Carousel di Rodgers e Hammerstein: dal 1945 al 2014 in un unico successo

  Un bacio con un pugno è meglio di niente? Carousel di Rodgers & Hammerstein: Dal 1945 al 2014 in un unico successo So cosa vuoi che faccia. Vuoi che scriva una recensione – che produca qualcosa di interessante e spiritoso sulla produzione di Carousel di Morphic Graffiti al Teatro Arcola. E sì, posso provare a soddisfarti in questo almeno in parte – affinché non fallisca completamente nel mio ruolo di recensore/critico/scrittore, o come preferisci chiamarmi. Posso raccontarti dello spazio – uno spazio che, una volta entrati, ha ispirato sospiri involontari e udibili dal suo pubblico inconsapevole (in parte attribuibile all'umidità, certo, ma principalmente a causa della radicale trasformazione del teatro), la band posizionata in alto, pronta a trillare, e più corde, carrucole e leve di PGL. Il design di Stuart Charlesworth è semplice e tuttavia sontuoso, più suggestivo che letterale; è il tipo che appare discreto in superficie (tavoli, sedie, cose che girano e scale) ma che – apparentemente per stregoneria e magia – trasporta il suo pubblico senza soluzione di continuità tra le scene. Rifiutando il tradizionale scenario da luna park, Charlesworth chiede invece al pubblico di considerare la natura simbolica dell'ambientazione dello spettacolo, rendendoci più accettanti del passaggio altrimenti goffo dal secondo atto dalla Terra al Paradiso. A parte alcune linee visive inevitabilmente scomode, la scena è pronta. Posso anche raccontarti della regia – quella di Luke Fredericks e del suo assistente James Hume, e del direttore musicale Andrew Corcoran. Il pensiero e il dettaglio che sono stati infusi in questa produzione – intelligentemente riposizionata per coincidere con la fine della Seconda Guerra Mondiale – fanno sì che ogni centimetro quadrato dello spazio trabocchi di significato. Non puoi fare a meno di prestare attenzione ai testi, o sentire le onde di emozione mentre la trama si intreccia e contrae nel suo modo insolito e imperfetto, trascinando con sé i suoi personaggi sfortunati e difficili. L'espressione pensierosa di Corcoran durante il climax a cappella di You'll Never Walk Alone da parte del cast – simile a quella di un allenatore negli ultimi minuti di una partita serrata – è indicativa della passione dietro questa reincarnazione dello spartito leggendario di Hammerstein. Potrei parlarti della travolgente ouverture, spiegare il balletto strabiliante di Susie Porter, la coreografia di Lee Proud, la voce di Joel Montague. E voglio farlo. Lo voglio davvero. Ma c'è qualcos'altro che devo fare prima. Preparati – sto per rovinare la festa. Il musical preferito di Richard Rodgers, con i suoi testi "significativi, commoventi, meravigliosamente scritti e teneri", "il miglior musical del XX secolo", è anche – diciamocelo – orribilmente sessista. Grazie al lavoro del femminismo ora sono libera di esprimere le mie opinioni e, francamente, trascurerei il mio ruolo di donna se non menzionassi il disagio acuto che ho provato a volte durante Carousel. Il problema può essere per lo più attribuito alla storia; Carousel è "del suo tempo" e fedele ad esso anche. È innocuo in alcune parti; le donne sembrano apprezzare gli avvicinamenti degli uomini – come una gradita distrazione dal bucato – e non sono per niente impressionate dal comportamento dell'eroe solipsistico. Tuttavia, i personaggi maschili vengono facilmente perdonati, trattati con rispetto e considerati con ammirazione, indipendentemente dal loro comportamento. Quando Louise si rivolge a sua madre e accetta con alacrità e sincera risolutezza che il pugno di suo padre "non fa affatto male", la speranza di un futuro migliore per le donne si affievolisce. Davvero, qual è il punto di chiedersi? Purtroppo per questa produzione di Carousel, troppe persone condividono ancora queste opinioni, causando battute come queste – pronunciate con tale accettazione e adorazione – ad atterrare con un tonfo potente. Essendo anche un musical, Carousel è splendente e frivolo. Si crogiola nel suo contesto con gioiosa spensieratezza, persino orgoglio, senza suggerimenti, scintille, di rimorso o scusa. L'umiliazione dei personaggi femminili compromessi è accompagnata da melodie che salano e che è difficile confutare. È facile essere accecati, farsi travolgere dalle danze, dall'esuberanza e dalla celebrazione. Ma per me era come camminare a sbattere contro un muro opaco e miserabile di misoginia. Purtroppo, questo ha limitato la mia capacità di apprezzare pienamente gli altri strati (meravigliosamente dipinti) della trama – l'amore, la speranza, la famiglia, il dolore e l'amicizia. Questo non è a detrimento del team creativo; non sono responsabili del contenuto dell'opera di Ferenc Molnar. Né è loro responsabilità sanare migliaia di anni di danni. Stanno solo mettendo in scena uno spettacolo (e anche uno buono!). Tuttavia, elementi di questa storia, quando narrati per un pubblico del 2014, devono essere riconsiderati, o almeno riconosciuti. Fredericks ha fatto qualche tentativo per rimediare alla questione tramite il personaggio di Nettie – un'imprenditrice indipendente e potenziale modello femminile – ma questo non è sufficiente. C'è ulteriore spazio diretto – in particolare nel secondo atto con la nascita di una nuova generazione, e nella consegna delle linee finali dannose dello spettacolo – per implicare disapprovazione. Senza questo, resto scettica e incapace di vedere cosa abbia da dire Carousel a un pubblico contemporaneo. Il sessismo è – in alcune parti del mondo – diverso ora: latente, mascherato. Ma non hai bisogno che te lo dica io che è ancora un problema. Florence (del gruppo Florence + The Machine) ha cantato nel 2008 che "un bacio con un pugno è meglio di niente." Sta parlando per Julie Jordan? Stiamo ancora trovando scuse per la violenza domestica e permettendo volontariamente alle donne di subire la sottomissione? In una società intrisa di pregiudizi, perché scegliere di raccontare una storia come se tutto fosse risolto? Non c'è bisogno di riproporre la misoginia. È ancora qui e non è mai andata via. È stata sulla sua giostra. Gira e rigira, ricevendo una mano di vernice o un rivestimento di olio ogni tanto. Quel che è peggio è che siamo così abituati a vedere donne ridotte sul palco, specialmente nel teatro musicale, che molti spettatori non batteranno ciglio (non fino a quando non piangono per la morte di Billy comunque). Ma invece di comprare un altro gettone, salire per un altro giro, forse è ora di scendere? Molte persone non saranno minimamente offese da Carousel. Lasceranno il teatro con un balzo nel passo, canticchiando le melodie. E va bene. È una produzione facile da apprezzare. Ma considerando le statistiche, la prevalenza giornaliera del sessismo, il fatto che le donne siano pagate ancora in media il 18% meno degli uomini, e il numero di donne intrappolate in matrimoni abusivi, non ho potuto fare lo stesso. Puoi alzare gli occhi al cielo, sbuffare con me, sospirare d'esasperazione anche, ma qualcuno deve pur dire qualcosa. Carousel è al Teatro Arcola dal 18 giugno al 19 luglio.