nesta produção – inteligentemente reposicionada para coincidir com o final da Segunda Guerra Mundial – significam que cada centímetro quadrado do espaço transborda de significado. Você não pode deixar de prestar atenção nas letras ou sentir as ondas de emoção à medida que a trama se desenrola e se contrai de uma maneira incomum e imperfeita, arrastando seus personagens infelizes e difíceis com ela. A expressão pensativa de Corcoran durante a reprise a cappella climática do elenco de You'll Never Walk Alone – como a de um treinador nos minutos finais de uma partida acirrada – é indicativa da paixão por trás desta reencarnação da lendária partitura de Hammerstein. Eu poderia falar sobre a abertura impressionante, expor sobre o balé alucinante de Susie Porter, a coreografia de Lee Proud, a voz de Joel Montague. E eu quero. Eu realmente quero. Mas há algo mais que preciso fazer primeiro. Prepare-se – estou prestes a estragar a festa. O musical favorito de Richard Rodgers, com suas letras "significativas, comoventes, lindamente escritas e ternas", "o melhor musical do século XX", é também – admitamos – horrivelmente sexista. Graças ao trabalho do feminismo, estou livre agora para expressar minhas opiniões e, sinceramente, estaria negligenciando meu papel como mulher se não mencionasse o desconforto agudo que senti às vezes durante Carousel. O problema pode ser atribuído principalmente à história; Carousel é ‘de sua época’ e fiel a ela também. É inofensivo em partes; as mulheres parecem apreciar os avanços dos homens – como uma distração bem-vinda da lavanderia – e não ficam impressionadas com o comportamento do herói solipsista. No entanto, os personagens masculinos são facilmente perdoados, tratados com respeito e admirados, independentemente de seu comportamento. Quando Louise se volta para sua mãe e concorda com prontidão e sinceridade retumbante que o soco de seu pai "não dói nada," a esperança de um futuro melhor para as mulheres é diminuída. Realmente, qual É a utilidade de se perguntar? Infelizmente para esta produção de Carousel, muitas pessoas ainda compartilham dessas opiniões, fazendo com que linhas como essas – entregues com tal aceitação e adoração – despencem com um estrondo enorme. Sendo também um musical, Carousel é resplandecente e frívolo. Com prazer, ele se deleita em seu contexto, sem sugerir, vislumbrar, remorso ou desculpas. A humilhação das personagens femininas comprometidas é acompanhada por melódicas emocionantes que são difíceis de contestar. É fácil se deixar cegar, ser levado pelas danças, a exuberância e a celebração. Mas, para mim, foi como bater de cara em uma parede opaca e miserável de misoginia. Infelizmente, isso limitou minha capacidade de apreciar completamente as outras camadas (lindamente pintadas) da trama – o amor, a esperança, a família, o luto e a amizade. Isso não é em detrimento da equipe criativa; eles não são responsáveis pelo conteúdo da peça de Ferenc Molnar. Nem é sua responsabilidade curar milhares de anos de danos. Eles estão apenas colocando um show (e um bom também!) No entanto, elementos desta história, quando recontados para um público de 2014, precisam ser reavaliados, ou pelo menos reconhecidos. Fredericks fez alguma tentativa de resolver a questão através da personagem Nettie – uma empresária independente e potencial modelo feminino – mas isso não cumpre o papel. Há mais escopo diretorial – particularmente no segundo ato, com o nascimento de uma nova geração, e na entrega das falas finais prejudiciais do espetáculo – para implicar desaprovação. Sem isso, continuo não convencida e incapaz de ver o que Carousel tem a dizer para um público contemporâneo. O sexismo é – em algumas partes do mundo – diferente agora: latente, disfarçado. Mas você não precisa que eu diga que ainda é um problema. Florence (da variedade Machine) cantou em 2008 que "um beijo com um soco é melhor do que nenhum." Ela está falando por Julie Jordan? Ainda estamos desculpando a violência doméstica e permitindo deliberadamente que as mulheres sofram subjugação? Em uma sociedade repleta de preconceitos, por que escolher contar uma história como se tudo estivesse resolvido? Não há necessidade de reviver a misoginia. Ela ainda está aqui e nunca foi a lugar nenhum. Esteve em seu próprio carrossel. Indo e vindo, recebendo ocasionalmente uma camada de tinta ou óleo. O pior é que estamos tão acostumados a ver mulheres reduzidas no palco, especialmente no teatro musical, que muitos membros da plateia não se incomodam (até chorarem pela morte de Billy, de qualquer maneira). Mas em vez de comprar outro token, embarcar para mais um passeio, talvez seja hora de descermos? Muitas pessoas não ficarão nem um pouco ofendidas por Carousel. Elas sairão do teatro com um salto nos passos, cantarolando as melodias. E isso é ótimo. É uma produção fácil de apreciar. Mas, considerando as estatísticas, a prevalência diária do sexismo, o fato de que as mulheres ainda recebem 18% menos em média do que os homens e o número de mulheres presas em casamentos abusivos, eu não pude fazer o mesmo. Então você pode revirar os olhos, resmungar para mim, suspirar de exaustão até, mas alguém tem que dizer algo. Carousel está no The Arcola Theatre de 18 de junho a 19 de julho.