RESEÑA: El Gran Gatsby, Teatro Greenwich ✭✭✭

El Gran Gatsby

Teatro de Greenwich

6 de octubre

3 Estrellas

El Gran Gatsby es a menudo considerado como una de las mejores obras de la literatura estadounidense del siglo XX. Aunque ha habido varias adaptaciones para la pantalla, muy pocas compañías habían intentado llevarla al escenario, hasta ahora...

Asumiendo el ambicioso desafío está Blackeye Theatre, con una producción adaptada por Stephen Sharkey. La historia es familiar para los estudiantes de Bachillerato por todas partes; el corredor de bonos Nick Carraway llega al Nueva York de los años 20 en busca del sueño americano. Se muda al lado del millonario Jay Gatsby, cerca de su prima Daisy y su adúltero esposo, Tom. Nick se ve atraído por el mundo de los ricos, atrapado entre sus conocidos en conflicto y sus complicadas vidas amorosas.

El diálogo fluido y conversacional de Fitzgerald se traslada bien al escenario; una de las muchas innovaciones de esta producción es la incorporación de números musicales de la época. Esto brinda una fantástica oportunidad para que el elenco muestre sus talentos musicales; colectivamente cantan y tocan todo tipo de instrumentos; casi todos los miembros del reparto se suben al piano en algún momento de la velada.

Por muy impresionante que sea, no estoy convencido de que los números musicales realmente agreguen algo; no avanzan realmente la trama y solo te hacen pensar qué podría haberse incluido del libro en su lugar. Aunque algunos de los miembros del elenco provienen de antecedentes musicales, la calidad del canto no es realmente consistente en todo el elenco. Parece una pena ponerlos en esta posición (o elegirlos de esta manera) cuando todos son actores perfectamente buenos y las secciones musicales parecen bastante superfluas.

La producción no deja de ser inventiva y algunos de los movimientos en el escenario tienen una calidad brechtiana. Sin embargo, a veces se va un poco demasiado lejos; después de que un personaje clave fuera asesinado a tiros, terminó bailando alrededor del escenario por un tiempo como una especie de figura fantasmal, lo cual se sintió caótico y extraño.

Adam Jowett es un Nick Carraway muy simpático y seductor, narrando la obra con una amabilidad relajada; Tristan Pate también fue disfrutablemente divertido e irritante como el bastante horrible Tom Buchanan. Todos tenemos nuestras propias percepciones mentales de los personajes literarios, pero pensé que Max Roll’s Gatsby carecía del misterio y carisma implícito por el libro; a veces Gatsby parecía un poco simple e indigno de la curiosidad que despertaba.

El escenario de Victoria Spearing era curioso, una serie de bloques blancos en múltiples capas (cuando Gatsby se puso su traje blanco, parecía un poco que estaba ambientado en el Polo Norte). La persona a mi lado lo amaba, pero a mí me pareció un poco clínico; en una producción sobre la opulencia de las élites estadounidenses, parecía ser una oportunidad perdida no transmitir esto en el escenario. Los vibrantes trajes (Jenny Little) ayudaron un poco a resolver esto, con algunos atuendos elegantes y glamorosos, desde trajes elegantes hasta vestidos estilo flapper.

Hay algunos aspectos divertidos en la puesta en escena; hay algunas excelentes proyecciones en el fondo, incluyendo lo que parecían ser los ojos de la portada del libro. Además, un punto que nunca pensé que haría en una reseña; esta producción tiene un programa fantástico, completo con contexto útil, buen enfoque y hasta un mapa geográfico para referencia; muy por encima de lo que se podría esperar de una producción más pequeña.

Esta reimaginación de El Gran Gatsby debe ser elogiada por intentar algo muy nuevo y diferente. Sin embargo, las innovaciones musicales generalmente distraían en lugar de mejorar el texto; fue el brillante material original y algunas sólidas actuaciones lo que realmente hizo que brillara.

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