Rodgers & Hammersteins Carousel: Von 1945 bis 2014 in einem einzigen Hit

  Ist ein Kuss mit einer Faust besser als keiner? Rodgers & Hammersteins Carousel: Von 1945 bis 2014 in einem einzigen Hit Ich weiß, was Sie von mir erwarten. Sie möchten, dass ich eine Kritik schreibe – etwas Interessantes und Witziges über Morphic Graffitis Inszenierung von Carousel im Arcola. Und ja, ich kann versuchen, Ihnen in gewissem Maße dahingehend gerecht zu werden – um meiner Rolle als Kritiker/Schriftstellerin gerecht zu werden, oder wie auch immer Sie mich nennen möchten. Ich kann Ihnen vom Raum erzählen – ein Raum, der beim Betreten unfreiwillige und hörbare Erstaunungsrufe der ahnungslosen Zuschauer hervorruft (teilweise durch die Luftfeuchtigkeit bedingt, aber vor allem durch die radikale Verwandlung des Theaters), das hoch oben sitzende Orchester, das sich darauf vorbereitet, zu spielen, und mehr Seile, Flaschenzüge und Hebel als ein PGL. Stuart Charlesworths Design ist einfach und dennoch üppig, eher andeutend als wörtlich; es ist so gestaltet, dass es auf der Oberfläche unscheinbar wirkt (Tische, Stühle, Dinge, die sich drehen und Leitern), aber – scheinbar durch Zauberei und Hexerei – nahtlos das Publikum zwischen den Szenen transportiert. Indem Charlesworth das konventionelle Jahrmarktsaufzug ablehnt, fordert er das Publikum auf, die symbolische Natur des Settings der Show zu betrachten, was uns die ansonsten sperrige Verschiebung von Akt zwei von der Erde in den Himmel akzeptieren lässt. Abgesehen von ein paar unvermeidlich unbeholfenen Sichlinien ist die Szene bereitet. Ich kann Ihnen auch über die Regie erzählen – die von Luke Fredericks und seinem Assistenten James Hume, und von Musikdirektor Andrew Corcoran. Der Gedanke und die Details, die in diese Produktion eingeflossen sind – clever repositioniert, um mit dem Ende des Zweiten Weltkriegs zusammenzufallen – bedeuten, dass jeder Quadratzentimeter des Raumes vor Bedeutung strotzt. Sie können nicht anders, als den Texten Aufmerksamkeit zu schenken oder die emotionalen Wellen zu spüren, während die Handlung sich auf ungewöhnliche und unvollkommene Weise dreht und zusammenzieht und ihre unglücklichen und schwierigen Charaktere mit sich zieht. Corcorans nachdenklicher Ausdruck während der klimaktischen a cappella Wiederholung von 'You'll Never Walk Alone' – wie der eines Trainers in den letzten Minuten eines knappen Spiels – zeugt von der Leidenschaft hinter dieser Neuauflage von Hammersteins legendärem Score. Ich könnte Ihnen von der atemraubenden Ouvertüre erzählen, Susie Porters umwerfendem Ballett, Lee Prouds Choreografie, Joel Montagues Stimme ausdehnen. Und das möchte ich. Ich möchte wirklich. Aber es gibt noch etwas anderes, das ich zuerst tun muss. Machen Sie sich bereit – ich bin dabei, die Party zu verderben. Richard Rodgers' Lieblingsmusical, mit seinen "bedeutsamen, bewegenden, wunderschön geschriebenen und zarten" Texten, "das beste Musical des 20. Jahrhunderts", ist auch – seien wir ehrlich – unglaublich sexistisch. Dank der Arbeit des Feminismus kann ich jetzt meine Ansichten äußern und, ehrlich gesagt, würde ich meine Rolle als Frau vernachlässigen, wenn ich das akute Unbehagen, das ich während Carousel manchmal empfand, nicht erwähnen würde. Das Problem kann größtenteils der Geschichte zugeschrieben werden; Carousel ist 'seiner Zeit' und auch ihm treu geblieben. Es ist in Teilen harmlos; die Frauen scheinen die Annäherungen der Männer zu schätzen – als willkommene Ablenkung von der Wäsche – und sind von dem egozentrischen Helden alles andere als beeindruckt. Die männlichen Charaktere werden jedoch leicht vergeben, mit Respekt behandelt und bewundert, unabhängig von ihrem Verhalten. Wenn sich Louise ihrer Mutter zuwendet und mit Eile und aufrichtigem Ernst zustimmt, dass die Faust ihres Vaters "überhaupt nicht weh tut", wird die Hoffnung auf eine bessere Zukunft für Frauen geschmälert. Wirklich, was IST der Sinn des Fragenstellens? Leider teilen zu viele Menschen immer noch diese Ansichten, was dazu führt, dass Zeilen wie diese – mit solcher Akzeptanz und Bewunderung vorgetragen – mit einem gewaltigen Schlag landen. Da Carousel auch ein Musical ist, ist es prächtig und frivol. Es sonnt sich in seinem Kontext mit freudiger Hingabe, sogar Stolz, ohne den Vorschlag, den Schein von Reue oder Entschuldigung. Die Demütigung der kompromittierten weiblichen Charaktere wird von aufsteigenden Melodien begleitet, gegen die schwer zu argumentieren ist. Es ist leicht, geblendet zu werden, sich in den Tänzen, dem Überschwang und der Feierlichkeit mitreißen zu lassen. Aber für mich war es, als würde ich direkt in eine undurchsichtige und traurige Wand der Frauenfeindlichkeit laufen. Leider beeinträchtigte dies meine Fähigkeit, die anderen (schön gemalten) Schichten der Handlung – die Liebe, Hoffnung, Familie, Trauer und Freundschaft – vollständig zu schätzen. Dies ist nicht zum Nachteil des Kreativteams; sie sind nicht für den Inhalt von Ferenc Molnars Stück verantwortlich. Es liegt auch nicht in ihrer Verantwortung, Jahrtausende des Schadens zu heilen. Sie führen nur ein Stück auf (und ein gutes dazu!). Dennoch müssen einige Elemente dieser Geschichte, wenn sie für ein Publikum von 2014 neu erzählt werden, neu adressiert oder zumindest anerkannt werden. Fredericks hat versucht, das Problem durch den Charakter von Nettie anzugehen – eine unabhängige Unternehmerin und potenzielle weibliche Vorbildfigur – aber das reicht nicht ganz aus. Es gibt weiteren Regieraumen – besonders in Akt zwei mit der Geburt einer neuen Generation und in der Präsentation der schädlichen Schlusssätze der Show – um Missbilligung anzudeuten. Ohne dies bin ich nicht überzeugt und kann nicht erkennen, was Carousel einem zeitgenössischen Publikum zu sagen hat. Sexismus ist – in einigen Teilen der Welt – jetzt anders: latent, getarnt. Aber Sie brauchen mich nicht, um Ihnen zu sagen, dass es immer noch ein Problem ist. Florence (von der Machine) sang 2008, dass "ein Kuss mit einer Faust besser ist als keiner." Spricht sie für Julie Jordan? Machen wir immer noch Entschuldigungen für häusliche Gewalt und erlauben frauenfreudlich, Unterwerfung zu erleiden? In einer von Vorurteilen durchsetzten Gesellschaft, warum eine Geschichte erzählen, als wäre alles in Ordnung? Es gibt keinen Grund, Frauenfeindlichkeit wiederzubeleben. Sie ist immer noch hier und ging nie weg. Sie war auf ihrem eigenen Karussell. Runde um Runde geht es, erhält gelegentlich einen Anstrich oder einen Ölanstrich. Schlimmer ist, dass wir es so gewohnt sind, reduzierte Frauen auf der Bühne zu sehen, besonders im Musical-Theater, dass viele Zuschauer nicht mit der Wimper zucken (nicht, bis sie bei Billys Tod weinen). Aber anstatt ein weiteres Ticket zu kaufen, für eine weitere Fahrt einzusteigen, vielleicht ist es Zeit, dass wir aussteigen? Viele Menschen werden von Carousel nicht im Geringsten beleidigt sein. Sie werden das Theater mit einem Sprung im Schritt verlassen, die Melodien summend. Und das ist großartig. Es ist eine einfach zu genießende Produktion. Aber angesichts der Statistiken, der tagtäglichen Allgegenwärtigkeit des Sexismus, der Tatsache, dass Frauen im Durchschnitt immer noch 18% weniger verdienen als Männer, und der Zahl der Frauen, die in missbräuchlichen Ehen gefangen sind, konnte ich das nicht tun. Sie können also die Augen verdrehen, seufzen oder sogar erschöpft stöhnen, aber jemand muss etwas sagen. Carousel ist im Arcola Theatre vom 18. Juni bis 19. Juli.